謝靈運和謝眺詩歌創作的異同

導語：謝靈運和謝眺都是東晉著名詩人，那麼他們的創作風格有什麼不同呢?讓我們一起來了解一下吧!

山水詩的出現，不僅使山水成爲對立的審美對象，爲中國詩歌增加了一種題材，而且開啓了南朝一帶新的詩歌風貌。繼陶淵明的田園詩之後，山水詩標誌着人與自然進一步的溝通與和諧，標誌着一種新的自然審美觀念和審美情趣的產生。真正大力創作出山水詩，並在當時及後世產生巨大影響的，是謝靈運;繼承和發展謝靈運的詩風，並開創新詩體的則是謝眺，歷史上把這兩人和稱“大謝”、“小謝”。大小謝都是山水詩方面的的代表人物，對山水詩做出了巨大的貢獻。雖然同是山水詩人，但他們的創作風格卻有異同。

首先看他們相近之處：1、兩人的語言清新、細膩。謝靈運的山水詩以富麗精工的語言，生動細緻地描繪了永嘉等地的自然景色，其主要特點是鮮麗清新，“大謝”詩中許多時代傳誦的名句如“野曠沙岸淨，天高秋月明”、“池塘聲春草，園柳便鳴禽”、“春晚綠野秀，巖高白雲屯”等，逼真細緻地刻畫出自然景物之美，給人以清新開朗的感覺。如《南史·顏延之傳》記載：“延之嘗問鮑照己與靈運優劣，照曰：‘謝五言如初發芙蓉，自然可愛;君詩若若鋪錦列繡，亦雕繢滿眼。’”此外，湯惠休說：“謝詩如芙蓉出水，顏如錯採鏤金”‘’‘’‘’‘’‘’‘同樣，謝眺繼承了謝靈運山水詩細緻、清新的特點，也形成了一種清新流麗的風格。如他的名作《晚登三山還望京邑》：。。。。。。。。。。。謝眺說“好詩園美流轉如彈丸”

2、大謝、小謝都有着高超的描募技巧，都是善於溶裁警句的好手。

以上是“兩謝”創作中相同之處，雖然同是山水詩人，但他們之間的創作始終是存在一些不同的地方。謝靈運的詩中，山姿水態在他的詩中佔據了主要的地位，“極貌以寫物”成爲其主要的藝術追求。他儘量捕捉山水景物的客觀美，不肯放過沒一個細節，並不遺餘力的勾勒描繪，力圖把它們一一真實地再現出來。且以他的名作《登池上樓》爲例：

潛虯媚幽姿，飛鴻響遠音。薄霄愧雲浮，棲川怍淵沉。進德智所拙，退耕力不任。徇祿反窮海，臥?對空林。衾枕昧節候，褰開暫窺臨。傾耳聆波瀾，舉目眺遠?。初景革緒風，新陽改故陰。池塘生春草，園柳變鳴禽。祈祈傷豳歌，萋萋感楚吟。索居易永久，離羣難處心。持操豈獨古，無悶徵在今。

詩人在此詩的前六句，援引《易經》卦義，遞進地表達了自己被貶永嘉時的矛盾痛苦心情，層層深入，按方東樹的說法，是“起二句，橫空突寫，兼比興。三四即借引入己。五六又申所以愧作。凡六句，三層承遞，爲第一段。何等細!” 到了七八兩句，詩人以“臥?對空林”來交代了自己身心俱損的生理狀況。接着，就進入了寫景，因“褰開暫窺臨”而有機會“舉目眺遠?”，感受到了“初景革緒風，新陽改故陰”的新春氣氛，進而體會到了“池塘生春草，園柳變鳴禽”的蓬勃生機。這種生趣昂然的新春氣息，使詩人的鬱悶得以抒解，痛苦得以消除，但也觸動了謝客的思鄉之情，思友之情，引發了揮之不去，驅之不散的愁緒。最後，詩人只能以“持操豈獨古，無悶徵在今”來自我解嘲，聊以自慰。

從整體上看，這首詩寫的是詩人的心境由仕途失意的苦悶逐漸達到化解的過程，而消解的媒介就是初春時節的自然景物。這裏也可以看出，詩中的景物並非單純的景物，也不只是詩人對某一景物的'感受印象，而是謝客對自然景物“靜觀默察”後，內心狀態的某種象徵。

換言之，謝客山水詩中的物我關係是分開的，而非融合爲一的。呂正惠對此有一段精闢的分析：

謝靈運的文字工夫所要捕捉的“事物”有兩層，第一層是他所觀察的大自然，第二層則是那個正在觀察大自然的“我”。只有深入到第二層，我們纔算真正讀懂了謝靈運。

而謝眺則與謝靈運相反，雖然他繼承了謝靈運山水詩細緻、清新的特點，但有不同於謝靈運那種對山水景物做客觀描繪的手法，而是通過山水景物的描寫來書法情感意趣，達到情景交融的地步，從而避免了大謝詩的晦澀、平板及情景割裂之弊，同時還擺脫了玄言的成分，形成一種清新流麗的風格。