再別康橋讀後感400字（精選6篇）
當閱讀了一本名著後，相信你心中會有不少感想，現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼你會寫讀後感嗎？以下是小編爲大家收集的再別康橋讀後感400字（精選6篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
再別康橋讀後感1
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
再別康橋讀後感2
輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕地招手，作別春天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘波光裏的豔影，在我心頭盪漾……但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫，春雨也爲我憂傷，沉默是今晚的康橋!悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
再讀徐志摩的康橋，竟有種說不出的無奈，一直都在用力的成長，不願提及生命無法挽留的疼痛。世間腳步太匆匆，努力地想去擁有更多的輝煌和精彩，可惜我們卻無法預知未來，人的一生總是輕輕的來，悄悄的走，但記憶卻是那麼的刻骨銘心。
誰從誰的青春裏輕輕的走過，留下了永生不滅的笑顏;誰在誰的花季裏輕輕的停留，溫暖了一世的相思;誰又從誰的淚眼中悄悄的消失，寫滿了遍體的憂傷。這世間，終究不是誰是誰的誰，因爲誰也許不起誰，承諾太重也太世故，生命又如此脆弱，經不起折騰，不如輕輕的來，悄悄的去來的乾脆。
回首眺望，三生奈何橋依舊，菩提樹下誰還在手執錦書虔誠焚香?誰又在告別康橋，執妙筆書寫一腔惆悵?非徐志摩也!
再別康橋讀後感3
不知大家有沒有讀過詩歌《再別康橋》，如果讀過，讀懂了嗎?我雖然剛開始沒怎麼讀懂，但後來，我漸漸理解了其中的含義。
《再別康橋》是一首十分優美的抒情詩，它是詩人徐志摩在1920年秋天，再次到訪英國，舊地重遊詩興大發時，寫下的一首詩。在這首詩中，詩人把康橋的美麗景象描寫的真實細膩，因此可見康橋在詩人心中留下了深深地烙印。
徐志摩在第一節中連用三個“輕輕的”，表達了他離開母校劍橋大學的悲痛心情，讓我們感到他輕輕的來臨，又輕輕的離開。
二——四節略長，但作者卻把康橋夕陽的金柳、軟泥上的青荇、樹蔭下的水潭等景物描寫的淋漓盡致。這一段其實還用上了比喻的修辭手法將“河畔的金柳”比作“夕陽中的新娘”，又將“榆陰下的潭水”，比作了“天上虹”。使用了這種手法，會讓人覺得這句子十分美麗。
而五六兩節，作者使用了“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌”“放歌，但我不能放歌”等幾個疊句把這首詩推向了高潮。
最後一節有以幾個“悄悄的”來和第一段的“輕輕的”作爲首尾呼應。
這樣一幅色彩明豔的畫卷，其實與詩人的心情並不矛盾，正因爲康橋的美麗，纔會令詩人如此難以割捨放下!
再別康橋讀後感4
你來或者不來，去或不去，康橋都在那裏，不喜不悲。倒是來這裏的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。
你是人間四月天的煙雲，黃昏吹着晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閒飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的雲彩成爲你永恆的背景，。當時伊人在，曾伴彩雲歸。
因爲喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪裏的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，盪漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎？波光裏的豔影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波盪漾起來。
還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河裏的一條水草吧，悠閒自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這裏是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。
一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的'空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因爲夢裏的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。
再別康橋讀後感5
康橋，就是英國著名的劍橋大學。1920年之1922年，這兩年時間是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。所以他後來說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
1928年，作者故地重遊。在回國的途中，他創作了這首詩。可以說，“康橋”兩字一直貫穿在徐志摩一生的詩文中。
徐志摩在第一節寫他離開母校的心情十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了！
第二節至第四節，描寫了康河的泛舟尋夢。夕陽中的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出現在眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。
第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最後一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”形成首尾。
胡適曾經說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主主張。這首詩可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
再別康橋讀後感6
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來……”多麼柔美的詩句啊。原來它是出自詩人徐志摩的代表作《再別康橋》。
這首詩中字裏行間透露出作者對康橋的眷戀和珍視。讀着這首詩我彷彿也能想像當我再次來到自己深深眷戀着的地方而又不得不和它說再見時心中那憂鬱難忘的苦悶和傷感。其實每個人都會有這樣的情感當你在一個地方呆習慣了你會對這裏產生一種無形的感情，只是平常沒有體現罷了。如果突然間讓你離開這裏你心中一定會有萬分不捨。
當我再談這首詩時，彷彿能看到徐志摩邁着蹣跚的步伐，帶着一臉的傷感來到康橋。筆直的站在橋上眼中充滿了不捨的淚水與那難言的心情，此時他只能讚美康橋。用“金橋、青荇和潭水”3個景象來渲染和表現對康橋的眷戀。夕陽把柳樹染成金黃色，倒映在康河中，對着豔麗的樹影，他的內心無法平靜。青春的荇藻，在柔波里輕輕招搖，這似水的柔情又禁不住激起了他浪漫的遐想。
詩人不得不離開了，他終於，悄悄地走了，不帶走一片雲彩。因爲他想讓康橋這個夢繞魂牽的感情世界以最完整的面貌保存下來，讓昔日的夢，昔日的感情完好無缺。所以他連一片雲彩也不要帶走。
此時我徹底的理解了詩人對康橋深深的愛愁，我被這種愛深深的感染了。
人間處處有真情。當我們面對離別時或許有時可以換一種心情去面對它，那就是把這裏的一切完整無缺的保存在記憶裏帶走。
