有關美術的手抄報內容

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美術知識基礎：構圖知識

構圖指創作者在一定空間範圍內，對自己要表現的形象，進行組織安排，形成形象的部分與整體之間，形象空間之間的特定的結構、形式，簡言之，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和。

在各種造型藝術中，構圖稱呼有別，例如繪畫的“構圖”，設計的“構成”，建設的“法式”與“佈局”，攝影的“取景”，書法的“間架”與“布白”等均指構圖。

構圖概念其內涵豐富，它包括：

1、藝術形象在空間位置的確定。

2、藝術形象在空間大小的確定。

3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關係及分隔形式。

4、藝術形象與空間的組合關係及分隔形式。

5、藝術形象所產生的視覺衝擊和力感。

6、運用的形式美法則和產生的美感。

構圖顯示了作品內部結構與外部結構的一致性，反映了作者思想感情與藝術表現形式的統一性，是藝術家人格力量和藝術水準的直接體現，也往往是藝術作品思想美和形式美術之所在。為此，構圖能力在美術創作中，構圖分析在美術欣賞中，佔有相當重要的地位。當我們在進行創作過程中，構圖是較為重要的一步，重點應把握：

第一，確定構圖的基本形和形式線，分割畫面的主要長線有：豎線、橫線、斜線、折線、波浪線，在構圖中起主要作用，畫面表現形象主體組合的基本形狀，有三角形、圓形、斷環形、放射形、旋形、同心圓、十字形、柵欄形、“S”形等，正是這些形式線和基本形成為構圖的主要構成形式因素，由於基本形和形式線與世界上各種自然現象或人的形態相似，便具有豐富的感情聯想性。

例如，埃及建築《胡夫金字塔》三角形構圖的穩定感，其巨大的震懾力，使千百萬奴隸感到奴隸主統治的不可動搖。再如，俄羅斯彼得堡雕塑《彼得大帝紀念碑》的斜線構圖運動感，體現了這位政治革新家那勇往直前不斷向上的精神氣概。因此，構圖的形式線和基本線也是形象產生美感的主要因素。

第二，探求構圖所運用的形式美法則，迄今為止，形美法則有兩類八對十六種：均衡與對稱、漸次與重複、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、體與主體、微差與統調、特異與秩序、前者多顯示生動型，而後者顯示秩序型。

生動與秩序，變化與統一，多樣與整體兩個因素，既對立排斥，又影響制約，相輔相成存在於一個統一體中，這便是形式美法則的本質和靈魂所在，運用形式美法則也必須遵守的規律。如過分追求生動、變化，構圖會變得雜亂無章，這樣不僅失去了秩序美，原先所追求的生動美也蕩然無存，反之，如一味強調構圖秩序，統一、安下、平衡，作品會變得呆滯。要處理好每對法則中兩者之間的關係，一件美術作品的創作中可能運用多種形式美法則，關係處理得好壞，則顯示出作者水平的優劣。

《米洛的維納斯》構圖：①體形呈“S”形彎曲，自然優美；②臍點為全身的黃金分割點，喉頭為上身的黃金分割點，膝為下身的黃金分割點，比例非常優美；③肩寬上臀寬之比也多黃金化；④胸與腹兩上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，羅列稱之為“光的史詩”。

《2008年北京申奧標誌》構圖，①總體多斜線式構圖，富於運動感；②斜向拉長氣勢連貫的王環，具有多重寓意；飛跑的人、打大極拳姿勢、北京蓬勃發展的形勢、中國人民申奧的自信心、奧的團結向上宗旨、富於民族傳統特色的中國結等。我們可以多看、多欣賞名作品，思考構圖的內涵和本質，然後或多或少在自己的作品中表達出來，最後我們一定得了解，總體構圖形式與畫面形象對應映照必然更集中，更準確，更全面地反應作品的內容和本質。

美術作品與美術欣賞

“美術”這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前後傳入中國，開始普遍應用。美術從來就沒有標準答案，諸如：畫出來的好看的畫，美的藝術品，表達藝術家思想情感的作品，等等。一個人一生不會畫畫很正常，也不會對其生活、工作產生多大的影響，但是，一個人如果不懂得鑑賞，就是很嚴重的問題了。為什麼很嚴重呢？社會發展到今天，我們生活的方方面面都存在着美術的痕跡，衣食住行也離不開美術。人類賦予自己創造的物品雙重屬性，那就是物質性（實用性）和精神性（審美性），當我們選擇物品時，其實就是在檢測自己的審美水平，因為實用性沒有高下之分。舉例説明：不同的人買衣服所表現出來的審美觀差別就很大，其實更主要的還是審美水平的差異。生活中，我們經常會説，某某人真會穿衣服，其實就是在肯定對方的審美水平。房屋裝修，絕大多數的業主總是對設計師的設計有着各種各樣的不滿意，除去使用上的不方便，就是實用功能的缺陷，更多的是審美的不一致，其實就是審美水平的差異。不是説設計師就一定比業主審美水平高，但是，作為經過專業訓練的職業人員，設計師有優勢。有名人説過，只有天才的畫家，沒有天才的鑑賞家。所有的鑑賞家都是後天在藝術實踐中培養起來的，如果一個人有意識地在日常生活、學習中培養自己的良好的審美習慣，那麼他的審美水平肯定會得到提高，如果能得到正確的指導，就會有更大的提高。人不會僅僅停留在物質需求的無限追求上，是人，總有精神需求，精神需求也有庸俗高雅之分，庸俗的精神需求使人萎靡不振，而高雅的精神追求會使人健康並且充滿活力。提高審美能力就會使人在精神追求上有一個正確的方向。

那麼，到底什麼是美術作品？美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》、《格爾尼卡》、《夢》，達·芬奇《蒙娜麗莎》、《人像》，凡·高《星夜》、《向日葵》；中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，張大千《山水》、《仕女》、《黃山鬆》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣鹹《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》，等等。這些作品給人們帶來精神上的愉悦和靈魂上的洗禮，是人類共有的精神財富，美化了我們的生活。

美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面着眼，進而整體地把握和理解美術作品——既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值又理解社會價值。

美術作品通過視覺接受作用於人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握作品的內在意藴（即內容）。注意這裏的“內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。

在對美術作品的欣賞的同時要注意把握以下幾點。

1.恰當的心理準備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當的心理準備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。

2.調動積極的審美聯想和想象。一方面，美術欣賞的形象思維的特點要求欣賞者必須發揮聯想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯想和想象，有助於將各視覺感受聯結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意藴。

3.融入真實情感，把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

4.結合理性思維理解作品意藴。美術欣賞不但是視覺感受的活動，而且是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能深刻地把握作品的內涵和意義。

5.反覆欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反覆感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想象和理性分析，獲得獨到的審美認識。

美術標語

1、走進形與色的世界，發掘美的真諦。

2、藝術代替大眾吶喊。

3、藝術源於生活，美在這裏誕生。

4、發現美，表現美，創造美。

5、人不可有傲氣，但不可無傲骨。

6、走進形與色的世界，美在這裏誕生。

7、讓我們漫步在藝術的長廊。

8、放飛想象翅膀，創造藝術人生

9、感受美 欣賞美 創造美 表現美

10、生活中從不缺少美,而是缺少發現美的眼睛——羅丹

11、抱一種最虛心的學徒的興趣，這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家

12、讓藝術之花 開遍江南

13、勇攀藝術高峯 爭做江南新人

14、藝術是一種使我們 達到真實的假想

15、孜孜不倦地追求 源源不斷的快樂

16、讓畫筆描繪 我們美好的未來

17、感受美 欣賞美 創造美 表現美

參觀美術館

上個月，我去參觀了順德的“和”美術館。我們從停車場裏走出來的那條路叫“金之小路”，而走進美術館的那條路叫“水之徑”。“水之徑”我還可以理解，就是這條路旁邊都是很淺的水。但是“金之小路”我就不知道了，也許是從停車場這個黑暗的地方走出來，陽光灑在小路上，看起來就是金色的了吧。水之徑旁邊有一棵金屬樹，引人注目的是，樹上沒有一片葉子！樹的影子倒映在水上，有一種説不出的美呢！

“和”美術館是由世界著名的建築設計師——安藤忠雄設計的。它的外形像一個倒着的海螺，可是沒有頭重腳輕的感覺。

走進館內，你會發現全都是用清水水泥砌成的，樓梯是螺旋形的，從下往上看，就像一隻眼睛，樓頂的窗户就像眼珠，一直看着你。

來到第一個展廳，最先看到的就是草間彌生的一個大南瓜，上面佈滿了不同顏色、不同大小的波點，可是，這件藝術品被“隨便”地扔在了走廊上。

“戀人”是我最喜歡的藝術品了。要是粗略地看，就是一些圓形的金屬盤，但要是仔細要是仔細看看，就會發現其實每一個盤子上都鑲着一枚戒指，就像求婚的人一樣，就像它的名字一樣。

趙無極是一個著名畫家。美術館展出了他的作品《海》。這幅畫顏色層次豐富，筆觸自由，彷彿能看到波濤洶湧的海面，又給人一種平靜的感覺。整個畫面只有深藍、淺藍和白色，卻讓人覺得美麗。

“人間食堂”聽起來讓人覺得一定是吃東西的地方。這裏的展區分兩個小房間，地板是用鏡子做的，感覺隨時隨地都會掉下去。最引人注目的就是燈了，有圓形的、燭台形的和花形的等。或許這些燈在對着鏡子欣賞自己吧！

“和”美術館裏的展品，三天三夜也講不完，而評價這個美術館，只有一個字：美！