關於音樂教研組的工作計劃

音樂教研組工作計劃

教材分析：

　　一、從教育理念上，強調“以學生髮展爲本”

以往的教材，往往從教師的“教”考慮較多，無論從教材內容的構件、教學方法的思路等等都強調以教師爲主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在“教學中心論”上，強調教師作爲教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生爲本，教材組成員們通過學習，認識到要從持續發展、終身教育的視角去考慮問題，所以不僅是以學生爲本，還要強調其發展，所以定爲“以學生髮展爲本”的理念。

　　二、音樂教育要面對全體學生，也應當注意學生的個性發展

中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想和教育觀。基於這種教育理念，編寫音樂教科書，組織音樂教學活動，必須面向每一箇中小學生。其中包括那些對音樂並不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應該是每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。爲此，要轉變以教師爲中心，以課本爲中心、以課堂爲中心的傳統教學模式，提倡以學生爲主體，以參與藝術實踐和探索研究爲手段，以培養學生創新、實踐能力爲目標的新型教學模式。

音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。衆所周知，學生的音樂能力都會因爲先天的遺傳因素和後天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

　　三、教材編寫的思路是：以審美爲中心,以（音樂）文化爲主線，以（音樂）學科爲基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。

1、以審美爲中心

音樂教育的本質是審美教育，離開了審美爲中心的音樂教育將是無源之水。美的感染必須通過自身的體驗才能獲得，因此，音樂審美教育不僅要完整地體現在新編的音樂教科書中，體現在音樂教師的教育觀念中，更要體現在音樂教學的活動中，體現在活動的全過程。爲此，在整個音樂教學過程（）中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。爲了實現這一目標，在教學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

2．以(音樂)文化爲主線

以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外的音樂教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作爲普通中小學的音樂教育，應以普及藝術教育爲內容，把單純的音樂拓展爲音樂文化是素質教育的需要，因此，本教材的內容強調了音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯繫等等，把音樂置身於大文化背景之中，以文化主題組織教材。如小學一年級的單元主題爲：《好朋友》、《快樂的一天》、《祖國您好》、《愛勞動》、《聰明的小動物》、《小小音樂家》、《過新年》等等。

3．以(音樂)學科爲基點

作爲一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗到理性認識；從最基本時值“一拍”到各種音符時值；從單拍子到複拍子；從單一音色到複合音色；從基本的舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過各單元由淺人深地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。

4．加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。之所以如此說，首先是因爲音樂藝術本身所具有的基本特性所成即：無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。其次，就音樂教學活動而言，學生離開了演唱、演奏、創作、鑑賞等音樂實踐活動，就很難獲得直接經驗；同樣，離開了直接經驗，學生也很難做到進一步感受、體驗、理解、鑑賞音樂。因此，音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑑賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對音樂藝術實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視藝術實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”並重。 在音樂課的實踐過程中，還應該鼓勵學生積極參與探究與創造，應當把開發學生的形象思維 能力、開發學生的創造性思維潛質作爲重要的培養目標。爲此，在教材的歌唱、演奏、欣賞等常規 教學中要加強探究性、創造性活動。本教材的“編創與活動”中，編有大量的實踐要求，讓學生在編 創與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造實踐 是非專業意義上的音樂創作，主要表現爲即興演唱、演奏和形體動作中(律動、舞蹈)，也表現爲節奏和旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

5．加強綜合與滲透

音樂課的綜合性表現在三個不同的層次上。其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯繫；演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯繫；感受、體驗、表現、鑑賞與相關音樂文化相聯繫等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯繫，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯繫。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建築、影視等。其目的是促使學生在各門藝術之間能夠互相聯通、互相遷移，以提高綜合藝術之審美能力。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯繫。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。其目的是開闊學生的文化視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，以提高其綜合文化素質。當然，這種綜合是以音樂爲主的綜合，是貫穿於各個教學環節的綜合，而不是偶爾的、某個環節上的局部綜合。

6．把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終

興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯繫、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣、逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。

新教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，易唱易記，讓學生愛唱愛聽。在樂譜使用上，從我國的國情出發兼顧世界上使用的各部分主要譜種，小學低年級字母譜，中高年級簡譜，中學出現五譜。在識譜的要求上，降低過難的識譜要求及過高的技能技巧，不提獨立識譜的過高要求，按不同年級逐句、逐段地識譜。刪除了過難的和絃等知識，和聲(音程)主要通過口風琴的固定低音伴奏的形式去操作實踐，另外，還有自制樂器，創編小品、遊戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神與實線能力。讓學生在實踐中體驗，在想像中去創造，促進思維，發展智力。每冊教材的最後，還有活動性的測試與評估鼓勵學生自測、自評、互評、他評，形式豐富多彩。版面設計圖文並茂，多風格、多形式，尤其是低年級教材以圖爲主，小學欣賞曲主題旋律以圖形譜爲主，使教材更生動活潑。