《維多利亞一號》觀後感大綱

彭浩翔太有才，他不是正統的學院派，卻總能夠打出沒有套路的好拳法。敘事的強烈個人風格和對於編劇劇本的潛心研究，使得他向一個好導演方向在不斷前行。到了這部電影，他在攝影上的優勢更加明顯，這部電影溶恐怖、親情、社會於一爐，徹底的將彭浩翔的創作理念完美的展示了出來。同時，一路磨練走到這部電影創作上的彭浩翔已經放下了所有包袱，編劇是他，導演是他，他能以最大的能量主觀的處理影片。讓暴力和深刻的社會探討蔓延開來，這不是一部普通的商業片，它一直在嘗試着探討着問題。

樓市，是當今社會的一個重要並且熱點的話題，也是這部電影的主題。買樓買不起，社會底層的小人物，本來這就是這部電影的一個點。彭浩翔用極度的鏡頭，血腥與暴力，去解釋着這難以逾越現實的無情，命運的殘酷的艱難“房奴”面目。現實或者說正統一點的拍法，將這個點縱深進去講，或許也不過成爲另一部《歲月神偷》。當然，小人物瘋狂和暴力也可以成爲另一部《天水圍的夜與霧》。但彭浩翔不是，他的暴力被支離破碎的散落在他那無序的敘事之中，他的目光徘徊在人性與金錢，外遇與健康，現實與批判現實之間。他用血淋淋的視覺去散播思想，這讓人更加記得。而電影用主人公嫦姐的遭遇完成了最出彩的敘事。

先讓我們從何超儀扮演的嫦姐的角度來看這個故事吧。用一個字，就能概括她的所有，那就是“錢！”。嫦姐和無數生活在社會底層的普通勞動者一樣，她住的地方很小很窄，很沒有安全感，她小時候的生活是用小紙杯自制成對話桶和對面樓房的小男孩“打電話”。這一處細節，想必傳遞着彭浩翔對於舊香港人文的關懷和對嫦姐心路歷程的鋪墊。當然，她也經常目睹着街道上的小混混屠戮。於是，她小小年紀就開始很獨立，這使得她對母親說，不想考大學，想快點賺錢，然後買可以看到海的房子。從這一點來分析，她對於金錢的瘋狂追逐，她做情婦的原因是有着這樣一個解釋的。她母親的死，讓嫦姐開始有了新的思考，一方面她依舊愛着自己的父親與弟弟，另一方面她打着好幾份工，有光彩的，有陰暗的。她可以不停的遭受着每天不斷被譏笑嘲諷的服務電話。所有的這一切爲了實現小時候買房的願望。所以，她走投無路之際，她變得很瘋狂，她爲什麼殺人？電影沒有告訴我們，但筆者認爲在這大廈的人死在她的刀下，只因他們住在嫦姐無法住的豪宅。或許這樣的解釋，比較能和彭浩翔的創作思路吻合。而殺死父親的，她用的是冷靜，心理的扭曲讓她爲了拿到保險金去殺害自己的父親。錢，房子出賣了她的身體，代替了她的親情。但她最後拿到錢，可以買維多利亞一號的時刻，她就甩掉了那個一直將自己的青春與身體奉獻給他的男人。

彭浩翔不斷的插敘，倒敘，將故事無序化和段落化，外套裹着極度的血腥與暴力。感官的刺激，讓我們一開始就很鬱悶。開場不久，熟睡中的.大廈管理員痛苦的垂死掙扎只是一個小熱身。嫦姐在大廈不斷的屠戮纔是高潮，她沒有任何道理的去殺害不相干的人。用很暴力的演，用很寫實的噴血，甚至切腹流腸，來豐富細節。沒有情理的表現，感官視覺的刺激，越是現實的問題越是暴力的鏡頭。彭浩翔不停的揪住我們的心臟，不讓我們停止。沒有理，沒有情，踐踏了親情與家庭，藐視着社會與倫理道德。

何超儀在這部電影中的演技得到了很好的發揮，不妨先把這部電影看做《人肉叉燒包之八仙飯店》的升級版。何超儀與黃秋生演技可以進行一番比較，同樣是屠戮，卻有着不同的出發點和心態。嫦姐的動機更加複雜，而且十幾年後的今天，拍攝手法更加直接，鏡頭更家觸目驚心。更爲令人拍案的莫過她的角色本身的女性本色，女人發狂時候的屠戮，更讓人揪心。

《維多利亞一號》是一部很用心的電影，或許它的尺度，某些鏡頭對於一些觀衆難以接受。但不能否認，彭浩翔用吃人的現實，用樓市換生命，外加情色與外遇，相當巧妙的溶進來。宿命的餑論依舊，可怕的真相依舊，這還是我們記憶中的彭浩翔，不要因爲喜歡他的場面而進入對細節的津津樂道；也不要因爲討厭他的鏡頭而進入對細節的喋喋不休。當我們站在一個新的角度看問題，現實依舊，只是情理出乎意料。