讀川端康成的《古都》有感大綱

安意如說過："邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉，微笑蔓延，黯然心動"而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較鬆軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入裡面後，反射出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什麼詞來形容川端康成的文字呢?說實話，我真的想不出，並不是說我的詞彙太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話："死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。"可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。

川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調的文字世界中。

日本文學大師井上靖說過"川端康成的美的方式是非常複雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的"。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端"以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華"而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統的基礎上，那什麼是日本是的美呢?如果你經常看日本電影，小說和日本畫你就會發現日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。

那麼具體來講什麼是日本美呢?繼承平安朝以後《源氏物語》為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經常強調"平安朝的風雅物哀成為日本美的源流"正如《古都》中的開篇"千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒"，這句話正體現了日本美的物哀精神。

而《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：袛園會，葵節。以毫不誇張的傷感，動人心絃的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰後遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的'故鄉，所以川端對於描寫日本的民風民俗充滿了熱情。

而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字裡行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。"妙齡的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?"以上這句是我最喜歡的一句心裡描寫，它富有想象力並且透著些許的傷感。

而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對於女性的同情，無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。

然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底湧出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息瀰漫在空氣中的每一個縫隙裡，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：

"千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中。"

讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧！