後印象派詩人作文

“後印象派”是十九世紀末從印象派發展而來的一種西方油畫流派。這個流派的誕生是因爲他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。而詩則是一種闡述心靈的文學體裁，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。詩來自於思想，與後印象派相得益彰，而蒲伋所自我定義的“後印象派詩”則是源自於思想和自我感受，通過強烈的畫面感，刻畫生活真實的故事。

“後印象派詩”是由文字組成的畫，它追求的想後印象派畫作一樣的整體佈局和強烈的視覺衝擊力，以及跳躍的靈感。同時也想後印象派畫家那樣抒發着自我的感受和主觀的感情，以及思想狀態對客觀事物的影響。蒲伋提出詩歌的創作應該像作畫一樣，不但要富有鮮明的層次感，更應該有作者獨一無二的藝術氣息。前者是讓詩更加有畫面感和視覺衝擊力，以及藝術張力和感染力；後者則是題識和鈐印，是完全詩人自主的感情和對生命的理解，在此基礎上詩歌纔會富有生命。

《蒲伋詩境》三部曲《泊》、《漂》、《溯》從中能夠感受到詩人受到十九世紀末後印象派藝術的影響。詩集中不時而且反覆提到有關“梵高”、“塞尚”、“高更”等後印象派代表藝術家以及他們的藝術思想。特別是將“梵高”的《向日葵》、《鳶尾花》、《星空》作爲索引，一方面表示對後意象派大師的敬意之情，另一方面詩人在不斷探索和詩歌創作的'過程中，有心而發。或許他們的畫作本身就是詩，這樣他們與詩人的對話中雙方都能心領神會，即使相隔幾個世紀。

而在個人的思想中，時間的延續只是一種過程，偶爾回首，你可以發現他們手握着畫筆就在身邊。你對他微笑，他對你微笑，這種微笑層層疊的堆積在畫布上就是一副完美的油畫，這種微笑影印在稿紙上就是一首詩，不需要其他的修飾。

這正是個人所表達的也是不斷追求的，這種表達源自對生活的愛和生命的尊重，所以他不但探索一種自我感受。詩永遠是思想的產物，所以它不膚淺；同時它也是生活的真實體現，所以所有人都懂。做一位“後印象派詩人”讀懂自我，讀懂生活，也讀懂生命的本質。