《虞美人》詩詞鑑賞

《虞美人》詩詞鑑賞1

虞美人·寄公度原文

作者：舒亶

芙蓉落盡天涵水。日暮滄波起。背飛雙燕貼雲寒。獨向小樓東畔、倚闌看。

浮生只合尊前老。雪滿長安道。故人早晚上高臺。贈我江南春色、一枝梅。

虞美人·寄公度譯文及註釋

譯文

夏天已過，荷花凋落。寥廓的天空與浩瀚的江水相連，暮色中秋風吹起碧波。比翼的雙燕各奔東西，貼着高寒的雲天，遠遠飛去。我獨倚在小樓東邊的欄杆。

人生應當飲酒盡歡，在半醉半醒中最好。長安大雪漫天，阻斷了通行的路道。我知道朋友早晚登樓遠望，盼望我的歸來。江南春來早，請贈我梅花一枝，讓我早早感到春天的溫暖和明媚。

註釋

芙蓉：指荷花。

涵：包含，包容。

滄：暗綠色（指水）。

闌：欄杆。

合：應該。

尊：同“樽”，酒杯。

虞美人·寄公度賞析

上片寫日暮登樓所見。“芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。”芙蓉，即荷花。荷花落盡，時當夏末秋初。秋風江上，日暮遠望，水天相接，煙波無際；客愁離思，亦隨煙波盪漾而起。這兩句視野開闊，而所見秋風殘荷、落日滄波等外景，則透示出一派蒼茫蕭索的情調。“背飛雙燕貼雲寒”，視角由平遠而移向高遠；正當獨立蒼茫、黯然凝望之際，卻又見一對燕子，相背向雲邊飛去。“背飛雙燕”尤言“勞燕分飛”。《玉臺新詠》卷九《東飛伯勞歌》雲：“東飛伯勞西飛燕，黃姑（牽牛）織女時相見。”後即用來稱朋友離別。

“貼雲寒”，狀飛行之高；高處生寒，由聯想而得。着一“寒”字，又從視感而轉化爲一種心理感受，暗示着離別的悲涼況味。“獨向小樓東畔倚欄看”是補敘之筆，交代前面所寫，都是小樓東畔倚欄所見。把宏闊高遠的視線收聚到一點，對準樓中倚欄悵望之人。“獨”字輕輕點出，既寫倚欄眺景者爲獨自一人，又透露出觸景而生的孤獨惆悵之感。

“浮生只合尊前老，雪滿長安道。”是說光陰荏苒，轉眼又是歲暮，雪滿京城，寂寥寡歡，唯有借酒遣日而已。長安，借指京城。“雪滿長安”，既點時地，又渲染出一派冷寂的氣氛，雪夜把盞，卻少對酌之人，歲暮懷人的孤悽心境可想而知。“故人早晚上高臺，贈我江南春色一枝梅。”順勢而出故人，老朋友，指公度。早晚，多義詞，這裏爲隨時、每日之意。

“故人早晚上高臺，寄我江南春色一枝梅。”這兩句是虛寫，從對方着筆，心有同感，用情頗深。想象老朋友也天天登高望遠，思念着我；即使道遠雪阻，他也一定會給我寄贈一枝江南報春的早梅。這是用南朝宋陸凱折梅題詩以寄范曄的故事。《荊州記》：“陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝，詣長安與曄。贈詩曰：‘折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。’”這裏用典，卻又切合作者當年與友人置酒相別的一段情事。如此，更見其情深而意切。

《虞美人》詩詞鑑賞2

　虞美人·春愁

陳亮

東風蕩颺輕雲樓，時送蕭蕭雨。

水邊臺榭燕新歸，一口香泥、溼帶落花飛。

海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦。

黃昏庭院柳啼鴉，記得那人和月折梨花。

　陳亮詞作鑑賞

葉適在《書龍川集後》（《水心集》卷二十九）一文裏，記載了陳亮每當一首詞寫成後，常自感嘆：“平生經濟之懷略已陳矣。”陳亮本人的話說明了他的詞作不是一般的賣弄風騷，而是寄寓着他的經邦濟世的思想抱負。也就是說，讀他的詞必須和他的生平遭遇、政治思想聯繫起來，才能探索到它的深刻涵義。這首《虞美人。春愁》詞，被黃颺選錄在《中興以來絕妙詞選》裏，足見他對這首詞的重視。周密評論此詞說：“陳龍川好談天下大略，以氣節自居，而詞亦疏宕有致。”這種說法，似嫌抽象。它的題目叫做“春愁”，在春天裏，他愁的是什麼呢？值得進一步品味。

開頭兩句：“東風蕩輕雲樓，時送蕭蕭雨。”東風在輕輕地吹拂着，天上也只有幾縷淡淡的雲彩，這雲淡風輕的天氣，正是引人快意的時候，然而卻時時下起了狂暴的雨。這兩句裏的“風”和“雨”，是全詞的詞眼，大好的春光就是在風雨中消逝的。領起了全篇詞意。“水邊臺榭燕新歸，一口香泥、溼帶落花飛，”這兩句是從白居易《錢塘湖春行》詩“誰家新燕啄春泥”句演化而來。這裏的“泥”，承第二句“蕭蕭雨”，“落花”承第一句“東風蕩颺”而來，燕子新歸，而落紅已經成陣，目睹這種景色，感慨油然而生，“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。”老杜的詩句大概就是詞人此時心情的寫照。

過片“海棠糝徑鋪香繡，依舊成春瘦”，承上片“落花”而來。海棠是百花中比較豔麗的一種，它落下來，被和在徑路上的泥土裏，五彩繽紛，有如錦繡，散發着香氣，這是它最終的命運。海棠花是這樣，桃花呢？杏花呢？梨花呢？等到所有的花都凋謝，全部落入泥土，借用《紅樓夢》裏的話說，就是“千紅一哭，萬豔同悲”，還有什麼春色可言！春，消瘦了，人也隨之而疲憊不堪。“春瘦”二字是全詞的主旨所在。歇拍兩句“黃昏庭院柳啼鴉，記得那人和月折梨花”。在黃昏的庭院裏，柳蔭中傳來了烏鴉的叫聲，表明了是個月明之夜，“那人”可能是爲貪戀最後的一點春色，踏着月光來採摘這風雨裏殘存的梨花。月光是白的，梨花的色也是白的，梨花月光，兩難分別，折梨花時便好象“和月”一起折下一般，好一個素豔絕塵的形象！這形象就是“那人”的形象，“那人”是誰呢？除了詞人自己，還能是誰？可悲的是這個梨花形象，也必將隨着風雨而消失。

詞人筆下的春景是風雨、落花，銜泥的燕子，啼月的烏鴉，給人以淒涼之感，這正是他的情緒的反映。花開花落，本屬自然常理，但在多情的詞人看來，卻觸發了他的愁緒百端。這是爲什麼呢？他是個磊落有雄才大略的人物，他不滿意南宋政權建立以來，忘卻父兄大仇，向金人屈膝稱臣，因循苟安。他曾多次上書孝宗皇帝陳述恢復方略，都無功而返。在長期的鄉居中，被奸人陷害，屢遭牢獄之災，幾乎被殺。但他的志向絲毫未改，思爲世用。他的骯髒不平之氣，多次在詞裏抒發出來。如《水龍吟。春恨》雲：“恨芳菲世界，遊人未賞，都付與、鶯和燕”，《眼兒媚·春愁》雲：“愁人最是，黃昏前後，煙雨樓臺”，《思佳客·春感》雲：“橋邊攜手歸來路，踏皺殘花幾片紅”皆是。在作者的印象裏，春光是可愛的，但也是短暫的，帶給他的只有愁和恨。這首《虞美人·春愁》詞也是其中的一首，把這些詞和他的生平坎坷，政治抱負聯繫起來看，他在這首詞所表現的“愁”的內涵就很清楚，這就是：年華易逝，壯志難酬。在藝術手法上，運用比興，層層勾勒，構成了深曲淒涼的意境，挹之愈深，也愈有感人的力量，是他的詞集裏優秀的作品之一。

《虞美人》詩詞鑑賞3

古詩原文

湖山信是東南美，一望彌千里。使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊。

沙河塘裏燈初上，水調誰家唱？夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月碧琉璃。

譯文翻譯

登高遠眺，千里美景盡收眼底。大自然的湖光山色，要數這裏最美。你這一去，何時才能返回？請痛飲幾杯吧，但願醉倒再不離去。

看，沙塘裏華燈初放。聽，是誰把動人心絃的《水調》來彈唱?當夜深風靜我們扶醉欲歸時，只見在一輪明月的映照下，錢塘江水澄澈得象一面綠色的玻璃一樣。

註釋解釋

湖山信：元祐初，學士梅摯任杭州太守，宋仁宗曾作詩送行曰：“地有湖山美，東南第一州。”此句即從仁宗詩來。梅摯到任後築有美堂於吳山。神宗熙寧七年（1074）秋，杭州太守陳襄（述句），將調往雨京（今河南商丘）行前宴客於美堂。席間蘇軾作此詞。

使君：對州郡長官的稱呼，此處指陳襄。漢時稱刺史爲使君，漢以後用以尊稱州郡長官。

沙河塘：位於杭州東南，當時是商業中心。

水調：商調名，隋煬帝開汴渠，曾作《水調》。

闌：殘，盡，晚。

創作背景

此詞作於熙寧七年（1074）七月蘇軾任杭州通判時。時杭州太守陳襄（字述古）調任，即將離杭，設宴於杭州城中吳山上之有美堂。應陳襄之請，蘇軾即席寫下了此詞。

詩文賞析

關於此詞的寫作，宋人傅榦的《注坡詞》所敘甚詳。傅雲：“《本事集》雲：陳述古守杭，已及瓜代，未交前數日，宴僚佐於有美堂。侵夜月色如練，前望浙江，後顧西湖，沙河塘正出其下，陳公慨然，請貳車蘇子瞻賦之，即席而就。

上片前兩句極寫有美堂的形勝，也即湖山滿眼、一望千里的壯觀。此二句從遠處着想，大處落墨，境界闊大，氣派不凡。

“使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊”，這兩句反映了詞人此時此刻的心情：使君此去，何時方能重來？何時方能置酒高會？他的惜別深情是由於他們志同道合。據《宋史·陳襄傳》，陳襄因批評王安石和“論青苗法不便”，被貶出知陳州、杭州。然而他不以遷謫爲意，“平居存心以講求民間利病爲急”。而蘇軾亦因同樣的原因離開朝廷到杭州，他自言“政雖無術，心則在民”。他們共事的兩年多過程中，能協調一致，組織治蝗，賑濟饑民，浚治錢塘六井，獎掖文學後進。他們在力所能及的範圍內，確實做了不少有益於人民的事。此時即將天隔南北，心情豈能平靜？

過片描寫華燈初上時杭州的繁華景象，由江上傳來的流行曲調而想到杜牧的.揚州，並把它與杭州景物聯繫起來。想當年，隋煬帝於開汴河時令制此曲，制者取材於河工之勞歌，因而聲韻悲切。傳至唐代，唐玄宗聽後傷時悼往，悽然泣下。而杜牧他的著名的《揚州》詩中寫道：“誰家唱水調，明月滿揚州。”直到宋代，此曲仍風行民間。這種悲歌，此時更增添離懷別思。離思是一種抽象的思緒，能感覺到，卻看不見，摸不着，對它本身作具體描摹很困難。詞人藉助燈火和悲歌，既寫出環境，又寫出心境，極見功力之深。

結尾兩句，詞人借“碧琉璃”喻指江水的碧綠清澈，生動形象地形容了有美堂前水月交輝、碧光如鏡的夜景。走筆至此，詞人的感情同滿江明月、萬頃碧光凝成一片，彷彿暫時忘掉了適才的宴飲和世間的紛擾，而進入到人與自然融爲一體的美妙境界。這裏，明澈如鏡、溫婉靜謐的江月，象徵友人爲人高潔耿介，也象徵他們友情的純潔深摯。寫有美堂上所觀夜景。

此詞以美的意象，給人以極高的藝術享受。詞中美好蘊藉的意象，是作者的感情與外界景物發生交流而形成的，是詞人自我情感的象徵。那千里湖山，那一江明月，是作者心靈深處縷縷情思的閃現。

《虞美人》詩詞鑑賞4

古詩原文

黃昏又聽城頭角，病起心情惡。藥爐初沸短檠青，無那殘香半縷惱多情。

多情自古原多病，清鏡憐清影。一聲彈指淚如絲，央及東風休遣玉人知。

譯文翻譯

黃昏時分又聽到城頭傳來號角聲，病中的我勉強坐起，心情不佳。藥剛剛煮沸，燈燭發出青色的光焰，快要燒盡的薰香散發半縷青煙，又勾起無限傷感。

自古以來多情者總是多病，我照着鏡子，嘆惜自己憔悴不堪的容顏。讀一句你的《彈指詞》，淚水突然滑落，拜託東風不要把我在病中對你的思念訴與你知道。

註釋解釋

短檠（qíng）：短柄之燈。

“清鏡”句：謂攬鏡自照，看到那清瘦的形影着實令人憐惜。 清鏡，即明鏡。 清影，清瘦之形影。

“一聲”句：此言吟唱一聲《彈指詞》便傷心得淚下如絲。彈指，此指顧貞觀之《彈指詞》。

央及：懇請、請求。 玉人：對所愛者的愛稱。張先《菩薩蠻》：“玉人又是匆匆去，馬蹄何處垂楊路。”

創作背景

該詞初看之下是寫給戀人的，但細細品讀，發現另有端倪。從文中“彈指”等可以看出這首詞是詞人爲懷念友人顧貞觀而寫下，具體創作年份未知。

詩文賞析

納蘭的詞，總是讓人感覺繾綣幽情，該詞自然也不例外。全詞辭藻優雅，言淺意深，可謂是直抒胸臆的佳作。

一開篇，作者就描繪了這樣一個場面，“黃昏又聽城頭角，病起心情惡”，黃昏時分，城頭號角響起，詞人身患疾病，心情異常低落。接着納蘭向我們交代了此時他正在做什麼， “藥爐初沸短檠青，無那殘香半縷惱多情”。

那麼，納蘭到底是因何而生病呢？他在下片給出了答案： “多情自古原多病。”患病之人一般都會自憐自傷，納蘭自然也不例外，更何況是獨自病在異鄉，沒有親人的悉心照料，沒有朋友的噓寒問暖，所以他只能無奈地攬鏡自照，結果看到的卻是自己日漸消瘦的容貌。

詞的結尾兩句似乎很好理解， “一聲彈指淚如絲，央及東風休遣玉人知”，病中的納蘭觸景傷情，以至於輕輕彈一下手指，就傷心得淚下如絲，但是他又不想讓想念之人知道自己患病的消息後徒增傷心，於是央求東風不要把這個消息告訴他。

這裏的“彈指”指代別的是納蘭好友顧貞觀的詞集《彈指集》。那尾句中的“玉人”又如何解釋呢？從通常意義上理解，它當然是指美麗潔白的女子。另外，它也會被用來指代風流俊美的才郎，由此看來，納蘭以玉人來稱呼顧貞觀，也就變得合情合理。

全詞淺顯易懂，讀起來朗朗上口，富有音樂感，充分體現了納蘭詞“率直性靈”的風格。

《虞美人》詩詞鑑賞5

古詩原文

風滅爐煙殘灺冷，相伴惟孤影。判教狼藉醉清尊，爲問世間醒眼是何人？

難逢易散花間酒，飲罷空搔首。閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到尊前。

譯文翻譯

冷風吹滅了香爐中的殘煙，燃盡的燭灰早已不再溫熱，陪伴自己的只有自己孤單的影子。我情願喝得酩酊大醉，藉着醇酒來麻醉自己，大聲質問蒼天誰是這世間清醒不醉之人。

爲何能與知己暢飲的盛宴總是相逢難，離別易，而人去宴散後，只能對着滿桌的空杯搔首長嘆。閒愁縈懷，難以派遣，我還是用美酒和夢鄉來逃避它吧。但只怕醒來之後，滿腔的愁思就會讓我又一次來到酒杯的面前。

註釋解釋

虞美人：詞牌之一。唐教坊曲。茲取兩格，一爲五十六字，上下片各兩仄韻，兩平韻。一爲五十八字，上下片各兩仄韻，三平韻。

爐煙：薰爐或香爐之煙。

殘灺（xiè）：燒殘的燭灰。

判：情願、甘願、不惜之意。

清尊（zūn）：酒器，借指清醇之酒。判教句：意謂情願喝得酩配大醉，借清酒來麻醉自己。唐皇甫冉《曾山送別詩》：“悽悽遊子苦飄蓬，明日清尊只暫同。”

醒眼：清醒之眼光。

花間酒：謂美景良辰時之酒宴。

搔（sāo）首：以手搔頭。焦急或有所思貌。

尊前：酒樽之前。

創作背景

康熙十七年（1678年），是詞人妻子逝世的一週年，詞人一直沒有從妻子死亡的陰影中走出。詞人和朋友相邀喝酒，借酒消愁，於是寫下了這首詞。

詩文賞析

詞首第一句以冷風、殘煙、燭灰、孤影交織而成一幅孤寂淒涼的室內獨居圖景。“風滅爐煙殘灺冷，相伴惟孤影”，冷風吹滅了香爐中的殘煙，燃盡的燭灰早已不再溫熱；陪伴他的，只有孤單的影子。他既是自感憂愁如此，漫漫長夜該如何打發。

詞的第二句寫詞人無法派遣憂愁，只能通過借酒來消愁。“判教狼藉醉清樽”，即是說我情願喝得酩酊大醉，藉着醇酒來麻醉自己。“判教”、“狼藉”，都是決絕之語，感情色彩極爲強烈，說明詞人愁痛深入骨髓。否則他也不會大聲質問蒼天，問誰是這世間清醒不醉之人。“爲問世間醒眼是何人”出自《楚辭—漁夫》：“舉世皆濁我獨清，衆人皆醉我獨醒。”這句質問，似也點明瞭詞人滿腔鬱悶憂愁的原因。

詞的第三句寫借酒消愁、時光短暫。“難逢易散花間酒，飲罷空搔首”，爲何能與知己暢飲的盛宴總是相逢難、離別易，而人去宴散後，只能對着滿桌的空杯搔首長嘆。“空搔首”寫出了詞人對人生的感慨、對離別的無可奈何。

詞的尾句寫出了雖然借酒消愁，但擔心醒時又會繼續喝酒的心理。“閒愁總付醉來眠，只恐醒時依舊到尊前“，既然閒愁縈懷，難以派遣，詞人只能用美酒和夢鄉來逃避它。但詞人又害怕醒來之後，滿腔的愁思就會讓他又一次來到酒杯的面前。“總”字寫出了詞人的懷疑，“恐”字寫出了詞人的害怕和擔心。

全詞迂迴曲折，寫出了詞人從孤獨到借酒銷愁，再到對酒產生懷疑，心中擔憂酒醒後又會繼續喝酒逃避的心理活動，和李白”抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁“類似。

《虞美人》詩詞鑑賞6

原文

不肯過江東。玉帳匆匆。至今草木憶英雄。唱著虞兮當日曲，便舞春風。

兒女此情同。往事朦朧。湘娥竹上淚痕濃。舜蓋重瞳堪痛恨，羽又重瞳。

譯文

1、虞美人草：《夢溪筆談》：“高郵桑景舒性知音，舊傳有虞美人草，聞人作虞美人曲則枝葉皆動，他曲不然。”

2、不肯句：司馬遷《史記·項羽本紀》：“於是項王乃欲東渡烏江。烏江亭長艤船待，謂項王曰：‘江東雖小，地方千里，衆數十萬人，亦足王也。願大王急渡。今獨臣有船，漢軍至，無以渡。’項王笑曰：‘天之亡我，我何渡爲！且籍與江東子弟八千人渡江而西，今無一人還，縱江東父兄憐而王我，我何面目見之？縱彼不言，籍獨不愧於心乎？’乃謂亭長曰：‘吾知公長者。吾騎此馬五歲，所當無敵，嘗一日行千里，不忍殺之，以賜公。’乃令騎皆下馬步行，持短兵接戰。獨籍所殺漢軍數百人。項王身亦被十餘創，顧見漢騎司馬呂馬童，曰：‘若非吾故人乎？’馬童面之，指王翳曰：‘此項王也。’項王乃曰：‘吾聞漢購我頭千金，邑萬戶，吾爲若德。’乃自刎而死。”

3、玉帳：軍帳之美稱。

4、匆匆：急急忙忙的樣子，指項羽四面楚歌，自刎烏江。

5、唱着句：司馬遷《史記·項羽本紀》：“項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚曰：“漢皆已得楚乎？是何楚人之多也！”項王則夜起，飲帳中。有美人名虞，常幸從；駿馬名騅，常騎之。於是項王乃悲歌慷慨，自爲詩曰：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”歌數闋，美人和之。項王泣數行下，左右皆泣，莫能仰視。”

6、兒女句：韓愈《聽穎師彈琴》：“暱暱兒女語，恩怨相爾汝。”

7、湘娥句：舜帝死後，二湘妃泣淚落翠竹，在竹上留下斑跡，人謂之斑竹。張泌《臨江仙》：“翠竹暗留珠淚怨，閒調寶瑟波中。”劉禹錫《瀟湘神》：“斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。”

8、舜蓋二句：司馬遷《史記·項羽本紀》：“太史公曰：吾聞之周生曰‘舜目蓋重瞳子’，又聞項羽亦重瞳子。羽豈其苗裔邪？何興之暴也！夫秦失其政，陳涉首難，豪傑蜂起，相與並爭，不可勝數。然羽非有尺寸，乘勢起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號爲‘霸王’，位雖不終，近古以來未嘗有也，及羽背關懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古。謂霸王之業，欲以力征經營天下。五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寐而不自責，過矣。乃引‘天亡我，非用兵之罪也’。

《虞美人》詩詞鑑賞7

虞美人·杜鵑千里啼春晚

杜鵑千里啼春晚，故國春心折。海門空闊月皚皚，依舊素車白馬夜潮來。

山川城郭都非故，恩怨須臾誤。人間孤憤最難平，消得幾回潮落又潮生。

翻譯

杜鵑鳥啼到了暮春時節，故鄉總勾起人傷春的情緒。錢塘江口空闊遼遠，潔白的月光下，似乎伍子胥的素車白馬又奔潮而來。

山川家國都不是原來的模樣，人間的情義都被耽誤。心中有情懷難以平復，怎麼經得起幾回潮起潮落。

註釋

虞美人：詞牌名，原爲唐教坊曲，後用爲詞牌名。雙調，五十六字，上下片各四句，皆爲兩仄韻轉兩平韻。

杜鵑：鳥名，又名杜宇、子規。

春晚：春暮。

故國：故鄉。

春心：春景所引發的意興。

海門：內河通海之處，此指錢塘江口。

皚皚：雪白貌。

素車白馬：送喪的車馬。此處指伍子胥。

夜潮：潮水每日兩次，此指夜間之潮。

城郭非故：用丁令威成仙化鶴事，且極言城郭亦非當年。以此來警喻世人。後世多用此典。恩怨，恩與怨，常偏指怨恨。

須臾：片刻，短時間。

誤：錯誤，引申爲迷惑。

孤憤：耿直孤行，憤世嫉俗。

消得：此謂怎禁得起。

創作背景

王國維22歲離開家鄉，便奔走東西、輾轉南北，很少回海寧。從1906年8月到1907年4月，在海寧爲亡父“守制”總共八個月。他回到北京才三個月，便得到妻子病危的消息，又匆匆趕回來，十天以後，妻子就去世了。妻子去世後，他心中一片空虛，眼前卻盡是妻子臨終的情景，於是寫下了這首詞。

賞析

上片第一、二句爲第一層。

首句畫出了一幅悽美的“千里暮春圖”，把讀者帶入了一片充滿悲哀的廣闊空間；第二句“故國春心斷”的“春心”，是被春景所引發的一種美好的意願。不過要注意“春心”這個詞，古人常常把它和“傷”、“損”一類的詞連用，更是充滿了理想幻滅的悲傷與迷惘。這兩句直白悲涼心境，其中流露着一種深深的眷戀之心和幻滅之感。

上片第三、四句爲第二層。

此兩句就寫出了這樣一幅開闊雄豪的畫面。不過應該注意到：結合開頭兩句來看，這幅畫面應該不是眼前所見，而是故鄉夜潮景象在作者心中的留影。它在開闊中有蒼涼，雄豪中有孤寂，奔放中有執著，而且還疊加了一個復仇幽靈的幻象，因此並不完全是現實的再現，而是心靈對現實景象的折射。那月下的海面和潮頭的幽靈已經有一種悲壯之美，而“依舊”的百折不撓又有一種誓不屈服之意。這兩句以一種開闊豪放之致使這首詞從低迴走向高昂，爲開拓下片作引線。“皚”、“來”相葉，“月”與“夜潮”相應，有境界。

下片第一、二句爲第三層。

這兩句宜視爲午夜心潮澎湃的內容，主觀上對山川、人物的看法。所謂“山川城郭都非故”，只能是王氏感情激動的嘆息；王氏認定，人世間人情陡變，有反清的思潮涌起。“故”、“誤”相葉，使所抒之情進一步展開。

下片第三、四句爲四層——結束語。

“人間孤憤最難平”，是全詞抒情的頂點，其內涵指其他人傾向於革命，而作者卻着意維護滿清。作者從擁戴滿清看問題，那是他所謂的“國是”。他憤恨時代潮流前進，因而他只能向隅而泣。末句視爲疑問句，自有無窮感慨在內。錢塘江潮落又潮生，是永恆的，王氏爲“國是”憂心如焚。“平”、“生”相葉，也正道王氏平生的心潮。

《虞美人》詩詞鑑賞8

這首詞寫貧士失職之悲，卻巧妙地把一個歌樓商女的飄零身世打併其中，加以映襯烘托，筆極曲折，意極悽怨，纏綿悱惻，哀感無端。此詞可與白居易詩《琵琶行》並讀，兩者雖立意和主旨都有所不同，但失意文人與淪落商女的情節模式極爲相似。

虞美人

劉過

老去相如倦。

向文君、說似而今，怎生消遣？

衣袂京塵曾染處，空有香紅尚軟。

料彼此、魂消腸斷。

一枕新涼眠客舍，聽梧桐疏雨秋風顫。

燈暈冷，記初見。

樓低不放珠簾卷。

晚妝殘，翠蛾狼藉，淚痕凝臉。

人道愁來須殢酒，無奈愁深酒淺。

但託意焦琴紈扇。

莫鼓琵琶江上曲，怕荻花楓葉俱悽怨。

雲萬疊，寸心遠。

鑑賞：

此詞的寫作背景，據張世南《遊宦紀聞》稱：嘗於友人張正子處，見改之（劉過字）親筆詞一卷，雲：壬子秋，予求牒四明，嘗賦《虞美人》與一老娼。

至今天下與禁中皆歌之。江西人來，以爲鄧南秀詞，非也。壬子爲宋光宗紹熙三年（1192），當時劉過已三十九歲。這年秋天，他去寧波（四明）參加選拔舉人的牒試，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一種同是天涯淪落人的滄桑感，使他們的心接近了。於是寫下了這首著名的《虞美人》相贈。

老去三句，起筆斬絕，將一種黯然的心境，劈頭點出，直貫篇末。卓文君慧眼識英才，與司馬相如結成美眷，本是文壇的佳話。現在卻用來與形容他們的窮途邂逅，除了某種惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的還是自嘲和悲涼吧。一個倦字包含了多少挫折與酸辛呵。說似猶說與，即與說。同她說到今天的落魄，怎樣才能排遣掉胸中的鬱悶呢？文士失職感，英雄失路之悲，於此盡現。衣袂二句逆插而入，以虛間實，引入一段帝京往事的回憶。

劉過自孝宗淳熙十三年（1186）離家赴試已快七年，這期間他曾應試求仕，也曾伏闕上書，幾年奔走，一事無成。臨安都城，留在他記憶裏的不過是一身塵垢和在衣袂上的殘紅而已。香紅尚軟，借指當年倚紅偎翠、秦樓楚館的冶遊生活句子香豔。可是一經京塵的鋪墊，就變得悽豔入骨。句中連用曾、 空、尚三個虛字轉折提頓，筆勢峭折而意有餘悲了。劉過是一個以天下爲己任的志士，他同那種名士無家多好色的浪漫文人是不同的。他混跡青樓，是爲了排解和麻痹那種報國有心，請纓無路的痛苦，在紅巾翠袖的撫慰中得到些許人生的溫暖。

其實，他何曾有過真正的歡悅呢？彼此句小作館結，如今一個是應舉無成的青衫士子，一個是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失敗者和失意者。此時相對，怎能不令人腸斷魂消？一枕四句實情實境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室內是搖曳的如豆青燈。兩個苦命人就這樣在一起相濡以沫！

過片四句緊承前結的詞意，將初見時的居處情態用瑣筆描出。樓低不放珠簾卷（不放，不讓之意），珠簾不卷，恐人窺視也。一個低字見出樓居之寒傖來。晚妝，本是展示女性美的重要手段，對於以色事人的商女來說，更要以此邀寵。可是詞裏的女主人竟是黛眉狼藉，淚痕滿面，這不是在風月場中的賣笑，而是在同病相憐時傾訴破碎的心聲。人道三句，層層筆勢曲折，層層推進。人們說飲酒可以澆愁，可是酒力太小，奈何不得這深重的愁苦。愁深酒淺四字重逾千斤，讓人深味那不盡的哀愁。那麼，怎麼辦呢？但託意焦琴紈扇，就是作者爲自己所開列的解脫之方。他試圖從歷史和哲理的角度去尋取慰藉和超脫。 焦琴，即焦尾琴，喻指良材之被譭棄。《後漢書。蔡邕傳》：吳人有燒桐以爨者。邕聞火烈之聲，知其爲良木，因請而裁爲琴，果有美音，其尾猶焦。 紈扇，指恩愛之易斷絕。班婕妤被譖，退處長信宮，賦詩以自訴哀衷。中有新裂齊紈素、裁成合歡扇、棄捐篋笥中，恩情中道絕之語。作者用這兩個典故自比，生動貼切，抒發自己懷才不遇，報國無門的悲慨。莫鼓二句從白居易《琵琶行》中化出。謫宦九江的青衫司馬與淪爲商婦的長安故倡，在一個偶然的機會裏相遇。他們同是天涯淪落人，自然容易引起共鳴，喚起溫柔的憐憫來。

劉過此時的處境與白相似，這樣用典真如天造地設，精當無比。歇拍兩句雲萬疊，寸心遠，於悽咽中翻出激昂的異響。這是借萬疊之雲山，抒寸心之積鬱，一種將身許國的壯懷遠抱都於此六字中汩汩流出，情景融會，意象深遠，是非常精彩的結筆。真正的志士永遠不會屈從於冷酷的現實，他在溫柔中得到片刻的撫慰後，將繼續奮發前行，去實現他澄清四海、匡復天下的理想。

《虞美人》詩詞鑑賞9

《虞美人》

甚矣吾衰矣。

悵平生、交遊零落，只今餘幾！

白髮空垂三千丈，一笑人間萬事。

問何物、能令公喜？

我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。

情與貌，略相似。

一尊搔首東窗裏。

想淵明《停雲》詩就，此時風味。

江左沉酣求名者，豈識濁醪妙理？

回首叫、雲飛風起。

不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳。

知我者，二三子。

【鑑賞】:

正如本詞自注所述，辛棄疾的這首《虞美人》詞，乃是仿陶淵明《停雲》“思親友”之意而作，抒寫了作者罷職閒居時的寂寞與苦悶的心情。據鄧廣銘《稼軒詞編年箋註》考證，此詞約作於宋寧宗慶元四年（1198）左右。此時辛棄疾被投閒置散又已四年。他在信州鉛山（今屬江西）東期思渡瓢泉旁築了新居，其中有“停雲堂”，即取陶淵明《停雲》詩意。

辛棄疾的詞，愛用典故，在宋詞中別具一格。這首詞的上片一開頭“甚矣吾衰矣。悵平生交遊零落，只今餘幾！”即引用了《論語》中的典故。《論語。述而篇》記孔子說：“甚矣吾衰也，久矣吾不復夢見周公。”如果說，孔子慨嘆的是其道不行；那麼辛棄疾引用它，就有慨嘆政治理想無法實現之意。辛棄疾寫此詞時已五十九歲，又謫居多年，故交零落，因此發出這樣的慨嘆也是很自然的。這裏“只今餘幾”與結句“知我者，二三子”首尾銜接，用以強調“零落”二字。接着“白髮空垂三千丈，一笑人間萬事。問何物能令公喜？”數語，又連用李白《秋浦歌》“白髮三千丈”和《世說新語。寵禮篇》記郗超、王恂“能令公（指晉大司馬桓溫）喜”等典故，敘自己徒傷老大而一事無成，又找不到稱心朋友，寫出了世態關係與自己此時的落寞。“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”兩句，是全篇警策。詞人因無物（實指無人）可喜，只好將深情傾注於自然，不僅覺得青山“嫵媚”，而且覺得似乎青山也以詞人爲“嫵媚”了。這與李白《敬亭獨坐》“相看兩不厭”是同一藝術手法。這種手法，先把審美主體的感情楔入客體，然後借染有主體感情色彩的客體形象來揭示審美主體的內在感情。這樣，便大大加強了作品裏的主體意識，易於感染讀者。以下“情與貌，略相似。”兩句，情，指詞人之情；貌，指青山之貌。二者有許多相似之處，如崇高、安寧和富有青春活力等。作者在這裏將自己的情與青山相比，委婉地表達了自己寧願落寞，決不與奸人同流合污的高潔之志。

詞的下片作者又連用典故。“一尊搔首東窗裏，想淵明《停雲》詩就，此時風味。”陶淵明《停雲》中有“良朋悠邈，搔首延佇”和“有酒有酒，閒飲東窗”等詩句，辛棄疾把它濃縮在一個句子裏，用以想像陶淵明當年詩成時的風味。這裏作者又提陶淵明，意在以陶自況。“江左沉酣求名者，豈識濁醪妙理？”兩句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名”（蘇軾《和陶飲酒二十首》之三）的名士派人物；實際是諷刺南宋已無陶淵明式的飲酒高士，而只有一些醉生夢死的統治者。以下“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳”兩句，句法與上片“我見青山”一聯相似，表現出了作者傲視古今的英雄氣概。這裏所說的“古人”，不是一般的古人，而是指像陶淵明一類的人。據岳珂《桯史·卷三》記：辛棄疾每逢宴客，“必命侍姬歌其所作。特好歌《虞美人》一詞，自誦其警句曰：”我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。‘又曰：“不恨古人吾不見，恨古人不見吾狂耳。’每至此，輒拊髀自笑，顧問坐客何如”。足見辛棄疾對自己這二聯是很自負的。

結句“知我者，二三子。”這“二三子”爲誰沒有人進行專門的考證，有人認爲是當時人陳亮。但依我個人看法，不妨視野擴大些，將古人陶淵明、屈原乃至於孔子等，都算在內。辛棄疾慨嘆當時志同道合的朋友不多，實與屈原慨嘆“衆人皆醉我獨醒”的心情類似，同出於爲國家和民族的危亡憂慮。而他的閒居鉛山，與陶淵明居“南山”之情境也多少有點類似。