《天淨沙秋思》古詩賞析

在日常生活或是工作學習中，許多人都接觸過一些比較經典的古詩吧，古詩的篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律。還苦於找不到好的古詩？以下是小編精心整理的《天淨沙秋思》古詩賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《天淨沙秋思》古詩賞析1

《天淨沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作之一首小令。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼之背景上，從中透出令人哀愁之情調，下面是古詩天淨沙秋思之賞析，請參考！

抒發一個飄零天涯之遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊之悽苦愁楚之情。這支小令句法別緻，前三句全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極爲凝練卻容量巨大，意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽爲“秋思之祖”。

古詩天淨沙秋思之賞析

天淨沙⑴·秋思

枯藤老樹昏鴉⑵，小橋流水人家⑶，古道西風瘦馬⑷。夕陽西下，斷腸人在天涯⑸。

詞句註釋

⑴天淨沙：曲牌名，屬越調。又名“塞上秋”。

⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鴉：黃昏時之烏鴉。昏：傍晚。

⑶人家：農家。此句寫出詩人對溫馨之家庭之渴望。

⑷古道：古老荒涼之道路。西風：寒冷、蕭瑟之秋風。瘦馬：瘦骨如柴之馬。

⑸斷腸人：形容傷心悲痛到極點之人，此處指漂泊天涯、極度憂傷之旅人。天涯：遠離家鄉之地方。

白話譯文

枯藤纏繞着老樹，樹枝上棲息着黃昏時歸巢之烏鴉。小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家。在古老荒涼之道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊之瘦馬馱着遊子前行。夕陽向西緩緩落下，極度憂傷之旅人還漂泊在天涯。

整體賞析

這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，但卻描繪出一幅淒涼動人之秋郊夕照圖，並且準確地傳達出旅人悽苦之心境。這首被贊爲秋思之祖之成功曲作，從多方面體現中國古典詩歌之藝術特徵。

一、以景託情，寓情於景，在景情之交融中構成一種淒涼悲苦之意境。

中國古典詩歌十分講究意境之創造。意境是中國古典詩歌美學中之一個重要範疇，它之本質特徵在於情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成爲能否構成意境之關鍵。清王夫之《姜齋詩話》曰：“情景名爲二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》雲：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁之秋色之中蘊含着無限淒涼悲苦之情調。而最後一句“斷腸人在天涯”作爲曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成爲人活動之環境，作爲天涯斷腸人內心悲涼情感之觸發物。曲上之景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成一種動人之藝術境界。

二、使用衆多密集之意象來表達作者之羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁之詩情。

意象是指出現在詩歌之中之用以傳達作者情感，寄寓作者思想之藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁複密集之特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列衆多之意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短之二十八字中排列着十種意象，這些意象既是斷腸人生活之真實環境，又是他內心沉重之憂傷悲涼之載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在。

與意象之繁複性並存之是意象表意之單一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比較均衡，並無刻意突出之個體，其情感指向趨於一致，即衆多之意象往往共同傳達着作者之同一情感基調。此曲亦如此。作者爲表達自己惆悵感傷之情懷，選用衆多之物象入詩。而這些物象能夠傳達作者之內心情感，情與景之結合，便使作品中意象之情感指向呈現一致性、單一性。衆多之意象被作者之同一情感之線索串聯起來，構成一幅完整之圖畫。

意象之繁複性與單一性之結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重之重要原因。

古典詩歌中意象之安排往往具有多而不亂，層次分明之特點，這種有序性之產生得力於作者以時間、空間之正常順序來安排意象之習慣。

有人稱馬致遠之這首《天淨沙·秋思》爲“並列式意象組合”，其實並列之中依然體現出一定之順序來。全曲十個意象，前九個自然地分爲三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上之排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠之排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前之排列，中間略有變化。由於中間插入“西風”寫觸感，變換描寫角度，因而增加意象之跳躍感，但這種跳躍仍是局部之，不超出秋景之範圍。最後一個意象“夕陽西下”，是全曲之大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空之場面。由於它本身也是放遠目光之產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠之空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者之視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性之表現之一。

三、善於加工提煉，用極其簡練之白描手法，勾勒出一由遊子深秋遠行圖。

馬致遠《天淨沙·秋思》小令中出現之意象並不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名爲李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。董解元《西廂記》中有一曲《賞花時》：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現之意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天淨沙·秋思》純樸、自然、精練。

馬致遠在創作《天淨沙·秋思》時受到董曲之影響和啓發，這是無疑之，但他不是一味模仿，而是根據自己之生活體驗與審美目光進行重新創作。在景物之選擇上，他爲突出與強化悽慘涼悲苦之情感，選取最能體現秋季淒涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷之十個意象入曲，將自己之情感濃縮於這十個意象之中，最後才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪一些雖然很美，但與表達之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲之意象在表達情感上具有統一性。

在詞句之錘鍊上，馬致遠充分顯示他之才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物之關係以及它們各自之動態與形狀，全靠讀者根據意象之間之組織排列順序以及自己之生活經驗去把握。這種奇妙之用字法，實在爲古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減之程度，用最少之文字來表達豐富之情感，這正是《天淨沙·秋思》這首小令藝術上取得成功之原因之一。

四、採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子之悲苦情懷，使個人之情感獲得普遍之社會意義。

悲秋，是人們面對秋景所產生之一種悲哀憂愁之情緒體驗，由於秋景（特別是晚秋）多是冷落、蕭瑟、悽暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成爲萬物衰亡之象徵，故秋景一方面確能給人以生理上之寒感，另一方面又能引發人心之中固有之種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋爲主要審美體驗形式之感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”之蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途之失意之感，而且他將自己面對秋色所產生之悽苦悲涼之意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮（淒涼），若在遠行”，“廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有着相同之處。宋玉之後悲秋逐漸成爲中國文人最爲普遍之審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯繫在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中之意象不算新穎，所表達之情感也不算新鮮，但是由於它使用精練之藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統之情感體驗，因此它獲得不朽之生命力，可以引起後世文人之共鳴。

通過以上分析可以看出，《天淨沙·秋思》屬於中國古典詩歌之中最爲成熟之作品之一。儘管它是元曲（曲體），但實際上，在諸多方面體現着中國古典詩歌之藝術特徵。

《天淨沙秋思》古詩賞析2

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

譯文

天色黃昏，一羣烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂着西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

淒寒的夜色裏，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

註釋

⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

⑵人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

⑶古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

⑷斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

⑸天涯：遠離家鄉的地方。

創作背景

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過着漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

賞析

馬致遠，元代傑出的戲劇家、散曲家，他的《天淨沙·秋思》歷來被人們推爲小令中出類拔萃的傑作，被譽爲“秋思之祖”，幾百年來，它以其“深得唐人絕句妙境”（王國維《人間詞話》）的藝術魅力而膾炙人口，久誦不衰。

馬致遠少年時曾熱衷功名，但由於元統治者在初期執行着民族高壓政策，因而一直未能得志。可以說，作者一生幾乎都過着一種漂泊無定的羈旅生活，他終生也因之被註定爲鬱郁不志，困窘潦倒的一生。

法朗士斷言：“文學作品都是作家的自敘傳。”對這一斷言是否過於絕對我們姑且不論，但用來觀照這首小令卻是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”等意象，在馬致遠這些失意文人的眼中，本來就是一些易於讓人愁思一觸即發的秋色，加之時值黃昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前這種滿目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羈旅的愁苦而在心頭蔓上愁思萬縷，進而結晶出這樣一首蘊藉着遊子綿綿不絕的愁緒，且格調蒼涼、籠罩着愁雲慘霧的《天淨沙·秋思》也就不足爲怪了。可以說，這首小令正是他一生生活真實而又生動的寫照。

這首小令僅五句28字，語言極爲凝鍊卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“遊子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。這幅圖畫由兩部分構成：一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。

第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫺熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以“蒙太奇”的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞着幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無着，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀嫋起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閒致。這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裏，以樂景寫哀情，令人倍感淒涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。

第二幅畫裏，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎着一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向着遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是“斷腸人在天涯”，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的`遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……

馬致遠就是以這樣一支極爲簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子悽楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。

《天淨沙秋思》古詩賞析3

天淨沙秋思

——馬致遠

天淨沙秋思

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

劃分節奏

天淨沙·秋思

馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬，

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

馬致遠:

馬致遠生於1250年，約卒於1321年，是元代著名的雜劇家。大都(今北京)人。馬致遠以字行於世，名不祥。晚號“東籬”，以示效陶淵明之志。曾任江浙行省務官。一生寫了120多首散曲,其中《秋思》堪稱“嘆世”之作中的代表。被人稱爲“元曲四大家”之一，更被時人美譽爲“曲狀元”。

元曲：

我國古代詩歌的發展,在不同的歷史時期有不同的體式,如唐詩、宋詞、元曲。《天淨沙秋思》就是元曲中的一首佳作。元曲是繼唐詩宋詞後興起的一種藝術形式,是一種新的詩體，包括雜劇和散曲兩部分。散曲又分小令和套數。小令在元代又名“葉兒”,每首能獨立,相當於一首詩或一闋詞;由於它是能歌唱的文字,所以就有不同的曲調;每個曲調都有一個名稱,叫曲牌,表示不同的譜式,規定着不同的字數、句數、平仄、韻腳。曲牌表示曲調,另有題目。小令的曲牌常是一個,即一首小令一個曲牌,但也有例外的。《天淨沙秋思》屬於散曲中的小令。

天淨沙是曲牌名，秋思是題目。

《天淨沙秋思》賞析 ——整體把握詩意：

枯藤纏繞着老樹，樹枝上棲息着黃昏時歸巢的烏鴉，小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家，在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱着我蹣跚前行。夕陽向西緩緩落下，悲傷斷腸的人還漂泊在天涯。

《天淨沙秋思》賞析 ——細細品味

枯藤老樹昏鴉：

首句寫旅人眼中所見。蒼老幹枯的樹上，纏繞着蒼老幹枯的藤。黃昏時的烏鴉哀鳴着，尋找着自己的窩巢。詩人選擇了“枯藤”“老樹”“昏鴉”這三個各自獨立的意象，把它們糅合在一起，着力渲染，突出它們的“枯”“老”和“昏”，烘托出一個完整的蕭瑟荒涼的意境。