古詩詞原文及鑑賞（精選9篇）

無論在學習、工作或是生活中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。古詩的類型多樣，你所見過的古詩是什麼樣的呢？下面是小編精心整理的古詩詞原文及鑑賞，希望能夠幫助到大家。

古詩詞原文及鑑賞1

南歌子〔宋〕賀鑄

疏雨池塘見，微風襟袖知。陰陰夏木囀黃鸝，何處飛來白鷺、立移時。

易醉扶頭酒，難逢敵手棋。日長偏與睡相宜，睡起芭蕉葉上、自題詩。

【註釋】(璞如子)

①疏雨池塘見──疏雨：零散飄落的細雨。此句描寫：零散飄落的雨點，只有在池塘水中濺出的波紋上纔看得到。筆在細微之處獨見功夫。

②微風襟袖知──細微的風絲兒，只有衣襟與袖口能夠感知。此句與上句對仗，依然是在景物細微之處落筆。

③陰陰夏木囀黃鸝──陰陰：濃蔭。夏木：泛指夏天的樹木。囀黃鸝：黃鸝啼囀。此句靜中有動。

④立移時──立：停立。移時：片刻，一會兒。

⑤扶頭──原指入醉後以手摻頭之態，又指味濃醇烈的酒。後來“扶頭”二字常被詩人用來說酒。

⑥難逢敵手棋──難以逢遇與自己堪稱敵手的人下棋。

⑦日長偏與睡相宜──夏日天長，正好與沒事睡覺相適宜。偏：恰好，正好。相宜：相適宜。

【賞析】(趙木蘭)

賀鑄出身於沒落貴族家庭，是孝惠後的族孫，且娶宗室之女。但他秉性剛直，不阿權貴，因而一生屈居下僚，鬱郁不得志。這種秉性，這種身世際遇，使他像許多古代文人一樣，建功立業的胸襟之中，常常流走着痛苦、孤寂、無奈的波瀾。這種心緒時時反映在他的詞作中，《南歌子》便是一例。

此詞以常見的寫景起手。“疏雨池塘見，微風襟袖知。”“見”，知覺的意思，可與第二句的'“知”字互證。疏雨飄灑，微風輕拂，一派清爽寧靜。這景緻並無多少新奇，到是“見”“知”二字頗見功力。作者不僅以抒情主人公的視角觀物，而且讓大自然中的池塘觀物，池塘感到了疏雨的輕柔纏綿，於是池塘也有了生命力。便是主人公觀物，這裏用筆也曲回婉轉，不言人覺，而言袖知，普普通通的景物這樣一寫也顯得生動形象，神采飛揚了。其實賀鑄這兩句原有所本，語出杜甫《秋思》詩“微雨池塘見，好風襟袖知。”接下去兩句化用王維《積雨輞川莊作》的詩句和詩意。王詩云：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”寬闊的水田裏白鷺飛翔，繁茂幽深的樹叢中黃鸝啼鳴，大自然的一切都是自由而寧靜的。王維描寫了優美寧靜的田園風光，抒寫了自己超脫塵世的恬淡自然的心境。賀鑄直用了“陰陰夏木囀黃鸝”一句，又化用了“漠漠水田飛白鷺”一語。不過仔細品味，這白鷺之句，賀詞與王詩所透露出來的心緒還是有所不同的。王詩是一種帶有佛家氣息的寧靜;而賀詞雲“何處飛來白鷺，立移時。”似乎在說，什麼地方飛來的白鷺喲，怎麼剛呆了一會兒就走了。這“何”字，這“移時”，輕輕地向我們透露着主人公的一種心境，他似乎在埋怨什麼，在追尋什麼，在挽留什麼……。字裏行間飄溢出的是一種孤寂和無奈。而且這上片結句不僅寫景，在結構上也起着舉足輕重的作用，使上下片之間暗脈相接。

下片進入對日常生活的描寫。“扶頭酒”，即易醉之酒。唐代姚合《答友人招遊》詩云：“賭棋招敵手，沽酒自扶頭。”賀鑄的“易醉扶頭酒，難逢敵手棋。”化用其意寫自己飲酒下棋的生活。喝酒易醉;下棋，對手難逢，這字裏行間蘊含着的仍然是一種百無聊賴的心緒。於是便有結句“日長偏與睡相宜。睡起芭蕉葉上、自題詩。”夏日長長，無所事事，最適合於睡覺。睡起之後，只管在芭蕉葉上自題詩，自取其樂。這之中透露着的是一種自我嘲解，自我調侃。其實這兩句詞也有所本。歐陽修《蘄簟》有句雲：“自然唯與睡相宜。”方幹《送鄭臺處士歸絳巖》有句雲：“曾書蕉葉寄新題。”下片內容並不複雜，無非是飲酒、下棋、睡覺、題詩等文人的生活瑣事，可是藉助於“易解”“難逢”“偏”“相宜”“自題詩”等字眼，我們還是清清楚楚地感到了作者的孤寂和壯志未酬的憤懣不平。

賀鑄是以善於點化前人詩句而著稱的，而此篇句句點化，且又絲絲入扣，渾然天成，實在是難能可貴。

古詩詞原文及鑑賞2

石壕吏

唐杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。

老翁逾牆走，老婦出門看。

吏呼一何怒，婦啼一何苦。

聽婦前致詞，三男鄴城戍。

一男附書至，二男新戰死。

存者且偷生，死者長已矣。

室中更無人，惟有乳下孫。

有孫母未去，出入無完裙。

老嫗力雖衰，請從吏夜歸。

急應河陽役，猶得備晨炊。

夜久語聲絕，如聞泣幽咽。

天明登前途，獨與老翁別。

原文譯文：

日暮時投宿石壕村，夜裏有差役到村子裏抓人。老翁越牆逃走，老婦出門查看。官吏大聲呼喝得多麼憤怒，婦人大聲啼哭得多麼悲苦。我聽到老婦上前說：我的三個兒子戍邊在鄴城。其中一個兒子捎信回來，說另外兩個兒子剛剛戰死。的人苟且偷生，死去的人就永遠不會回來了！裏再也沒有別的了，只有正在吃奶的小孫子。因爲有孫子在，他還沒有離去，但進進出出都沒有一件完整的衣服。雖然老婦我年老力衰，但請允許我跟從你連夜趕回營去。立刻就去投向河陽的戰役，還來得及爲部隊準備早餐。夜深了，說話的逐漸消失，隱隱約約聽到低微斷續的哭泣聲。天亮後我繼續趕路，只能與返回家中的那個老翁告別。

作品簡介：

這是杜甫著名的新題樂府組詩三吏之一。唐肅宗乾元二年（759）春，已經四十八歲的杜甫，由左拾遺貶爲華州司功參軍。他離開洛陽，歷經新安、潼關、石壕，夜宿曉行，風塵僕僕，趕往華州任所，所經之處，哀鴻遍野，民不聊生，這引起詩人感情上的強烈震動。

當時唐王朝集中郭子儀等九節度使步騎二十功贖罪萬，號稱六十萬，將安慶緒圍在鄴城。由於戰爭吃緊，唐王朝爲補充兵力，到處徵兵。這時，杜甫正由新安縣繼續西行，投宿石壕村，遇到吏卒捉人，於是實錄所見所聞，寫成這篇不朽的詩作。詩中刻畫了官吏的橫暴，反映了安史之亂給人民帶來的深重災難和自己的。

作品賞析：

《石壕吏》是一首傑出的現實主義的敘事詩。它以耳聞爲線索，按的順序，由暮夜夜久天明，一步步深入，從投宿敘起，以告別結束，從差吏夜間捉人，到老婦隨往；從老翁逾牆逃走，到事後潛歸；從詩人日暮投宿，到天明登程告別，整個有開始、發展、高潮、結局，情節完整，並頗爲。詩的首尾是敘事，中間用對話，活動着的有五六個之多，詩人巧妙地借老婦的口，訴說了她一家的悲慘遭遇。詩人的敘述、老婦的說白，處處呼應，環環緊扣，層次十分清楚。

詩人虛實交映，藏問於答，不寫差吏的追問，而只寫老婦的哭訴，從哭訴中寫出潛臺詞、畫外音，將差吏的形象融入老婦的前致詞中，有一種言有盡而意無窮的境界。詩人寫老婦的哭訴，語言樸實無華，一個典故也不用，很切合老婦的口吻，且隨着內容的多次轉韻，形成憂憤深廣、波瀾老成，一唱三嘆，高低抑揚的韻致，使沉鬱頓挫達到極致。

全詩述情陳事，除吏呼一何怒二句微微透露了他的愛憎之外，都是對客觀事物的描述。在這裏，詩人通過新穎而巧妙的藝術構思，將豐富的內容和自己的感情融化在具體的形象裏，澆注於客觀的敘述中，讓事物本身直接感染讀者，讓故事本身去顯露詩人的愛憎。這種以實寫虛，以虛補實，虛實相映的藝術手法，使全詩顯得簡潔洗練，而又蘊涵豐富。

前四句可看作第一段。首句暮投石壕村，單刀直入，直敘其事。暮字、投字、村字都需玩味，讀者不能輕易放過。在封建社會裏，由於社會秩序混亂和荒涼等原因，旅客們都未晚先投宿，更何況在兵禍連接的時代。而杜甫，卻於暮色蒼茫之時才匆匆忙忙地投奔到一個小村莊裏借宿，這種異乎尋常的情景就富於暗示性。他或者是壓根兒不敢走大路；或者是附近的城鎮已蕩然一空，無處歇腳。總之，寥寥五字，不僅點明瞭投宿的時間和地點，而且和盤托出了兵荒馬亂、雞犬不寧、一切脫出常軌的景象，爲悲劇的演出提供了典型。浦起龍指出這首詩起有猛虎攫人之勢，這不僅是就有吏夜捉人說的，而且是就頭一句的環境烘托說的。有吏夜捉人一句，是全篇的提綱，以下情節，都從這裏生髮出來。不說徵兵、點兵、招兵而說捉人，已於如實描繪之中寓揭露、批判之意。再加上一個夜字，含意更豐富。第一、表明官府捉人之事時常發生，人民白天躲藏或者反抗，無法捉到；第二、表明縣吏捉人的手段狠毒，於人民已經入睡的黑夜，來個突然襲擊。同時，詩人是暮投石壕村的.，從暮到夜，已過了幾個小時，這時當然已經睡下了；所以下面的發展，他沒有參與其間，而是隔門聽出來的。老翁逾牆走，老婦出門看兩句，表現了人民長期以來深受抓丁之苦，晝夜不安；即使到了深夜，仍然寢不安席，一聽到門外有了響動，就知道縣吏又來捉人，老翁立刻逾牆逃走，由老婦開門周旋。

從吏呼一何怒至猶得備晨炊這十六句，可看作第二段。吏呼一何怒！婦啼一何苦！兩句，極其概括、極其形象地寫出了吏與婦的尖銳矛盾。一呼、一啼，一怒、一苦，形成了強烈的對照；兩個狀語一何，加重了感情色彩，有力地渲染出縣吏如狼似虎，叫囂隳突的橫蠻氣勢，併爲老婦以下的訴說製造出悲憤的氣氛。矛盾的兩方面，具有主與從、因與果的關係。婦啼一何苦，是吏呼一何怒逼出來的。下面，詩人不再寫吏呼，全力寫婦啼，而吏呼自見。聽婦前致詞承上啓下。那聽是詩人在聽，那致詞是老婦苦啼着回答縣吏的怒呼。寫致詞內容的十三句詩，多次換韻，明顯地表現出多次轉折，暗示了縣吏的多次怒呼、逼問。讀這十三句詩的時候，千萬別以爲這是老婦一口氣說下去的，而縣吏則在那裏洗耳恭聽。實際上，吏呼一何怒！婦啼一何苦！不僅發生在事件的開頭，而且持續到事件的結尾。從三男鄴城戍到死者長已矣，是第一次轉折。可以想見，這是針對縣吏的第一次逼問訴苦的。在這以前，詩人已用有吏夜捉人一句寫出了縣吏的猛虎攫人之勢。等到老婦出門看，便撲了進來，賊眼四處搜索，卻找不到一個男人，撲了個空。於是怒吼道：你家的男人都到哪兒去了？快交出來！老婦泣訴說：三個兒子都當兵守鄴城去了。一個兒子剛剛捎來，信中說，另外兩個兒子已經犧牲了！泣訴的時候，也許縣吏不相信，還拿出信來交縣吏看。總之，存者且偷生，死者長已矣！處境是夠使人同情的，她很以此博得縣吏的同情，高擡貴手。不料縣吏又大發雷霆：難道你家裏再沒有別人了？快交出來！她只得針對這一點訴苦：室中更無人，惟有乳下孫。這兩句，也許不是一口氣說下去的，因爲更無人與下面的回答發生了明顯的矛盾。合理的解釋是：老婦先說了一句：家裏再沒人了！而在這當兒，被兒媳婦抱在懷裏躲到什麼地方的小孫子，受了怒吼聲的驚嚇，哭了起來，掩口也不頂用。於是縣吏抓到了把柄，威逼道：你竟敢撒謊！不是有個哭嗎？老婦不得已，這才說：只有個孫子啊！還吃奶呢，小得很！吃誰的奶？總有個母親吧！還不把她交出來！老婦擔心的事情終於發生了！她只得硬着頭皮解釋：孫兒是有個母親，她的在鄴城戰死了，因爲要奶孩子，沒有改嫁。可憐她衣服破破爛爛，怎麼見人呀！還是行行好吧！但縣吏仍不肯罷手。老婦生怕守寡的兒媳被抓，餓死孫子，只好挺身而出：老嫗力雖衰，請從吏夜歸。急應河陽役，猶得備晨炊。老婦的致詞，到此結束，表明縣吏勉強同意，不再怒吼了。

最後一段雖然只有四句，卻照應開頭，涉及所有人物，寫出了事件的結局和作者的感受。夜久語聲絕，如聞泣幽咽。表明老婦已被抓走，走時低聲哭泣，越走越遠，便聽不到哭聲了。夜久二字，反映了老婦一再哭訴、縣吏百般威逼的漫長過程。如聞二字，一方面表現了兒媳婦因丈夫戰死、婆婆被捉而泣不成聲，另一方面也顯示出詩人以關切的心情傾耳細聽，通夜未能入睡。天明登前途，獨與老翁別兩句，收盡全篇，於敘事中含無限深情。前一天傍晚投宿之時，老翁、老婦雙雙迎接詩人，而時隔一夜，老婦被捉走，兒媳婦泣不成聲，只能與逃走歸來的老翁作別了。老翁的心情怎樣，詩人作何感想，這些都給讀者留下了想象的餘地。

古詩詞原文及鑑賞3

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。

熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。

「鑑賞」

運用深婉含蓄的筆觸，採取以景託情的手法，寫一個被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在淒涼寂寞的深宮中，形孤影單、臥聽宮漏的情景。這是從這位少女的悲慘的一生中剪取下來的一個不眠之夜。

在這個不眠之夜裏，詩中人憂思如潮，愁腸似結，她的滿腔怨情該是傾吐不盡的。這首詩只有四句，總共二十八個字，照說，即令字字句句都寫怨情，恐怕還不能寫出她的怨情於萬一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在寫景上，只留下最後一句寫到人物，而且就在這最後一句中也沒有明寫怨情。這樣寫，乍看象是離開了這首詩所要表現的主題，其實卻在藝術效果上更顯得有力，更深刻地表現了主題。這是因爲：前三句雖是寫景，卻並非爲寫景而寫景，它們是爲最後人物的出場服務的。就通首詩而言，四句詩是融合爲一的整體，不論寫景與寫人，都是爲托出怨情服務的。

這首詩，題爲“秋詞”。它的首句就以井邊梧桐、秋深葉黃點破題，同時起了渲染色彩、烘托氣氛的作用。它一開頭就把讀者引入一個蕭瑟冷寂的環境之中。次句更以珠簾不卷、夜寒霜重表明時間已是深夜，從而把這一環境描畫得更爲淒涼。接下來，詩筆轉向室內。室內可寫的景物應當很多，而作者只選中了兩件用具。其寫熏籠，是爲了進一步烘染深宮寒夜的環境氣氛；寫玉枕，是使人聯想到牀上不眠之人的孤單。作者還用了“無顏色”三字來形容熏籠、玉枕。這既是實寫，又是虛寫。實寫，一是說明這是一個冷宮，室內的用具都已年久陳舊，色彩黯淡；二是說明時間已到深夜，爐火、燈光都已微弱，周圍物品也顯得黯然失色。虛寫，則不必是器物本身“無顏色”，而是伴對此器物之人的主觀感覺，是她的黯淡心情的反映。寫到這裏，詩中之人已經呼之欲出了。

最後，讀者終於在熏籠畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。這時，回過頭來看前三句詩，才知道作者是遙遙着筆、逐步收縮的。詩從戶外井邊，寫到門戶之間的珠簾，再寫到室內的熏籠、牀上的玉枕，從遠到近，句句換景，句句騰挪，把讀者的視線最後引向一點，集中到這位女主角身上。這樣就使人物的出場，既有水到渠成之妙，又收引滿而發之效。

在以濃墨重筆點染背景，描畫環境，從而逼出人物後，作者在末句詩中，只以客觀敘述的口氣寫這位女主角正在臥聽宮漏。其表現手法是有案無斷，含而不吐，不去道破怨情而怨情自見。這一句中的孤眠不寐之人的.注意點是漏聲，吸引諸者注意力的也是漏聲，而作者正是在漏聲上以暗筆來透露怨情、表現主題的。他在漏聲前用了一個“清”字，在漏聲後用了一個“長”字。這是暗示：由於詩中人心境悽清、愁恨難眠，纔會感到漏聲悽清，漏聲漫長。同時，這句詩裏還着意指出，所聽到的漏聲是從皇帝的居處——南宮傳來的。這“南宮”兩字在整首詩中是畫龍點睛之筆，它點出了詩中人的怨情所注。這些暗筆的巧妙運用、這一把怨情隱藏在字裏行間的寫法，就使詩句更有深度，在篇終處留下了不盡之意、弦外之音。

古詩詞原文及鑑賞4

《題西林壁》

宋代：蘇軾

橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

詩詞鑑賞：

這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。

“橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同。”一句說的是遊人從遠處、近處、高處、地處等不同角度觀察廬山面貌是可以得到不同觀感的。有時你看到到是起伏連綿的山嶺，有時你看到的是高聳入雲端的山峯。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。

結尾兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談遊山的體會。之所以不能辨認廬山的真實面目，是因爲身在廬山之中，視野爲廬山的峯巒所侷限，看到的只是廬山的一峯一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。這兩句奇思妙發，整個意境渾然托出，爲讀者提供了一個回味經驗、馳騁想象的空間。這不僅僅是遊歷山水纔有這種理性認識。遊山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有着豐富的內涵，它啓迪人們認識爲人處事的一個哲理——由於人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性;要認識事物的真相與古詩詞鑑賞是高中語文學習中必須掌握的技能。如果我們在欣賞古詩詞時能分析典故，那麼下面的話題就容易理解了全貌，必須超越狹小的範圍，擺脫主觀成見。

一首小詩激起人們無限的回味和深思。所以，《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由於這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峯的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啓人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。

《錢塘湖春行》

唐代：白居易

孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。

幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

最愛湖東行不足，綠楊陰裏白沙堤。

詩詞鑑賞：

這是一首描繪西湖美景的名篇。這詩處處扣緊環境和季節的特徵，把剛剛披上春天外衣的西湖，描繪得生意盎然，恰到好處。

詩的首聯緊扣題目總寫湖水。前一句點出錢塘湖的方位和四周“樓觀參差”景象，兩個地名連用，顯示詩人是在一邊走，一邊觀賞。後一句正面寫湖光水色：春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒捲的白雲和湖面盪漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。

頷聯從靜到動，從全景的寫意到細節的工筆。先寫仰視所見禽鳥，鶯在歌，燕在舞,顯示出春天的勃勃生機。黃鶯和燕子都是春天的使者，鶯聲婉轉，流傳播春回大地的喜訊;燕子勤勞，又啓迪人們開始春日的勞作，都寫出了初春的生機。“幾處”二字，勾畫出鶯歌的此呼彼應和詩人左右尋聲的情態。“誰家”二字的疑問，又表現出詩人細膩的心理活動，並使讀者由此產生豐富的聯想。

頸聯寫俯察所見花草。因爲是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是奼紫嫣紅開遍，而是東一團，西一簇，用一個“亂”字來形容。而春草也還沒有長得豐茂，僅只有沒過馬蹄那麼長，所以用一個“淺”字來形容。這一聯中的“漸欲”和“才能”又是詩人觀察、欣賞的感受和判斷，這就使客觀的自然景物化爲帶有詩人主觀感情色彩的眼中景物，使讀者受到感染。

這首詩就像一篇短小精悍的遊記，從孤山、賈亭開始，到湖東、白堤止，一路上，在湖青山綠那美如天堂的景色中，詩人飽覽了鶯歌燕舞，陶醉在鳥語花香，最後，才意猶未盡地沿着白沙堤，在楊柳的綠陰底下，一步三回頭，戀戀不捨地離去了。耳畔還回響着由世間萬物共同演奏的春天的讚歌，心中便不由自主地流瀉出一首飽含着自然融合之趣的優美詩歌來。

《靜夜思》

唐代：李白

牀前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

詩詞鑑賞：

詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的`時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在牀前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情。

詩的後兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉爲清醒，他翹首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處於沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻;它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引着讀者。

古詩詞原文及鑑賞5

原文：

月出皎兮。佼人僚兮。舒窈糾兮。勞心悄兮。

月出皓兮。佼人懰兮。舒憂受兮。勞心慅兮。

月出照兮。佼人燎兮。舒夭紹兮。勞心慘兮。

譯文

月亮出來多明亮，美人儀容真漂亮。身姿窈窕步輕盈，讓我思念心煩憂。

月亮出來多潔白，美人儀容真姣好。身姿窈窕步舒緩，讓我思念心憂愁。

月亮出來光普照，美人儀容真美好。身姿窈窕步優美，讓我思念心煩躁。

註釋

皎：毛傳：“皎，月光也。”謂月光潔白明亮。

佼（jiǎo）：同“姣”，美好。“佼人”即美人。

僚：同“嫽”，嬌美。

舒：舒徐，舒緩，指從容嫺雅。

窈糾：形容女子行走時體態的曲線美。

勞心：憂心。

悄：憂愁狀。

懰（liǔ）：音柳，嫵媚。《埤蒼》作“嬼”，妖冶。

慅（cǎo）：憂愁，心神不安。

燎：明也。一說姣美。

夭紹：形容女子風姿綽絕。漢賦裏往往寫作“要紹”，曲貌。“窈糾”、“憂受”、“夭紹”都是形容女子行動時的曲線美，就是曹植《洛神賦》所謂“婉若游龍”。

慘（zào）：當爲“懆（cǎo）”，焦躁貌。《集傳》：“慘當作懆，憂也。”

賞析：

關於詩的主題，《毛詩序》認爲是諷刺陳國統治者“好色”，朱熹《詩集傳》謂“此亦男女相悅而相念之辭”。高亨《詩經今注》認爲描繪“陳國統治者，殺害了一位英俊人物”。多認爲是月下相思的愛情詩。

詩從望月聯想到意中女子的美麗，想起她的面容，想起她的身姿，想起她的體態，越思越憂，越憂越思……深沉的相思，美人的綽絕，月夜的優美，構成了動人情景，又別是一番詩情畫意了。

“月出皎兮”，天上一輪圓月灑着皎潔的銀輝，這夜色顯得格外的美麗。這是寫景，也是寫情。這句交待了詩人活動的背景是在一個月光明麗的夜晚，這本身就富有很大的魅力和誘惑力，容易使人對景生情，發出許多美好的聯想。同時，結合下句，這句又有着比興的作用，以月光的美來比喻所愛人的美，是很恰貼的。“佼人僚兮”反映出這時在詩人的眼前，出現了一個嬌美的女子，引起他無限的愛慕和情思。天上有着皎潔的月光，地上有着嬌美的女子，此時此刻，此情此景，花好月圓，天愜人意。“舒窈糾兮”一句寫詩人仔細端詳女子時的`感覺。在月光下，她不但顯得容貌皎好，而且身材那麼苗條、秀美，真讓人神顛魄蕩；而更吸引人的，是她還有一種氣質美，她舉止舒緩，雍容大方，性情安靜，而這氣比外表更富有魅力。“勞心悄兮”，此句是詩人自言其心情的煩悶。月光美，人更美，那窈窕的身姿象那雍容的舉止，使得詩人一見鍾情，而又無從表白，因而生髮出無限的憂愁和感慨。

這首詩的景色描寫很有特色，“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”，柔美的月光本身就有無限的情意，而讓它作爲背景來襯托，則女子的倩影愈發顯得秀美。同時，月光朦朧下，一個線條優美的女子在緩緩起步，更增添了幾分神祕的色彩，有一種朦朧美的韻味。所以，這一景色很富有畫意，而畫意又滲透了無限的詩情。

《月出》的意境是迷離的。詩人思念他的情人，是從看到冉冉升起的皎月開始的。也許因爲月兒總是孤獨地懸在無垠的夜空，也許因爲它普照一切，籠蓋一切，所謂“隔千里兮共明月”（謝莊《月賦》），月下懷人的作品總給人以曠遠的感覺。作者的心上人，此刻也許就近在咫尺，但在這朦朧的月光下，又似乎離得很遠很遠，真是“美人如花隔雲端”（李白《長相思》）。詩人“虛想”着她此刻姣好的容顏，她月下踟躅的婀娜倩影，時而分明，時而迷茫，如夢似幻。[3]

《月出》的情調是惆悵的。全詩三章中，如果說各章前三句都是從對方設想，末後一句的“勞心悄兮”、“勞心慅兮”、“勞心慘兮”，則是直抒其情。這憂思，這愁腸，這紛亂如麻的方寸，都是在前三句的基礎上產生，都由“佼人”月下的倩影誘發，充滿可思而不可見的悵恨。其實這悵恨也已蘊含在前三句中：在這靜謐的永夜，“佼人”月下獨自地長久地徘徊，一任夜風拂面，一任夕露沾衣，她也是在苦苦地思念着自己。這真是“此時相望不相聞，願逐月華流照君”（張若虛《春江花月夜》）。

與迷茫的意境和惆悵的情調相適應。《月出》的語言是柔婉的。通篇各句皆以感嘆詞“兮”收尾，這在《詩經》中並不多見。“兮”的聲調柔婉、平和，連續運用，正與無邊的月色、無盡的愁思相協調，使人覺得一唱三嘆，餘味無窮。另外，形容月色的“皎”、“皓”、“照”，形容容貌的“僚”、“懰”、“燎”，形容體態的“窈糾”、“懮受”、“夭紹”，形容心情的“悄”、“慅”、“慘”，可謂一韻到底，猶如通篇的月色一樣和諧。其中“窈糾”、“懮受”、“夭紹”俱爲疊韻詞，尤顯婉約。

望月懷人的迷離意境和傷感情調一經《月出》開端，後世的同類之作便源源不斷，李白《送祝八》“若見天涯思故人，浣溪石上窺明月”，杜甫《夢太白》“落月滿屋樑，猶疑見顏色”，常建《宿王昌齡隱處》“鬆際露微月，清光猶爲君”，王昌齡《送馮六元二》“山月出華陰，開此河渚霧，清光比故人，豁然展心悟”，此類甚多，大抵出自《陳風》。不管它們如何變換着視角，變換着形式，變換着語言，但似乎都只是一種意境，一種情調，即迷離的意境，悵惘的情調。這種意境與情調，最早也可以追溯到《月出》。這些濫觴於《月出》的望月懷人詩賦作品，總能使人受到感動與共鳴，這也正如月亮本身，終古常見，而光景常新。

古詩詞原文及鑑賞6

【原文】

《論詩》

趙翼

李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。

江山代有才人出，各領風騷數百年。

【註釋】

李杜：指唐代大詩人李白、杜甫(此處指大李杜，小李杜指李商隱和杜牧。）

傳：相傳。

江山代有才人出：國家代代都有很多有才情的人。江山：國家。才人，有才華的人。

風騷：指《詩經》中的“國風”和屈原的《離騷》。後來把關於詩文寫作的詩叫做“風騷”。這裏指在文學上有成就的“才人”的崇高地位和深遠影響。

【譯文】

李白和杜甫的詩篇曾經被成千上萬的人傳頌，現在讀起來感覺已經沒有什麼新意了。

國家代代都有很多有才華的`詩人，他們的詩篇文章以及人氣都會流傳數百年（流芳百世）。

【簡評】

此詩反映了作者詩歌創作貴在創新的主張。他認爲詩歌隨時代不斷髮展，詩人在創作的時候也應求新求變，並非只有古人的作品纔是最好的，每個時代都有屬於自己的風格的詩人。本詩雖語言直白，但寓意深刻。“江山代有才人出，各領風騷數百年。”一句表達了文學創作隨着時代變化發展的主題思想與中心。

趙翼論詩提倡創新，反對機械模式。他通過對詩家李白、杜甫成就的回顧，以歷史發展的眼光來看，各個時代都有其標領風騷的人物，不必唯古人是從，詩歌也應隨着時代不斷髮展。

古詩詞原文及鑑賞7

浣溪沙·洞庭

張孝祥

行盡瀟湘到洞庭。楚天闊處數峯青。旗梢不動晚波平。

紅蓼①一灣紋纈亂，白魚雙尾玉刀明。夜涼船影浸疏星。

注：①紅蓼，指生在水邊的紅色蓼草。

鑑賞：

這首詞是張孝祥在公元1168年（宋孝宗乾道四年），由知潭州（今湖南長沙）調知荊南（荊州，今湖北江陵）兼荊湖北路安撫使時，洞湘江入沿庭湖所作。他前年爲諫官所劾，罷任北歸，也曾泛湘江而至洞庭，作《念奴嬌?過洞庭》詞，有“孤光自照，肝膽皆冰雪。短髮蕭騷襟袖冷”等語，流露出一種疾俗憤世的情緒，這一首寫得心氣平和多了。他從長沙出發，舟行至洞庭湖，前一段路程以“行盡瀟湘”一筆帶過，“到洞庭”三字引出下文。“楚天闊處數峯青”一句，寫洞庭湖全景恰到好處。范仲淹《岳陽樓記》雲：“銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯”，是在岳陽樓上俯視洞庭之景。詞人泊舟湖中，不復寫湖之大如何如何，只說四圍廣闊，遠處峯青，則規模可 見，氣象可想。“旗梢不動晚波平”，是官船晚泊時景象，呈現出大自然清幽的靜態美。旗梢，即旗旓。船頭所插旌旗上的飄帶一絲不動，表明此刻的湖面，風平浪靜，所以出現傍晚水波平靜的景象，唯有鱗鱗細浪了。這樣夕陽斜照湖面停泊的船舟，與遼闊的楚天，青色的山逢，共同構成一幅境界開闊而又幽靜的山水畫面。

下片寫停船後泛覽湖景所見。“紅蓼一灣紋 纈亂，白魚雙尾玉刀明”兩句，不僅對仗工整，而且隨着視野的轉換，顯示出另一番情趣，並給人一種紅白鮮明的色彩感。“ 紅蓼”，指生於水邊的紅色蓼草。南宋朱弁《曲洧舊聞》卷四雲：“紅蓼，即《詩》所謂游龍也。俗呼水紅。江東人別澤蓼，呼之爲火蓼。”唐代詩人杜牧《歙州盧中丞見惠名醞》：“猶念悲秋分賜，夾溪紅蓼映風蒲。”而詞中的`“紅蓼”與“白魚”相對，更感到作者的構思精巧，觀察入微。詞人既寫了遠處一條水灣倒映出的紅蓼圖，又寫了似的雙尾白魚。魚稱“雙尾”而“明”，是躍出水面之魚，靜中見動。“夜涼船影浸疏星”一句，以景語收結，尤耐人尋味。

這裏作者變換出另一幅畫面，而思緒已超越了時空對唸的限制，直接轉入夜景，使讀者有更多的想象餘地思考這個過程。再從畫面本身看，是從行舟夜泊的角度落筆，攝取大自然中富有代表性的兩種景象：一是疏星淡月，倒影湖中；二是水中船影遮蓋着星空倒影。這 不僅與前面的“楚天闊”、“晚波平”的自然景象相呼 應，而且充分地展現了優美的詞境。“夜涼”二字，既是詞人的直感，又顯示出流戀自然界的心態。

問題：

(1)這首詞的上闕寫了哪些景物，描繪了一幅什麼樣的畫面？（3分）

(2)詞的下闕使用了多種藝術手法，請舉出兩例作簡要賞析。（4分）

答案：

（1）上闕寫了遼闊的楚天、青色 的山峯、平靜的湖面、停泊的晚舟等景物；描繪了一幅境界開闊而又幽靜的山水畫面。

（2）①動靜結合，“明”是躍出水面之魚，在這樣的安靜的環境中，靜中見動。②比喻、對比，將雙尾白魚比作“玉刀”，既寫出魚的特徵，也和“紅蓼”形成鮮明的色彩對比，給人強烈的色彩感。③想象。停船之時是傍晚，而“夜涼船影浸疏星”一句直接轉入夜景，在想象中展現出水中船影遮蓋着星空倒影的優美境界。（只要任意舉出兩種手法即可）

古詩詞原文及鑑賞8

山中

王勃

長江悲已滯， 萬里念將歸。

況屬高風晚， 山山黃葉飛。

【註釋】

①已滯：謂羈留甚久，悲於長江，故江水也因之而不暢。

②高風：指秋風。 ③晚，指晚秋。

1.從一、二句中的哪兩個字，可以看出詩人怎樣的感情？(5分)

2.三、四句的寫景有何作用？（6分）

【答案】

1.悲念 （各1分） 客旅久滯、思歸未歸的羈旅之愁（2分）、思鄉之痛（1分）

2.後兩句對一二句所寫之情起映襯烘托作用，秋風蕭瑟，黃葉飄零之景象，映襯悽寂心情，飄零旅況，映襯旅思鄉愁。（寓情於景、以景結情也正確,分析言之成理即可。）（手法3分，分析3分）

【解析】

1.試題分析：此題要在整體感知詩歌內容的基礎上，結合着詩歌註釋，抓住關鍵詞來體會理解作者的情感。一個悲字體現了客旅久滯的羈旅之愁；一個念字體現了思歸未歸的思鄉之痛。答題時，要抓住悲念所給人帶來的豐富的想象與共鳴感分析作答。

考點：分析作品結構，概括作品主題。能力層級爲分析綜合C。

2.試題分析：在賞析詩歌的表現手法中，景物描寫一般都是爲了渲染氣氛，烘托人物心情，起着襯托作用，所以答題時，可先分析景物描寫的特點，再由景物描寫所起的襯托作用來答出作者情感。如詩歌最後兩句渲染了秋季淒涼的氣氛，是爲了襯托作者的悽寂心情及思鄉之情。

考點：分析作品體裁的基本特徵和主要表現手法。能力層級爲分析綜合C。

閱讀練習二

(1)明代謝榛在《四溟詩話》中說：作詩本乎情、景。景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而爲詩。請簡要分析該詩中的情景關係。(4分)

(2)這首詩表達了怎樣的思想感情？請作簡要分析。(4分)

參考答案

(1)情景交融，(1分)第二句直抒胸臆，一、三、四句融情入景，第一句用擬人手法，表達悲傷之情，三、四句用深秋景色，(具體分析2分)進一步烘托悲和唸的心情。(1分) (4分)

(2)本詩抒發的是詩人的旅愁歸思。(1分)詩的前半部分，寫自己遠在異鄉、歸路迢迢的處境；(1分)詩的後半部分，用眼前高風晚黃葉飛的深秋景色，進一步烘托出悲和唸的心情。(2分) (4分)

賞析

這首抒寫旅愁鄉思的小詩，詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

首句長江悲已滯，是即景起興。在字面上也許應解釋爲因長期滯留在長江邊而悲嘆，詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。可以參證的有作者的《羈遊餞別》詩中的遊子倦江干及《別人四首》之四中的霧色籠江際、何爲久留滯諸句。但如果與下面萬里句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句大江東流去，遊子日月長，以及謝脁的名句大江流日夜，客心悲未央。這裏，長江與已滯以及大江與遊子、客心的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂詩無達詁。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情，而王勃此句的藝術獨創性在於，他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀，一顆心爲歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也爲自己的長期淹留而傷心悲痛， 以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣於詩人的移情作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由於距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。

詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之後，纔在第二句萬里念將歸中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。萬里念將歸，似出自宋玉《九辯》登山臨水兮送將歸句。而《九辯》的送將歸，至少有兩種不同的解釋：一爲送別將歸之人；一爲送別將盡之歲。至於這句詩裏的將歸，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的念字，則以解釋爲思歸之念較好，也就是說，這句的`將歸和上句的已滯一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的已滯看作在異鄉的客子之悲，把這句的將歸看作萬里外的家人之念，似也可通。這又是一個詩無達詁的例子。悲、念二字，是全篇之眼，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中長江和萬里是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。已滯和將歸是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。

緊接着，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了況屬高風晚，山山紅葉飛兩句。從字面上看，這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因爲詩人長期漂泊在外，所以內心因爲思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裏的秋天景色，兼寓比、興之意。從興的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從比的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的悲哉，秋之爲氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把山山黃葉飛這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。

《唐人萬首絕句選評》評此詩道：寄興高遠，情景俱足。從通篇的藝術構思來看，詩人採用了興法起結的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。

古詩詞原文及鑑賞9

登高

風急天高猿嘯哀，

渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，

不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，

百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，

潦倒新停濁酒杯。

古詩鑑賞

古人有農曆九月九日登高的習俗，這首詩就是唐代宗大曆二年（767）的重陽節時詩人登高抒懷之作。

此時杜甫寓居長江畔的夔州（今四川省奉節縣），患有嚴重的肺病，生活也很困頓。

全詩通過對悽清的秋景的描寫，抒發了詩人年邁多病、感時傷世和寄寓異鄉的悲苦。

詩篇前四句描寫登高聞見之景。

首聯連借風、天、猿、渚、沙、鳥六種景物，並以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾，指明瞭節序和環境，渲染了濃郁的秋意，風物具有鮮明的夔州地區特徵。這兩句不僅是工對的.聯語，而且句中自對 天高對風急，沙白對渚清。句法嚴謹，語言錘鍊，素來被視爲佳句。

頷聯前句寫山，上承首句；後句寫水，上承次句。

寫山爲遠望，寫水爲俯瞰。落木而說蕭蕭，並以無邊修飾，如聞秋風蕭瑟，如見敗葉紛揚；長江而說滾滾，並用不盡一詞領起，如聞滾滾濤聲，如見湍湍水勢。兩句詩，無論是描摹形態，還是形容氣勢，都極爲生動傳神。從蕭瑟的景物和深遠的意境中，可以體察出詩人壯志難酬的感慨之情和悲涼心境。

詩篇後四句抒發登高所生之慨。

頸聯上句寫羈旅之愁。常作客，表明詩人多年漂泊不定的處境；萬里，說明夔州距離家鄉非常遙遠，是從距離上渲染愁苦之深；悲秋，又是從時令上烘托悲哀之重，秋 字是在前兩聯寫足秋意後，順勢帶出，並應合着登高的節候。下句寫孤病之態。百年，猶言一生；百年多病，遲暮之年百病纏身，痛苦之情可想而知；獨字，寫出舉目無親的孤獨感；登臺二字是明點題面，情才因景而生。這兩句詞意精煉，含意極爲豐富，敘述自己遠離故鄉，長期漂泊，而暮年多病，舉目無親，秋季獨自登高，不禁滿懷愁緒。

尾聯進一步寫國勢艱危，仕途坎坷，年邁和憂愁引得鬚髮皆白；而因疾病纏身，新來戒酒，所以雖有萬般愁緒，也無以排遣。古人重陽節登高照例是要飲酒的，而詩人連這點歡樂也失去了。這一聯分承五、六句：艱難備嘗是因常作客所致；潦倒日甚又是多病的結果。

詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。

首聯着重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現。次聯着重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充。三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）

兩方面着筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白髮日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好象未嘗有對，胸腹好象無意於對，細細體味，一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，無怪乎胡應麟盛譽其爲曠代之作清代楊論推崇此詩爲杜集七言律詩第一（杜詩鏡銓）），明人胡應麟更說此詩當爲古今七言律第一，不必爲唐人七言律第一。（《詩藪》）