觀周星馳電影《美人魚》有感作文

對於周星馳形象的記憶，最深刻的還是那個在《逃學威龍》和《整蠱專家》裏肢體誇張自癲自嗨的鄰家大男孩，不知道什麼時候就變成現在這個白髮蒼蒼，一臉深沉的星爺。

記得20xx年左右《大話西遊》名聲鵲起的時候，網上網下火得一塌糊塗，論壇裏打招呼都用“你媽貴姓”，ID名一水的幫主，二當家，至尊寶玉，紫霞，晶晶及各種翻版變形。你不會幾句“大話”體臺詞都不好和美眉套瓷。好象當時還出了一本《大話西遊寶典》，從各種藝術思潮理念的角度分析，最後給周扣上了“後現代解析主義大師”的帽子。我當時也買了一本，送給我一個要遠行的哥們（他自稱是周最死忠的電影迷），結果他還沒上火車就把那本書給搞掉了，弄得我非常不爽，哎，這是閒話，在這裏按下不表。不過估計現如今無數的周氏電影腦殘粉就是從哪會種下的根，我當時皮囊空空，大腦急需各種思想和意識來佔領，於是也瞎激動得很，強行迫使自己作出一副被周的電影感動得痛哭流涕的樣子，那一年，我20歲，在那個保守的年代，還沒有正而八經地戀愛過，其實跟本看不懂《大話西遊》在說什麼。

現在回想起來，當時的盲目和人云亦云是多麼的可笑和幼稚。其實電影這個東西呢，脫胎於戲劇，產生於市井，是非常接地氣的一種玩意，一個導演，一個演員，用他們的作品能打動觀衆，深入人心，就是成功的，不過爲此而非要給他們戴上什麼什麼理論大師的帽子，就有點過譽了，我相信周自己也是不同意的吧。當然，這不是說周不好，我一直覺得他非常優秀，我認真梳理過周的電影，覺得他最優秀的作品主要來自於和李力持搭檔創作的那一些列經典：《國產凌凌漆》，《破壞之王》，《大內密探零零發》，《喜劇之王》。。。。。。以一種表現低層小人物奮鬥和辛酸的故事架構，走出了一條有自己獨特風格的路子，而且在表演模式上也越來越內斂，越來越走心，特別是在《喜劇之王》和張伯芝的那幾段擦潤脣膏，扮鵪鶉，大喊“我養你啊”的幾段戲，發自肺腑，自然流暢，讓觀者無不動容。

當然，這個時候周的閃光，只是他作爲一個演員的存在的體現。後來周星馳自己頂着“喜劇之王”，“思想大師”的帽子獨立導演拍出的那些電影，相比之前的神來之筆，就平庸了很多：《功夫》，拋開炫酷的特技，就是一個“你打我我就找一個比你狠的人來打你你再找一個更狠的人來打我找的人”的小孩子過家家式的故事模式；《長江七號》，周已經把表演的中心讓給了徐嬌和那隻外星狗，徐的表演可謂精彩，外星狗也可愛，但是還是缺乏一種足以撐起一部能成爲大作品的POSE；《西遊降魔》，當舒淇說出“你也是驅魔人啊，憑什麼啊？”這口水對白的時候，就不得不令人懷念起《大話西遊》裏那些回味無窮的臺詞。其實看到這些，你就會明白，周星馳以前電影的成功其實不止是他一個人的成功，那是編導演三位一體的天作之合。在至尊寶的背後有劉鎮偉；在尹天仇的背後有李力持；還有黃金配角達叔，如花，石榴姐，還有家英哥，小烏鬼，千面人，還有那一干等各司其職表演到位形象出彩的綠色龍套。是所有人的努力和才華，造就了一個至尊寶，一個尹天仇，一個周星馳，而網絡的爆炒和無數FANS的頂禮膜拜把週一個人的作用無限地放大，其實現在來看，那些人離開了周，就光華暗淡，流於平凡，但是周離開了他們，也有力不從心之感。

這部《美人魚》，憑心而論，拍得還是可以的，一如既往的周氏喜劇風格，髒兮兮地佈景，搞惡醜化的人物設計，故事情節也蠻緊湊抓人的，還影射了人類工業化進程對自然環境破壞的時代主題。看得出來鄧超在刻意模仿《食神》裏的霸道總裁，只是表演還欠點火候，只是張雨綺生硬的表情，動作和永遠用鼻子說話的聲音是敗筆。但總得說不錯，比起《長江七號》那種初學乍練的習作型電影有了長足的進步，算是一部有看點有內容有噱頭的商業圈錢片，不過想要配上星爺電影大師，喜劇之王的名頭，還是差強人意。

這個呢，其實是以前臺面打得太高，觀衆的期望指太高，

盛名之下，其實難符。這不怪周，因爲他從來就沒有真正以一個導演或者編劇的身份拍出驚豔之作，這就是他的真實水平，是外界強行賦予他太多不切實際的期望，這麼多年了，周星馳其實還是那個周星馳，作爲一個導演來說，他不是大師，不是王者，只是一個勤勤懇懇埋頭工作的工作狂，低調專注於自己的作品，而且漸入佳境，這樣挺好的，至於未來，誰知道呢？