教育範文觀後感

青蛇觀後感

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“自在飛花輕似夢,無邊絲雨細如愁。”秦少游的一句詞,很多人都喜歡用它來形容電影《青蛇》的那種如詩如畫,如夢如幻,縹緲靈動的意境之美。而在我看來,卻也是十分妥帖的,一句話勾勒出溫婉纏綿的煙雨江南,恍惚間耳畔如傳來幽幽的古琴聲,流光飛舞的水面之上樓閣林立,少年書聲朗朗:“春城無處不飛花。”沐浴於月色之下的白蛇妖嬈一笑,霎時間花雨飄零,桃色漫天。

青蛇觀後感

美,由此處而始。

在我看來,《青蛇》的藝術審美是遠遠勝過於它的故事與內涵的,而我對它的鐘情也在於此:一種從骨子裏透出來的美感,不同於《畫皮》的精緻雕琢,更多的是自然的靈動與超凡脫俗的飄逸。

徐克早期的片子大多都拍得超脫,但是最空靈的,應該要屬《青蛇》。將李碧華原着的妖冶詭譎展現得淋漓盡致,融合了《倩女幽魂》的飄逸悽美,在此基礎上,平添幾筆遊弋的靈動,將整部片子拍成了一軸轉動的畫卷。

《青蛇》太美了,我想表達的太多,以致不知如何下筆,思來想,就挑三樣影片中隨處可見的東西來說吧。

先是雪紡。影片運用了大量的雪紡與輕紗,加上大風鼓吹,讓人覺得飄逸輕盈。二蛇的造型應是張叔平最具特色的代表作之一吧,在此且不提那經典的崑劇式的片子頭,單說二蛇的衣裙,清一色雪紡紗,柔軟的質地足夠輕盈,行動間水袖飛揚,裙襬翩翩,加上戲曲的唸白,王祖賢和張曼玉演得入骨的媚態,真讓觀者覺得嬌柔似水,媚若無骨,步履移動間似縹緲的畫影,靈動異常。

而白蛇的屋宅更是虛幻飄逸得不似人間。雷楚雄是我挺喜歡的一個美術指導,他在佈置白府的時候確實是很聰明的,用大幅飄揚的雪紡代替冰冷生硬的牆壁,或隨風盪漾,或綴地輕垂,四周煙霧繚繞,襯着芭蕉翠竹,鬆靄紅蓮,燈光從後面打過來,陰影透在紗簾上,宛若一幅水墨畫。這是一種隨意的,寫意的美,美得靈動自然,絲毫不覺矯揉造作。這便是,明明同出一人之手,爲何《畫皮》的佈景那般精緻用心卻仍舊遠遠比不上《青蛇》的原因。

然後我要說的便是“水”。若要營造出一種靈動的`氛圍,又怎能少了水?影片的片頭便是潺潺的流水,水上漂過流蕩的青紗。如果細心一點,便可發現這個片段是截自青蛇和法海打賭的那一場戲,天真妖嬈的青蛇在水中極盡魅惑,綠色的裙帶逐水漂流,一切都是流動的、盪漾的,包括法海那蠢蠢欲動的妄念。

二蛇的出場是伴隨着淅瀝的雨聲的,不論是在紫竹林裏以蛇身替產子的村婦擋雨,還是初次幻化成人形後在屋檐上纏綿戲雨。白蛇更是利用了一場以酒化之的傾盆大雨來製造與許仙初次偶遇的機緣。

江南除了煙雨,最讓人印象深刻的便是小橋流水。流水在這部影片裏的出場率是極高的。同一條河,白蛇在水中邂逅了許仙,少年少女於此間夜放荷花水燈,青蛇和盲道士在水上鬥法……導演甚至還覺得意猶未盡,將小橋流水也搬到白蛇的府邸,於是白府便有如懸於荷塘之上的水榭樓臺。

水波盪漾,光影流轉,水與光的結合是最富靈動詩意的。而我要說的第三點便是光影。影片對光影加以巧妙的利用,營造出一種靈動的美感。白蛇初見許仙之際,躲在暗處笑意盈然,月色襯着粼粼的水光,半明半滅地打在她素白的臉上,漫天都是飛舞的花瓣,整個畫面唯美至極。許仙第一次至白蛇家探訪,二人相對而坐,曖昧調情,背景是大幅雪白的輕紗帷幔,燈光將或疏或密的竹影投在帷幔之上,彷彿宣紙上一杆杆林立的墨竹,風吹動帷幔,竹影隨之晃動。畫面中明明無月,卻讓人如見朦朧月色,明明寂寂,卻讓人如聞風聲。

荷塘裏水聲潺潺,霧靄繚繞,明滅的光影斑駁地打在飄揚的帷幔上,這三者的巧妙結合,將白蛇的屋宅虛化得如同仙境,空靈得不惹塵埃。

除此之外,我還不得不提一下《青蛇》的配樂。這部影片的配樂堪稱香港電影史上的經典,雷頌德和黃沾天衣無縫的配合爲《青蛇》增色不少。古典而空靈的旋律將整個氛圍烘托得如同虛煙一樣輕靈縹緲,時而歡快地躍動,時而委婉地抒情,聲音和畫面和諧地相融,鏡頭配合着音樂旋律有節奏地快速轉換,達到一種極爲靈動的藝術美感。

我不知徐克是否是因爲主角乃蛇精的關係,而有意將這種靈動貫穿於她們出現的每一個畫面,從二蛇盪漾的褶皺紗裙而起,至她們柳腰款擺的身姿,眄睞的嫵媚神情,再至江南飄搖的濃煙霧雨,隨處可聞的流動的水聲,搖曳的光影,白府裏翻飛的帷幔,嫋嫋的檀香,以及與每一處情節都配合得天衣無縫的躍動的旋律……從畫面到聲音,從色彩到佈景,從人物造型到道具,竟是無處不美。

“自在飛花輕似夢”,年少時讀秦少游是這句詞,以爲這已足夠輕靈,直至看了《青蛇》,才知何謂真正的自然靈動之美,美得這般超凡脫俗,像濯清漣而不妖的紅蓮,一面冶豔,一面空靈。

其實本來是想借這部片子談談美術指導對於電影的重要性,可能是我個人看東西偏重於審美,所以對藝術更感興趣,覺得一部有價值的好電影,應該是更富有藝術性的,即便是商業片,只要能巧妙合理地對美學加以利用,一樣可以有藝術的價值在裏面,做到即叫好,又叫座。

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