《音樂之聲》觀後感（精選31篇）
《音樂之聲》來自生活，高於生活，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。下面是《音樂之聲》觀後感，歡迎閱讀。
《音樂之聲》觀後感 篇1
《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女主人公瑪利雅在不停的歌唱，那是她對自由的一鍾嚮往，是對快樂與幸福的一種追求。她起初認爲只有進了修道院，才能修身養性，纔是真正熱愛主的表現，所以，她熱衷於做一名真正的修女。而院長卻不這麼認爲，感覺她並不適合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教師。在這裏，她有七個性格各不相同的學生要教，他們調皮、開朗而又喜歡惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱情和真誠感動了他們，也感動了他們的父親————上校，最終他們成爲了真正的一家人，雖然遇到戰爭，卻能感受到他們一家幸福的生活與甜蜜。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。瑪麗雅熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡跳躍於靜靜流淌的小溪旁，喜歡象小鳥一樣歡快地歌唱。她的這種行爲是不被修道院裏衆人所理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔。修道院的嬤嬤們分成了兩派，一派支持瑪麗雅，把她看成最本真的天使，一派反對她，把她當成了惡魔。這其實應該代表了父母對子女的全部看法，和同時存在的兩種心理。做爲父母，我們有時候，會看孩子們像天使一樣可愛，有時候又像惡魔一樣讓人頭疼，甚至惹人討厭。而院長嬤嬤所代表的，正是那種智慧父母的化身，她承認孩子身上的缺點，卻也看到了她的優點和長處，或者說她更喜歡瑪麗雅身上透露出的本真和純潔。“如何讓月光在掌心停留？如何摘下浮雲釘牢？如何使海浪停留在沙灘上？”她用自己的歌聲唱出了對孩子個體的尊重，唱出了一首流淌與心胸的偉大母親的愛，唱出了對孩子的理解，更唱出了對瑪麗雅的真情讚美和認同。
像小鳥一樣快樂單純的瑪麗雅來到了上校家，一路上，她的內心充滿了矛盾與恐懼，這正是一個人走向一個新的世界的恐慌與迷茫。最後，她終於帶着院長嬤嬤告訴她的一句祝福，更是一種提示“天主關上了門，又在別處開了窗”勇敢地走進了上校的家。她不知道等待自己的是什麼，但她堅信：力量不存在數字中，力量不存在財富中，力量是自己內心的一種自信。她是一個快樂而堅強的孩子，她會讓陽光適時地照進自己的心胸，給自己勇往直前的力量與祝福。上校嚴肅的家規沒有嚇住她，孩子們惡作劇的捉弄沒有難倒她，她以她的智慧與熱情融入到了孩子們的世界，也打開了上校久已經封鎖的心靈。
她的到來，猶如給這個死氣沉沉的家帶來了一縷陽光，給了孩子們溫暖，也給了孩子們活力，同時也讓上校冰冷的心開始融化了。當她問：“爲什麼這麼可愛的孩子們愛捉弄人呢？”回答非常簡單：“這樣爸爸才注意我們。”這是孩子們最真實的回答。他們渴望父母的愛，渴望父母的迴應，然而，他們卻沒有得到。上校在喪妻之後完全沉浸在一種沒有笑聲、沒有活力的沉靜之中。他只是給了孩子們豐厚的物質生活，但卻忽視了孩子們心靈的飢渴。這不僅讓我想到了現實生活中那些搗蛋、調皮，甚至被定性爲不聽話、不懂事的孩子們，他們的行爲不正是在告訴我們他們內心的需要嗎？這些孩子纔是真正需要我們這些父母和老師給予愛和呵護，因爲他們的努力沒有那麼優秀而得不到關注和寵愛，他們便用這種搗蛋的方式來試圖引起大家的注意，可是，我們往往會曲解了他們的行爲，會更加的不待見他們，致使他們最後走向一條破罐破摔的反抗之路。瑪麗雅的到來，讓孩子們感受到了一種從沒有過的被理解、被接納、被認可、被關注的溫暖，他們不再惡作劇，而是用甜美的歌聲告訴父親、告訴大家，也告訴全世界他們心中流淌的快樂。
瑪麗雅用自己的巧手爲孩子製作了一件件得體的運動服，讓孩子們走向了大自然，走向了自由。因爲她很明白：那些看起來高貴的衣服就像是緊箍咒，讓孩子們縮手縮腳，不敢動，不敢尋找自己，不敢承認自己的感受。因爲孩子們很愛自己的父母，所以他們不願意反抗，情願穿着很不舒服的外衣做給父母看，以取得父母的愛與歡欣。而我們家長總是把自認爲對孩子好的東西，認爲適合孩子的東西，強加在孩子身上，也就成了孩子的緊箍咒，讓孩子們沒有了自由發展的空間，讓孩子失去了自己，失去了創造的能力。其實，這也正是給我們提了個醒，讓我們學會尊重孩子，尊重孩子成長的規律，讓孩子們在自由、溫馨的環境中健康成長。
另外，瑪麗雅也記住了院長嬤嬤的一席話：“這些牆不是爲了擋住你的問題，你要正視它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條偏僻的小路，你都必須走；攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的夢想。這夢想需要你獻出全部的愛，在你有生之日一直走下去。”這些告誡，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真諦。瑪麗雅循着這條生活的原則，追求到了自己的幸福，也給上校一家帶去了快樂與希望。最後翻過那座山便是自由世界的演繹，也應該算是對人們的一種提示，一種戰勝困難就是希望的鼓勵。
影片從始至終，都以愛與自由爲主線，讓人們感受到了愛帶給人們的力量與支持，愛的偉大與珍貴，並告訴人們，愛要從內心流淌，從自己身邊的一草一木、一山一水，和一個個親人愛起，最後便會演繹成爲一種大愛，一種對國家的愛，一種對整個世界的愛。
《音樂之聲》觀後感 篇2
影片以高昂的音樂爲首，給觀看者一種激情，一種想要把電影看下去的慾望，看它講述了一個怎樣的故事，引人入勝。讓我們在欣賞音樂的同時也欣賞到了美麗的風景，伴着優美旋律我們走進了這部電影，走進了音樂。我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪利亞那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位置，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，以及我們要主動去追求屬於我們自己的幸福，幸福要靠我們自己去爭取而不是別人的饋贈，要有追求自由解放的思想以及動力。
1劇情分析及對其內容的感悟
影片開始以高昂的音樂爲首，給觀看者一種激情，一種想要把電影看下去的慾望，看它講述了一個怎樣的故事，引人入勝。音樂帶着我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草原，最後來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《THE SOUND OF MUSIC》，“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我就來到山崗～”，讓我們在欣賞音樂的同時也欣賞到了美麗的風景，伴着優美旋律我們走進了這部電影，走進了音樂。
影片開始時，以瑪利亞老是不遵守院裏的作息入場，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，還總是忘了時間，沉醉於大自然之中，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪利亞那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位置，只有能夠讓自己內心自由的釋放纔是真的快樂，在這影片開始，已經向觀衆埋下了伏筆。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡像小鳥一樣地唱歌。她的這種行爲是不被修道院裏衆人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會像其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。修女院裏的女院長覺得她這樣的活潑的性格不適合過與世隔絕的修道生活。於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
瑪利亞也會在迷茫時問自己"我的未來將會怎樣？"，更會唱着好聽的歌告訴自己：我會讓別人看之儼然，觸之溫暖，我會讓別人改變對我的看法，我對自己有信心。瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。她去薩爾茨堡當上馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。
馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。每個孩子竟然還有編號，粗魯的教育方法。可想孩子有多麼的反叛，對於七個性格怪異的一羣孩子她又是如何做到讓他們心服口服呢？她用快樂的、善良的心感染七個個性怪異從小失去母親的孩子，降低姿態走進他們，瞭解什麼是他們需要的，怎麼幫助他們，以及在那個風雨雷電交加的晚上她和孩子們打成了一片，這時她不再是孩子的老師而是他們的朋友，在他們需要的時候幫助他們。幫他們製作衣服，一塊自由自在地在山野玩樂，爬樹更進一步地親近自然，享受一般孩子應該有的快樂，當然這快樂是他們以前不曾體會過的。還在這過程中學到了一些人生哲理，學會了音樂的音符。在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。
他們那個嚴肅的上校爸爸，這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不爲之感動？ 上校的性格，表現的很自然。作爲一個單親父親並且長期從事軍隊工作，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀衆暗示正確的家庭教育也是一種藝術。以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！
當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的"水兵們"已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊，在瑪利亞與上校的對話中充滿了喜劇性，這個家庭又充滿了音樂的聲音，並且在相處的時間中瑪利亞逐漸的愛上了上校。
上校沉醉在對故土、對祖國的一片深情之中，忘我地唱着。瑪利亞的鏡頭數次切入，她站在門口凝視着上校。歌聲使他完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。音樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結了起來，愛情的火花開始燃燒。當兩人在家庭晚會上和諧地共舞之後，掩飾內心已經變得非常困難了。在舞會中兩人的感情得到了昇華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裏，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。她也逃避過，然而院長的指導她想通了決定追求自己的幸福，由於男爵夫人太過於利益化，心中沒有那份與孩子們玩的信念，孩子們不能和她融洽相處。同時瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
2音樂方面的感悟
《音樂之聲》來自生活，高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，童真的表演，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，沒有一點的抱怨，面對孩子的霸道，她依然耐心教導，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不受金錢的誘惑，不受高薪高職以及武力的威脅，寧可流亡不做亡國奴的愛國情懷，以及修道院裏院長對他們離開的幫助，都表明了人們內心善良的一面，也表明了大家追求自由、獨立的心聲；讓人充分體驗到心靈之美。
電影中的音樂給觀看者一種激情，一種積極向上的心態，我們可能會隨着瑪利亞的歌聲和她的激情逐漸融入其中與她一起同歡樂同悲傷，但是在這其中我們對於生活的態度可能會受感染，讓我們越來越熱愛生活，珍惜身邊的每一個人，享受自然，享受生活，對於每一件“小事”，我們都會以新的眼光來看待。
發現生活中的美感，並且享受它。
《音樂之聲》觀後感 篇3
在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，你是誰？
《音樂之聲》中的特拉普上校，是一位極具正義感和愛國情懷的軍人，太太過世後，這位海軍艦長用管制艦隊的方法來管教他的七個孩子，他與孩子們的溝通工具是一隻口哨，用不同的哨音替代每個孩子的名字，訓練孩子們在庭院中操練，按時就寢。
口哨一響，孩子們便會從各自的屋裏衝出來，整隊集合，做出相應的動作。特拉普不僅本人不苟言笑，一派軍人作風，也不允許孩子們自由活動，大聲說笑，然而這些孩子卻個個古怪精靈，難以馴服，用各種惡作劇捉弄家庭教師。
生性活潑的瑪麗亞是孩子們的第12個家庭教師，她衝破特拉普上校的限制，用真愛和歌聲讓七個孩子重新恢復了天真爛漫的本性，特拉普艦長也被瑪麗亞和孩子們的歌聲感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充滿了自由、愛和對美好生活的嚮往，重新煥發出勃勃生機。
特拉普上校十分嚴謹，他在艦隊裏和社會中備受敬仰，但是面對自己的七個孩子時，他依然用軍人的方式去完成爸爸這個角色，於是問題就來了，孩子們相繼製造出各種問題向父親進行抗議，現實生活中也不乏這樣的例子。
朋友A是個優秀的中學教師，經驗豐富，工作敬業，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的兒子，A便會眉頭緊蹙，上中學的兒子種種叛逆和對抗，讓A傷透腦筋，用她的話說“管得好別人的孩子卻管不好自己的孩子，真是失敗啊。”追問起她與兒子交流的一些細節，發現她們之間一些對話不像母子，更像是師生之間的交流。
試想一個孩子從小到大，大多數時間從媽媽那裏感受到的都是一個老師的威嚴，而不是媽媽的慈愛和溫暖，每天在學校要面對老師，回到家裏還要面對“媽媽老師”，孩子不叛逆纔是更大的問題啊。
無論是特拉普上校還是教師A，都成功地出演了自己的職業角色。或許職業角色的成功出演耗費了他們全身心的精力，或許職業身份中的成就感和使命感變成了無形的枷鎖，使得他們在其他的人生場景中都無法放下這個角色。
然而生活的多彩在於它的不斷變化，如果把漫長的一生比作一部自導自演的長劇，那麼隨着劇情和場景的改變，我們會涉獵不同的人生領域，會擔當多重的身份和角色，而每一個不同的角色對應着一種責任，幸福的人絕不僅僅只成功擔當某種單一角色，而是能在不同的領域中自如地轉換自己的人生角色，擔當各種不同的責任。
面對孩子，有父母的抱持和溫暖；
面對棘手的工作，有幹練高效地果敢；
面對妻子時，你是靈魂偉岸的丈夫；
面對年邁的父母時，你又要做回一個溫順的孩子……
那樣的人生境界也許纔是圓滿的吧。
說到圓滿我想到了一位熟識的企業家，他一生勤勉敬業，創下了數億的資產，在企業中他威嚴過人，是人人敬畏的企業老總，就是這樣一位極具威嚴的男人，很多本地人知道他也是一個大孝子，但很少有人能想到，他在家中同時是一位和善慈愛的父親，更難得的他還是一位知冷知熱的丈夫，他對待妻兒的那種柔情與威嚴的職場形象判若兩人。
在自己的人生長劇中，要把每一個角色都演好並不是一件容易的事，不僅要全情投入地去演，而且要能適時地從劇情中跳出來，問一問自己：此時此刻，我是誰？當我清晰地知道自己是誰，擔當着一份怎樣的責任，才能順利地完成不同角色之間的轉換，才能圓滿地過好這一生。
《音樂之聲》觀後感 篇4
《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我並不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我並不怎麼關注。但隨着劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。
最爲感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最後的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那麼爲什麼瑪麗亞卻能夠成功？
在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。
上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死後，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。並且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行爲有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什麼。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利於孩子個性的發展。
愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行着控制，並沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化；他的大兒子已經成長爲一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不瞭解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作爲父親的上校並沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。
而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，瞭解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和遊戲。
先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅裏面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子裏出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多麼的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以藉助音樂來抒發；傷心時，我們也可以藉助音樂來發泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。
再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有遊戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢？她用窗簾布給孩子們做遊戲服，帶孩子們去市集遊玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹……讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕鬆愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“遊戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環境。”
看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的鬥爭；有些人看到的是愛和音樂的作用；有些人看到的是對邪惡勢力的不屈……而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，只有遵循這種客觀的規律，才能健康的成長！
《音樂之聲》觀後感 篇5
音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅傑斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二於1959年合作完成的。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的 人，儘管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑑。聽者可在輕鬆愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的薰陶。
1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆託尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德。羅傑斯（曲）和奧斯卡。翰墨斯坦（詞）的最後一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出後大受觀衆歡迎。1965年改編成爲同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認爲是最傑出的永恆佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過於反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最後，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅傑斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》；比託普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳裏演唱的《晚安，再見！》等，都成爲了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的鬥爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因爲愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝！
《音樂之聲》觀後感 篇6
從來沒有一部電影如此深入人心，不但裏面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣爲傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》。
故事情節大可概括爲：見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普上校家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。
上校準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。當上校帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的"水兵們"已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。
看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了上校對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是上校拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
看過電影《音樂之聲》的人們一定會對片中的女主人公瑪利亞留有深刻的印象。她是一位來自修道院的修女，到了上校一家做家庭女教師，在與七個孩子的朝夕相處中，以她的熱情、寬容、幽默、自尊和自信贏得了孩子們與上校的愛，從而變得不平凡起來。
瑪利亞作爲這羣孩子的第十三位家庭女教師，她本應有很大的壓力，因爲前十二位老師都是被這七個富有個性，調皮搗蛋的孩子逼走的。但瑪利亞卻成功的和這羣孩子相處在一起，我想那是因爲她所擁有的耐心、發自內心的愛感染了孩子，更與她從內心流淌下來的陽光、快樂分不的。
過這部電影，心情是比較愉悅的。我相信，隨着我國經濟的高速發展，對教育的不斷重視，我們年輕的教師,一定會掌握更新、快的思維敏捷,辦事果斷的教育方式，同時也會融入時尚,有前沿的思維方式，從而有能力有魄力勝任教學，給孩子帶來更多的歡樂。
《音樂之聲》觀後感 篇7
這是我第二次看《音樂之聲》了，第一次是在大學的時候，那時我看了這部片子以後就已經被它深深的吸引了。而現在在工作的時候了、再來欣賞這部經典老電影，又給了我不一樣的啓發。
1、瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！
我覺得原來那十二個家教爲什麼沒有最後留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正瞭解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉着那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新有了活力和歡樂！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裏接受了她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她“媽媽”。所以我們作爲一名幼兒園的老師，也應像瑪利亞一樣對孩子要有耐心，只有真正的喜歡孩子，理解孩子，孩子也會把我們當成“媽媽”一樣愛我們。
2、歌聲代替敘述。
電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述着人生路上要不斷堅信的道理。比如對初戀的'珍藏，不要執迷於年輕時一時的感覺，要耐心等待；比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現實的地方，對於人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對並想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢。
3、幽默的歌表演。
電影中許多歌曲都是以歌表演的形式進行了巧妙幽默的編排，如：《do，re，mi》是按照孩子們個子的高矮和跳樓梯的形式來形象的表演。《晚安，再見》最小的孩子是隨着樓梯邊往上坐邊歌唱，也很幽默。又如孩子們躲在爸爸高大的背後探出頭來伴唱，也融合了一種遊戲的形式。這些在我們平時的教學活動中進行引用，相信孩子們肯定也會非常喜歡。《音樂之聲》帶給我的不僅僅是鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，達到真善美的理想境界。更多的是孩子們和瑪利亞歌表演時的一種幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教學中運用。
《音樂之聲》觀後感 篇8
在美麗的薩爾斯堡風光之中，瑪麗亞在山嶺間的草地上高聲地唱着《The Sound Of Music》――――影片的開頭就是這樣明麗而歡快。
女主角瑪利亞是位年輕的修女，大自然的薰陶和簡單的生活背景，造就了她樂觀、單純的性格，前一刻還在擔心無法勝任家庭教師一職，下一刻就相信一切都會好起來。她天生的樂天派性格，不得不讓修道院的修女們擔心她的未來。
初見時上校時，上校也覺得她是個愛惹麻煩的傢伙，而正是她這樣的樂天派性格，讓生活時時充滿了正能量。
瑪利亞並沒有和上校一樣用嚴厲的家 教去管束孩子，而是選擇用自己開朗的人生觀去影響孩子。當孩子們情緒低落時，瑪利亞引導他們多想想開心的事物，並用歌唱的方式表達出來，她用最簡單的心理 疏導方式，教會了孩子們學會管理自己的情緒。很快，孩子們就在她的帶領下，找回了童心，獲得了童年應有的快樂生活，他們去郊遊、去划船、去爬樹，並一路高 聲吟唱，在柔和的畫面中，他們宛若置身天堂，七個孩子如同天使一樣跳躍歡唱，草地上、樹林間、小河邊、市場裏處處留下了她們的鶯歌笑語，徹底擺脫了母親過 世後，上校軍事化教育造成的沉悶的家庭生活，瑪利亞的熱情開朗給這個家帶來了一縷陽光，給了孩子們溫暖和活力，也漸也感染了上校，同時也讓他冰冷的心開始融化了。
上校與孩子們齊唱《雪絨花》的片段，旋律優美動人，代表着這個家庭的轉折點，上校重新感受到了溫暖，走出了心中的陰影，開始重新擁抱愛情、擁抱生活。
在最後時分影片的主題昇華，面對德國法西斯的強權威脅，特拉普一家毫不妥協，堅決拒絕爲納粹服務，最終在衆人的幫助下，翻山越嶺，奔向自由，這是一種追求和平、美好的正能量。
影片從始至終，都以愛與自由爲主線，讓人們感受到了發自內心的快樂和愛帶給人們的力量與支持，愛的偉大與珍貴，並告訴人們，愛要從內心流淌，它可以感染身邊的人，從自己身邊的一草一木、一山一水，和一個個親人愛起，最後便會演繹成爲一種大愛，一種對國家的愛，一種對整個世界的愛，或許這就是這部影片歷經幾十年而不衰的祕訣，不論是平凡的生活正能量還是整個世界正能量，在社會之中都永不會過時。
《音樂之聲》觀後感 篇9
再次重溫了經典的音樂片《音樂之聲》，依然被影片中溫馨、感人的情節深深打動，回味無窮。電影講述了一個發生在戰爭前期的動人故事，修女瑪利亞被修女院長派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧上校的七個孩子，剛開始他們不歡迎瑪利亞的到來總是捉弄瑪利亞，經過幾天的相處瑪利亞成了他們的好朋友。上校非常嚴厲，非常冷漠最終也被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動，結合成了家庭。不久之後美好的生活隨着納粹黨佔領奧地利而破滅，由於對納粹的不滿他們與納粹軍官鬥智鬥勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。
音樂也是這部片子成功的重要元素之一，貫穿了整部影片，我想導演之所以用《音樂之聲》來命名，可能是因爲故事發生在音樂之都維也納吧。影片中或高昂、或低沉的節奏，或吟詠、或敘述的歌聲，還有那幽默風趣的表演不僅吸引住了人們的眼球同時也吸引住了人們的耳朵。故事背景是是戰爭年代，奧地利人依然是那麼樂觀、堅強，戰爭的間隙還忘不了舞會、音樂會，因爲音樂是他們的生命，是他們戰勝敵人、戰勝困難力量的源泉，看來音樂在他們心中的魅力是無窮的。
細節決定成敗。這部影片中有許多細節的地方讓我印象深刻，比如說瑪利亞剛到上校家的第一天，孩子們就在她的口袋裏塞青蛙，晚飯時在她的座椅上放鬆球。瑪利亞的做法很值得令我們學習，她的聰明、機智、大度實在令我欽佩！她有一顆理解孩子的心，有關愛孩子的情。她把孩子當孩子看，不僅能容忍他們做的一切，而且能教育引導他們該怎麼做，在這裏我想把瑪利亞在餐桌前對孩子們說的那段話拿來與大家共享：“我想謝謝你們每一個人把那件禮物放到我的口袋裏。你們一定體諒到我來到一個家庭的不安，我多麼想不被當外人看待，你們體貼入微，使我一到就感覺到那麼溫暖、幸福和快樂。”聽了她的話，有幾個孩子竟然哭了，大概是他們感到太慚愧了。因爲他們做得很過分，而瑪利亞卻在上校面前替他們保密，說了那麼一段充滿希望的話，這怎能不令孩子們羞愧萬分呢？
從專業的角度來說瑪利亞的教育方法值得每個老師去借鑑，更值得我們每一位接受新班級、新挑戰的老師學習！
《音樂之聲》觀後感 篇10
《音樂之聲》這部拍攝於1965年的老電影長達174分鐘，但它整體的敘事流程絕不拖沓，絲毫不會讓人打瞌睡。故事的脈絡其實並不複雜，甚至可以說很簡單，但整個講述的過程既充實飽滿，又行雲流水般滔滔不絕。很難分辨這到底是編劇還是導演的功力更勝一籌。我想這部音樂劇電影最偉大的地方就在於，它真的是很真誠地在給觀衆傳遞一些美好、快樂和正義的信息，並且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強迫，顯示出完全、徹底的友好的善意。也只有這樣的老電影才能表現得如此簡單至誠，充滿感人的力量。
人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，並直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因爲有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅於此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性纔是它的更爲精深之處。
《音樂之聲》以其簡單、真誠走進人們的心靈。在現場聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示着那些來自於七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家裏，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。儘管他們喜歡惡作劇，而且各自有着不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛接納、包容、轉化了一切，並讓特拉普上校發現到自己孩子並非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：“你想說他什麼就盡情地說吧/但我瞭解我孩子的缺點/我不是因爲他好才愛他/只是因爲他是我的小寶貝……”
或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱榮光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割捨的淺波微瀾，被我們時常撿出品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。
《音樂之聲》觀後感 篇11
這是一個發生在戰爭時期的故事，講述了年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校特拉普的家中，照顧他的七個孩子。特拉普上校固然冷漠嚴厲，但終究還是抵抗不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。令人欣慰的是，在最後，特拉普一家與納粹軍官鬥志鬥勇，在修女院的幫助下逃出國境，過上了幸福的生活。
全劇都有音樂貫串始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無窮深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成爲人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。
正是由於這一曲曲藝術佳作，在看電影的過程中觀衆能一直保持着輕鬆愉快的心情，沒有對人物的猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀衆所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情。無妒忌，無懷疑，無痛苦，無暴力，無懸疑，永遠只是那輕鬆愉快的節奏！
看完電影，我感受很深，特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個家教爲什麼沒有最後留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正瞭解孩子們，而瑪利亞正好相反！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並專心地往瞭解他們、愛護他們、教導他們，專心地往愛他們，所以最後孩子們從心裏接受了她，從心裏喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她“媽媽”。媽媽說一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影后開始有點理解了。
《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一羣各具清楚性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣味，又佈滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美動聽的歌聲和大量自然而又出色的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整潔、節奏規範、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。
《音樂之聲》觀後感 篇12
一個地方流失了自己的民間文化，便會失去歷史的根脈與精神……莫扎特在薩爾茨堡宮廷樂隊擔任樂隊隊長職務時，仍過着一貧如洗的生活。到了冬天，連買碳的錢也沒有，他只好抱着帶病的妻子跳舞取暖……因爲神奇的音樂，因爲有這樣一位浪漫的樂神，薩爾茨堡成了一座名副其實的音樂之都。
多年前的一部好萊塢經典影片《音樂之聲》中的許多場戲便是在薩爾茨堡取的景。影片中特拉普上校一家的種種瑣事仍記憶猶新，也使我平添了一份對這座城市的嚮往，因爲它獨一無二的音樂氛圍。薩爾茨堡在馮驥才先生的筆下成了樂神的搖籃：四季樂聲悠揚，除了街頭巷尾的音樂聚會外，最主要的音樂會有霍亨薩爾茨堡要塞的室內樂、米拉貝爾宮的宮廷音樂會、米拉貝爾花園裏的燈泉音樂會以及音樂廳裏的大型音樂和戲劇會演。仲夏之夜，隨便走在一個小巷裏，你都能聽到從窗口或陽臺裏飄出的莫扎特的小夜曲。那樂聲不疾不徐，扣人心絃，令人惆悵。置身在這樣一個音樂世界裏，我感覺莫扎特並沒有遠去，他與薩爾茨堡同在！音樂由此也成爲了構成薩爾茨堡城市文化的最主要特色。記得我的一位老師曾說：學校是一個不可以沒有歷史文化沉澱的地方。古今中外名校千百年的輝煌歷史讓我對這句話深信不疑。推而廣之，一座城市如果沒有亙古的歷史，又不是千年古都、百年重鎮，那它則必須有自己的獨特的個性。沒有個性的城市是毫無吸引力的。現代文化的衝擊使都市個性的存亡問題刻不容緩地擺上了我們的桌面。當今世界有這樣一種趨勢：越來越多的城市把自己的建設目標定位爲國際化大都市。殊不知一座城市在進入現代化的進程中的一個重要標誌就是把歷史的一切創造作爲一種文化財富！
無數的民間老藝人在無聲無息地逝去，隨他們而去的是一種民間藝術的斷絕。一個地方流失了自己的民間文化，便會失去歷史的根脈與精神，因爲真正的歷史是最廣大勞動人民創造的，民間文化最能體現一個民族根本的性格和情感。在上海申辦世博會的過程中，城市，讓生活更美好，這樣一句宣傳語在數以萬計的來稿中脫穎而出。它明確無誤地告訴了我們：城市個性，個性城市。構建一個別具特色的城市文化地圖是何等重要！
《音樂之聲》觀後感 篇13
聽着這首熟悉的旋律，我重溫了小學時就看過的電影《音樂之聲》。在我看來，這部電影充滿愛與溫馨。片中的音樂已是經過了無數次考驗，其中的插曲更是讓我們耳熟能詳。而讓我爲之動容的，卻是隱藏在音樂背後的愛。《音樂之聲》深刻的詮釋了各種愛，不但有對子女的愛，對戀人的愛，更多的，卻是對祖國的愛。
瑪麗亞是一個古老修道院裏的見習修女，但是，她的性格卻讓她在修道院裏經常惹出一些各種各樣的麻煩。院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。於是，當她接到上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。
影片開始留給我深刻印象的是男女主角初次相見的情形：瑪利亞被派往上校家中給七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到漂亮的舞廳時，不由自主地進去玩耍起來。突然舞廳門打開了，上校站在門口，一言不發地看着瑪利亞。這是上校的第一次出現，卻感覺他是一個冷漠不近人情的人。因爲瑪利亞在微笑，他卻幾乎沒有笑過。於是我開始探索他那冷峻嚴肅的外表下那顆真正純淨的心。我很快就找到了一個細節，這位父親時時刻刻都爲孩子們辯護，認爲孩子們沒有問題，是家教們的問題。這便是父親對孩子的愛。
原來那些沒有留下來的家教沒有耐心，並不真心喜歡孩子們。她們不真正瞭解孩子們，而瑪利亞能理解這些孩子並去愛他們，用最富感染力的事物———音樂區感染、打動這些孩子們，讓他們似乎已經泯滅的童心重新出現。這便是老師對學生的愛。
影片後面部分，寫了上校一家爲了不受納粹的欺壓，寧願背井離鄉流亡也不願做亡國奴。納粹的邪惡不能征服他們一家對祖國的愛，邪惡休想玷污最聖潔的愛。這便是對祖國的愛。
聽着這首《Edelweiss》，讓愛永恆，讓愛傳遞。
《音樂之聲》觀後感 篇14
《音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國精神，無不昭示了人類向善的意願。
我對這部影片的美有幾個享受的地方：
首先，當然是它裏面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲“音樂之聲”，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的“哆來咪”無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水……這一切無不給我最美好的視覺享受。
最後就從影片的所表達的深刻上說說吧。我是被裏面所表現出來的愛所感動着，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到別人，而別人就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。
一部電影竟然能讓你聽到，看到和想到美，那我們還能說它不是一部成功的電影嗎？看完影片後的人幾乎都是笑眯眯地，更有人會輕輕地哼起裏面的悅耳的歌曲。
《音樂之聲》觀後感 篇15
不久前，我又重看了一遍《音樂之聲》。雖然這是部老片子，但是每次看還是會有新的感覺。
故事發生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們並不歡迎她，因爲他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做遊戲，逐漸成爲他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成爲了一家人。他們與納粹軍官鬥智鬥勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。
這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們爲歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裏的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裏那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不爲之感動?
瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：“上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。”這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!”瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披着潔白的婚紗，隨着音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
《音樂之聲》觀後感 篇16
電視裏又在放《音樂之聲》。看了一遍又一遍，仍愛不釋手。 the more you see it，the more it becomeone of your favorite things！
maria天性活潑熱愛音樂，她在修道院長大，卻與這裏的氣氛格格不入，被視爲離經叛道。修道院的嬤嬤認爲也許外界的生活更適合她，把她送到一個海軍家，替鰥居的他照顧七個調皮的孩子。maria對家以軍隊的方式管理孩子感到吃驚，她用智慧和善良和頑皮的孩子們相處，把音樂帶回這個沉寂多年的家裏，也消融了因爲失去愛妻而塵封的心。最終在她想成爲修女的修道院舉行了婚禮。當他們蜜月歸來，奧地利已經被納粹佔領，被要求去納粹的海軍服役，他拒絕爲納粹服務，在一場演出後，全家戲劇性的逃離奧地利，劇終，他們全家登上了瑞士阿爾卑斯山的山脊，象徵和平幸福新生活的開始。
這是一部以二戰爲背景卻主題輕鬆歡快的影片，近半個世紀來長盛不衰。每個人都有不同的理由熱愛它。我喜歡它的原因一部分來自對maria的喜愛，一部分來自對畫面和音樂的喜愛。
每當她感到孤獨，她就去山上唱歌，把自己投入藍天白雲青草地，快樂就變得像天地一樣廣博，孤獨無所遁形。maria用真摯的愛和音樂贏得了孩子們的信賴，把歡樂的童年還給他們。她和共跳奧地利民間舞配合得天衣無縫，當她發現自己愛上了的時候無法面對，逃回了修道院。
逃避是多麼使人感到安全。
可是嬤嬤對她說，當事情來臨的時候，你必須勇敢地面對，這樣，才能明白上帝的心意，他關上一扇門，一定在另一處打開一扇窗。maria又勇敢的回到家，這一次她帶着滿滿的使命感，要照看好孩子直到下一個家庭教師來到。
當的未婚妻男爵夫人在露臺上無意撞見在看着maria的背影出神的時候，仍不放棄，喋喋不休討論結婚禮物的事，而的心和眼神完全被maria佔據了。終於在幾次欲言又止後開口說，不管什麼禮物都不會有用的，當兩個要結婚的人討論起婚姻時。男爵夫人立刻打斷了他，選擇了“主動退出”。她就是這一類女人，精明世故。當然她也是可憐的，只是因爲太喜歡maria，就不太喜歡她。感情是主觀的，當你太投入的喜愛某個角色的時候，就很難對所有角色都客觀公正。我想這就是男爵夫人這一角色的意義，她來製造一點障礙，因爲動人的愛情本來就該是曲折的，但是作者也保全了她的尊嚴，讓她選擇主動離開，還是善待她的。
《音樂之聲》觀後感 篇17
生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱忱奔放，對音樂和大自然的愛好與執着，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有着自己的思維和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由與抱負，他們需要的是更多的掌聲和認可。
音樂之聲是一部特別著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯着不平凡的執着，瑪麗亞對自己生活的執着，對感情的執着。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到很多的困難時總是躲避，而躲避是解決不了問題，我們應當向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，由於人生沒有永久不敗。
孩子們的天性便是追求自由，影片裏的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和抱負。他們不情願過這種嚴加管束的生活，總設法戲弄歷屆的家庭老師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裏;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所爲。
她引導他們，關懷他們，關心他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心伴侶，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了嬉戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和划船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、快樂和生氣，佈滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有着嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼着。音樂不僅轉變了孩子，也轉變了上校，從今變得更有人情味。
電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校預備冒險帶全家離去。臨別之際，他爲家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最寵愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀衆加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人.。
上校家庭對音樂的喜愛讓我感動。裏面漂亮悅耳的歌曲使我瞭解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜愛的歌曲是雪絨花。它出現在整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場裏的氣氛異樣殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中乾淨的花朵，讓人看到盼望和春天。
《音樂之聲》觀後感 篇18
《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女僕人公瑪利雅在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾憧憬，是對歡樂與美好的一種追求。她起初認爲只有進了修道院，才能修身養性，纔是真正喜愛主的表現，所以，她熱衷於做一名真正的修女。而院長卻不這麼認爲，感覺她並不適合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老師。在這裏，她有七個性格各不相同的同學要教，他們淘氣、開朗而又喜愛惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱忱和真誠感動了他們，也感動了他們的父親————上校，最終他們成爲了真正的一家人，雖然遇到戰鬥，卻能感受到他們一家美好的生活與甜美。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們快樂的時候唱歌，苦痛的時候也唱歌。瑪麗雅喜愛自由，喜愛奔跑於寬闊的草地上，喜愛跳動於悄悄流淌的小溪旁，喜愛象小鳥一樣歡快地唱歌。她的這種行爲是不被修道院裏衆人所理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應當向上帝懺悔。修道院的嬤嬤們分成了兩派，一派支持瑪麗雅，把她看成最本真的天使，一派反對她，把她當成了惡魔。這其實應當代表了父母對子女的全部看法，和同時存在的兩種心理。做爲父母，我們有時候，會看孩子們像天使一樣可愛，有時候又像惡魔一樣讓人頭疼，甚至惹人厭煩。而院長嬤嬤所代表的，正是那種才智父母的化身，她承認孩子身上的缺點，卻也看到了她的優點和特長，或者說她更喜愛瑪麗雅身上透露出的本真和純淨。“如何讓月完在掌心停留？如何摘下浮雲釘牢？如何使海浪停留在沙灘上？”她用自己的歌聲唱出了對孩子個體的敬重，唱出了一首流淌與心胸的宏大母親的愛，唱出了對孩子的理解，更唱出了對瑪麗雅的真情讚美和認同。
像小鳥一樣歡樂單純的瑪麗雅來到了上校家，一路上，她的內心佈滿了衝突與恐驚，這正是一個人走向一個新的世界的恐慌與迷茫。最終，她最終帶着院長嬤嬤告知她的一句祝願，更是一種提示“天主關上了門，又在別處開了窗”英勇地走進了上校的家。她不知道等待自己的是什麼，但她堅信：力氣不存在數字中，力氣不存在財寶中，力氣是自己內心的一種自信。她是一個歡樂而頑強的孩子，她會讓陽完適時地照進自己的心胸，給自己勇往直前的力氣與祝願。上校嚴厲的家規沒有嚇住她，孩子們惡作劇的戲弄沒有難倒她，她以她的才智與熱忱融入到了孩子們的世界，也打開了上校久已經封鎖的心靈。
《音樂之聲》觀後感 篇19
再次重溫了一遍《音樂之聲》被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今爲止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。
說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。 記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看着瑪利亞。當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶着訓斥的味道：“不要隨便亂闖房間”。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鐘的片斷裏，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行爲以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問“孩子們有什麼問題嗎?”上校答道：“孩子們很正常，是家庭教師的問題。”看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。
當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是我認爲這部戲真正讓人動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的範疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑑。
《音樂之聲》觀後感 篇20
今天，我終於明白到爲什麼《音樂之聲》裏的每一首歌曲都成爲人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，都被視做人類最珍貴的永恆佳品。掛在牆上的白幕亮了，又暗了。曲終人散，但那表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》，輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》，歡樂大方的《哆口來咪》，以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等一首首動聽、快活的歌曲卻一直縈繞在我大腦中的每一根神經周圍，揮之不去。但在此我不想再就瑪利亞修女的善良、淳樸、率真添加更多的言辭，畢竟這些都是獨具慧眼的觀衆們所有目共睹的，我只是想稍稍地表達一下我看完這部電影后的少少感受。
《音樂之聲》是一部影響了幾代人的電影。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了一幅美好的生活畫卷；動人的音樂、優美的風光、積極的生活態度更引發着人們對生活無限美好的瑕思。她來自生活，卻高於生活，她以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫；她把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，充分地體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。
歌曲《音樂之聲》是影片中的點題之曲，影片開始時由瑪利亞在山頂獨唱。上校赴維也納期間，瑪利亞把這首抒發自己對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛的歌教給了7個孩子，讓他們在男爵夫人到來時爲她演唱。上校長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化了，他從原來那位不苟言笑的上校變成了一位和藹可親的父親，和7個孩子擁抱在一起……
曾聽說“胸中有書，氣自華”，但在瑪利亞身上我真正看到了音符給靈魂帶來的另一種，連揮發着陣陣芳香的書籍都不可取而代之的力量。音樂給人們帶來的不僅是一場場音樂盛宴，而是一種靈魂的衝擊！她使我們的靈魂從此不再獨步，她使我們的心胸變得寬廣，她使我們的眼淚不再只爲自己而流，她使我們的笑顏不再只爲自己而綻放……她告訴我們，人本就該大無畏，做應該做的事，講該講的話！曾在一本書上看到過這樣的一段評論：藝術家的靈魂是最健康的，因爲他們都有機會把自己的情感淋漓盡致地表達在自己的作品上，而不是把壓抑在心理。的確，從來都沒人會因爲某一件藝術品表現的某種情感而賦予它過多苛刻的言辭；但卻會某人在某個場合說了一些激進的話而議論紛紛。我想這大概就是藝術的素雅及崇高以至人們不敢隨隨便便地給予她過多出於主觀的評價吧。
呵，洋溢着藝術的靈魂是自由的。音樂之聲，靈魂之聲，最最善良、真實、大無畏之聲！
《音樂之聲》觀後感 篇21
女主人公瑪利亞是一個修女，她喜歡唱歌，性格活潑。她經常溜出修道院，到草地上去歌唱。
一天，她又去野外唱歌、玩耍，結果忘記了時間，回來晚了，瑪利亞一回到修道院就連忙向院長道歉，沒想到院長卻不讓她留在這裏了，瑪利亞被安排去當一個家庭教師。
瑪利亞在路上一直唱着歌，她很害怕，擔心自己以後的命運。瑪利亞來到了上校家，上校先讓瑪利亞換衣服，之後把它的七個孩子叫下來，讓他們一個個介紹自己。
孩子們並不喜歡家庭教師，專與新來的教師惡作劇。，做了一些很過分的事，儘管這樣，善良的瑪麗亞與以往幾任女教師不同，她沒有向上校告發孩子們對她的戲弄。她感到，孩子們失去了母愛，嚴厲的父親又不大與他們親近，性格得不到正常發展，不能怪罪他們。瑪麗亞原諒孩子們。
一天晚上下着大雨，外面雷電交加，瑪利亞發現這七個孩子都害怕打雷，於是就唱歌給他們聽，和他們一起睡。
瑪麗亞很喜歡這些孩子，她教育孩子們，與孩子們玩耍，還爲孩子們設計衣服。她與孩子們的感情越來越親近。
之後瑪利亞帶孩子們到郊外去玩，她邊玩邊教孩子們唱歌。孩子們在嚴厲的家規限制下根本不會唱歌，於是瑪利亞就叫他們唱歌。瑪利亞從最簡單的doerayme開始教，孩子們興致勃勃的唱着跳着。回來時還爬樹，坐小舟。
在小舟上他們看見了上校，（上校這次回來還帶回一個伯爵夫人）。於是歡呼起來，結果一激動船都翻了。上校很生氣，於是和瑪利亞爭吵起來，正當上校要開除瑪利亞的時候，她聽見了一陣悅耳的合唱，上校問瑪利亞這是誰唱的，瑪利亞說是她教孩子們唱的。上校被這動聽的旋律吸引了，和孩子們一起唱了起來。
伯爵夫人是一個壞女人，她除了有幾分容色外，就什麼也不會，其實她想當伯爵夫人也是看中了上校家有錢。
孩子們也不喜歡這個女人，後來瑪利亞沒有被開除，她和孩子們演了一個木偶戲。於是上校對瑪利亞的態度越來越好了，這就會使伯爵夫人很生氣。一天，上校舉辦了一個聚會，在那天晚上她看見瑪利亞在教自己的孩子跳舞，於是和瑪利亞共舞。在那以後，他發現瑪利亞是個好姑娘，兩人的關係也越來越親密。伯爵夫人覺察到了兩人的關係，爲了保住自己女主人的地位，她親自與瑪利亞談話，要她回到修道院，善良的瑪利亞順從了。後來上校又把瑪利亞找了回來，可是瑪麗豔不想破壞上校與伯爵夫人的生活。但上校愛上了瑪利亞，他最終拒絕了伯爵夫人，與瑪利亞過上了幸福的生活。
看完了這篇電影我知道了真善美可以改變一切。
《音樂之聲》觀後感 篇22
這個星期我們所看的一部電影是一部叫做《音樂之聲》的電影，這部電影可以說是一部老片子，是一部外國電影。這部電影講的是一個愛唱歌的修女的家庭老師經受，想知道是怎麼回事嗎，讓我來告知你吧！
這位修女的名字叫做瑪利亞，瑪利亞在許多修女的眼中可以說是一個做事拖拖拉拉的人，做什麼事都遲到。修女院爲了轉變這種狀況，就把瑪利亞調出去做家庭老師，瑪利亞當然不情願，所以一路上都好可怕，但是她不停的鼓舞自己，可是當她到達她所教的地點後，她的自信蕩然無存，由於，她要教的人是一位上校的孩子，她當心翼翼地走進去，她誤打誤撞來到了一間沒人的屋子裏，她四處張望着，突然，一個管家出現在她面前，管家將她請了出來。上校出現了，他仔細認真地端詳着瑪利亞，接着，上校一拿出一個哨子，他吹響了哨子，緊接着，有七個孩子依次從樓上跑下來，並且按挨次站好。
瑪利亞看着他們，感到有些興奮，由於她開頭喜愛上這些孩子們了。慢慢的，瑪利亞開頭適應這裏的生活環境，並且開頭教學，由於瑪利亞愛好音樂，所以她教的就是音樂，她帶領孩子們學起了音樂。首先，她將這七個孩子分成了不同的七個音階，從小到大排列，分完了以後，她就教他們唱歌。我說過，瑪利亞是一個超脫世俗的人，她不會像別人教音樂一樣，把孩子關在家裏，她成天帶着孩子們出去體驗生活，讓孩子們在生活中學習。但是，這讓那位上校很不興奮，由於這讓他丟盡了臉面，上校的孩子，盡然和一個老師成天在外面瘋玩，這能不讓他丟臉嗎。
最終，上校這次爆發了，瑪利亞這次帶着孩子們在湖裏划船，觀察上校來了，興奮的向他招手，結果船翻了，他們掉進了水裏，當他們從水裏游上來時，上校已經忍耐到極點了，上校一氣之下，說要將瑪利亞解僱，瑪利亞尤爲震動，她感到絕望極了。就在這時，上校聽到了從家裏傳來的歌聲，上校停止了對瑪利亞的訓斥，開頭追尋歌聲的來源，他疾步走回家，觀察他的孩子們正在唱歌，他感到特別的欣慰，就問是誰教他們的，上校的妻子將頭一撇，朝着瑪利亞的方向望去，上校立即明白了，趕忙跑過去向她賠禮，並且要求她留下來，瑪利亞很興奮她能留下來，但是，這時的上校夫人可吃醋了，由於，她不能忍受他的丈夫和另一個女的那麼親近。
在這以後，瑪利亞還讓上校的孩子進行了木偶劇表演，等等一系列活動。我們的電影就放到這裏，老師告知我們，最終瑪利亞和上校結了婚，而且還進行了一次逃亡之旅。看完這部電影，我知道了，沒有你做不到的事，只有你想不到的！
《音樂之聲》觀後感 篇23
無窮的正能量——重溫《音樂之聲》
剛剛落下帷幕的第87界奧斯卡金像獎頒獎晚會上，一向搞怪的LadyGaga以罕見地清爽裝扮，深情演繹了《音樂之聲》中的插曲，不但讓人驚豔於她紮實的演唱功底，更勾起衆人對這部經典影片的無限懷念，正如隨後出場的朱莉·安德魯斯說的那樣，很難信任，一刺眼就過去了這麼多年！《音樂之聲》已經上映50週年了，但其感染力照舊劇烈如昔，好像金色童年般，雖已從手中滑過，但仍忍不住頻頻回首沉醉。
看完頒獎晚會的當晚，我便乘熱重溫了這部經典影片，坦白說，很多情節如今看來略顯陳舊，比如瑪利亞非傳統淑女的漢子格調，特拉普典型白馬王子的高富帥模式，像極了近年東亞地區流行的偶像劇套路，而瑪利亞作爲家庭老師，遭受特拉普家那羣難以馴服、古靈精怪的孩子們，也可見到近年校內劇的影子，但這些都沒有影響它的魅力，重溫過程中，發自內心的歡樂油然而生，我始終帶着愉悅的笑容，就同當年第一次觀看它一樣。爲什麼？由於影片散發的無窮正能量。
女主角瑪利亞是名年輕的見習修女，宗教的薰陶和簡潔的生活背景，造就了她樂觀、單純的性格，前一刻還在擔憂無法勝任家庭老師一職，下一刻就YY一切都會好起來，並越想越快樂，奔赴特拉普家的路上，甚至載歌載舞跳起來，其誇張的樂天派性格，在許多人看來有點神經兮兮，爲此修道院的修女們擔憂她的將來何去何從，初見時的特拉普上校更是覺得她是個惹麻煩的傢伙，而正是她這種有些誇張的樂天派性格，讓生活時時佈滿了正能量。
瑪利亞選取用自己開朗的人生觀去影響孩子，而非用死板的說教去管束孩子，如當孩子們心情低落時，瑪利亞引導他們多想想快樂的事物，並用唱歌的方式將其表達出來，用最簡潔的心理疏導方式，訓練孩子們學會自我管理心情，很快孩子們就在她的帶領下，得到了童年應有的歡樂、簡潔，他們去郊遊、去划船、去爬樹，並一路高聲吟唱，徹底擺脫了母親過世後，特拉普上校軍事化訓練造成的沉悶家庭生活，孩子們的改變和瑪利亞的生活熱忱，慢慢也感染了特拉普上校，讓他最終走出了喪妻陰影，重新擁抱感情、擁抱生活。這完全是一個傳遞正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略顯過時也無大礙，這本就不是影片的主旨。
影片在最終時分主題昇華，應對德國法西斯的強權威逼，特拉普一家毫不妥協，堅決拒絕爲納粹服務，最終在衆人的幫忙下，翻山越嶺奔向自由，一種追求和平、完善的正能量閃爍劇終。
不論是平凡的生活正能量還是高境界的世界正能量，在人類。都永不會過時，和平常，我們應樂觀應對生活中的挫折，戰鬥時，我們要堅決和平的立場，無窮的正能量是支持人類禮貌進程的動力，也是《音樂之聲》經久不衰的祕訣。
《音樂之聲》觀後感 篇24
有一部電影如此深化人心，不但裏面的角色、情節、經受家喻戶曉，主題歌曲也被廣爲傳唱，由它帶來的影響面之廣、掩蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自聞名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》、
電影離不開音樂。一部優秀的電影，假如同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或喜聞樂見的.插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖美麗，鏡頭運用流暢。寬敞的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清亮的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒服，令人沉醉。其中，以表達對大自然無比喜愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有輕鬆開心的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、快樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見！”、“16歲來臨”等歌曲也是觀衆耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，信任也是一個難以改寫的記錄。
《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節省束的漂亮修女瑪利亞，奧地利漂亮的阿爾卑斯山的山坡、清亮的湖泊、陽完明媚的＇氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的士氣，打動了世界各地人們的心。
《音樂之聲》的內容，信任它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。漂亮的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子；她和善、純淨，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌；而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的哀思中解脫出來，讓快樂與音樂重新降落這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術掌握的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對全部美妙事物的憧憬：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事爲藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。可是，那個美妙如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與7個孩子和一位漂亮的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與幻想，那該是全人類的幻想。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，處處佈滿陽完氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完善結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓舞人們樂觀向上、追求純淨美妙、爭取自由和享受生活，消退邪惡雜念、達到真善美的抱負境界。
《音樂之聲》觀後感 篇25
這個星期我們所看的一部電影是一部叫做《音樂之一聲》的電影，這部電影可以說是一部老片子，是一部外國電影。這部電影講的是一個一愛一唱歌的修女的家庭教師經歷，想知道是怎麼回事嗎，讓我來告訴你吧!
這位修女的名字叫做瑪利亞，瑪利亞在很多修女的眼中可以說是一個做事拖拖拉拉的人，做什麼事都遲到。修女院爲了改變這種情況，就把瑪利亞調出去做家庭教師，瑪利亞當然不情願，所以一路上都好害怕，但是她不停的鼓勵自己，可是當她到達她所教的地點後，她的自信蕩然無存，因爲，她要教的人是一位上校的孩子，她小心翼翼地走進去，她誤打誤撞來到了一間沒人的屋子裏，她四處張望着，突然，一個管家出現在她面前，管家將她請了出來。上校出現了，他認真仔細地打量着瑪利亞，接着，上校一拿出一個哨子，他吹響了哨子，緊接着，有七個孩子依次從樓上跑下來，並且按順序站好。
瑪利亞看着他們，感到有些高興，因爲她開始喜歡上這些孩子們了。漸漸的，瑪利亞開始適應這裏的生活環境，並且開始教學，因爲瑪利亞一愛一好音樂，所以她教的就是音樂，她帶領孩子們學起了音樂。首先，她將這七個孩子分成了不同的七個音階，從小到大排列，分完了以後，她就教他們唱歌。我說過，瑪利亞是一個超脫世俗的人，她不會像別人教音樂一樣，把孩子關在家裏，她整天帶着孩子們出去體驗生活，讓孩子們在生活中學一習一。但是，這讓那位上校很不高興，因爲這讓他丟盡了臉面，上校的孩子，盡然和一個教師整天在外面瘋玩，這能不讓他丟臉嗎。
終於，上校這次爆發了，瑪利亞這次帶着孩子們在湖裏划船，看見上校來了，興奮的向他招手，結果船翻了，他們掉進了水裏，當他們從水裏游上來時，上校已經忍耐到極點了，上校一氣之下，說要將瑪利亞解僱，瑪利亞尤爲震驚，她感到失望極了。就在這時，上校聽到了從家裏傳來的歌聲，上校停止了對瑪利亞的訓斥，開始追尋歌聲的來源，他疾步走回家，看見他的孩子們正在唱歌，他感到非常的欣慰，就問是誰教他們的，上校的妻子將頭一撇，朝着瑪利亞的方向望去，上校立刻明白了，連忙跑過去向她道歉，並且要求她留下來，瑪利亞很高興她能留下來，但是，這時的上校夫人可吃醋了，因爲，她不能忍受他的丈夫和另一個女的那麼親近。
在這以後，瑪利亞還讓上校的孩子進行了木偶劇表演，等等一系列活動。我們的電影就放到這裏，老師告訴我們，最後瑪利亞和上校結了婚，而且還進行了一次逃亡之旅。看完這部電影，我知道了，沒有你做不到的事，只有你想不到的!
《音樂之聲》觀後感 篇26
見習修女瑪利亞愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然。修道院院長覺得瑪利亞不適合過與塵寰隔絕的生活，介紹她去薩爾茨堡當上了海軍退役軍官馮·特拉普家7個孩子的家庭教師。馮·特拉普妻子早逝。管理孩子的方法簡單而粗暴。按水兵操練的要求管理孩子。瑪利亞同他們建立了深厚的感情。
準備離家去維也納，在這期間，瑪利亞和孩子們排練歌曲、做遊戲、去大自然中游玩，整個家庭充滿了音樂之聲。當帶着準備與他結婚的男爵夫人回來時，發現他的“水兵們”已被訓練成一支很有素養的家庭合唱隊。
看到男爵夫人的到來，瑪利亞知道她將成爲孩子們的新媽媽，於是她留下了一封信回到了修道院。然而由於男爵夫人太一本正經，孩子們不能和她融洽相處。同時，瑪利亞激起了對生活的熱愛，喚起了他對瑪利亞的愛情。於是拒絕了男爵夫人，到修道院找瑪利亞，他們終於結成了美滿的伴侶。
這時正是30年代希特勒吞併奧地利的前夕。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠音樂節的當天，被命令參加納粹的海軍，並嚴密監視。藉着參加民謠音樂節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底裏的歌，並在朋友和修女們的協助下，逃出了多難的祖國，來到了自由之地。
音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認爲。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。
她的這種行爲是不被修道院裏衆人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院裏過着平淡乏味而單調的日子，然後隨着歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。
院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成爲了船長的妻子。影片爲了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。
《音樂之聲》觀後感 篇27
《音樂之聲》是美國七十年代初奧斯卡電影。
以一個實習修女獁麗亞爲主人公，去一個古板乏味的家庭當女家庭教師，她將音樂帶到了這個家庭，使整個家都活躍起來，變得自由，變得有趣而豐富多樣，連妻子去世後變得嚴肅而易怒的伯爵，也重新審視了自己，與孩子們親近起來，她不僅取得了七個孩子的喜愛，與伯爵結了婚，還幫助他們逃離了奧地利，過上全新的生活。
音樂似乎是獁麗亞不可缺少的，她從頭到尾幾乎都在歌唱，她的樂觀、向上、進取都來自於音樂，她使孩子們感受到音樂，接觸到音樂，最後喜愛音樂，在最後遇難時刻，仍表演出屬於最後一場音樂會，在修女們的幫助下，伯爵一家擺脫了軍隊的毒牙，結尾是青青的綠山，蔚藍的天空，與開頭的山坡相互照應。
獁麗亞對自己的人生態度保持不變，當她發現音樂融入她青春活力的生命時，那顆有力跳動的心臟已經使她將音樂帶到每一個人的身邊，用音樂來解除煩惱，增加快樂，當音樂和大自然的生命力結合在一起之時，她尋找到了自由，一個屬於每一個人該有的自由和歡愉，於是，她把自己的一切美麗都傾注在孩子身上，因爲，孩子富有一切童真和生命。
整部電影中有兩個對比——寇特和勞夫。如果寇特沒有獁麗亞的關心的照顧以及其所給予的樂觀和重視，就會成爲勞夫——一個膽小懦弱，卻不肯承認的一個十七歲男孩子，獁麗亞沒有見過他一面，所以沒有教育他，導致他連自己的女朋友——莉莎都背叛，差點殘害了他們一家。有一段伯爵與勞夫的對話，我在此處稍有摘錄：“把槍放下！聽我的！把槍放下！”伯爵顫抖而故作鎮定。此時的勞夫被汗虛透了，緊緊地攥着槍，似乎要把這把無辜的槍掐斷，他放下了槍。“你到底和他們不一樣。”伯爵說。此處激發了他最脆弱的心底，一個不肯承認懦弱的人最脆弱的心臟——我不是懦弱的！於是，他大喊，這聲大喊也將他與莉莎的情分斷了：“上尉！他們在這裏！”……”從這一個小片段可見，是懦弱使他自卑，又是懦弱促使他“勇敢”。再說寇特，他希望成爲他的父親——伯爵先生。可因爲伯爵前期的冷漠和無情，使他自卑而膽小，外表卻裝作強大，讓父親不再冷言冷語。如果沒有獁麗亞使他的父親對他的人生進行改造，他也會成爲勞夫，一個膽小懦弱，卻不肯承認的男孩子。可見獁麗亞對這一個家庭的重要性。
電影從頭到尾都沒有關於文科、理科等古板教育，獁麗亞這個家庭教師，可以說她沒有教育孩子們，她讓大自然滋養了這羣孩子，使孩子將“軍隊裏的秩序”褪去，讓一個完全的健康生命顯現出來。
電影意義深刻，教育獨特，值得細觀。
《音樂之聲》觀後感 篇28
看完音樂之聲，發現它留給我的最大的印象是歌多、小朋友多。說實在的我實在發現不了什麼內涵性的問題，若要說學到的哲理的話，我也只感受到女主人公修女瑪利亞爲人樂觀，無憂無慮的性格值得我學習。我覺得像她這樣始終樂觀，從不沮喪，在被軍方監視沒有自由還會隨時丟掉生命的情況下，始終保持着積極向上的態度是很令人吃驚的，也是值得我們學習的。相比瑪利亞，現代爲情爲失業爲高考失利等等原因而自尋短見的人是多麼的渺小與自卑。我認爲活着就意味着希望，我們不能爲一時的挫折或者不如意就自暴自棄，甚至作出放棄自己寶貴的生命等等愚蠢的選擇。
電影最吸引我的是那一首首美妙動聽的歌曲，我覺得喜歡本影片和收藏本影片的網友應該都是衝着那貫穿影片的旋律而來的。每首歌曲的旋律都讓我感受到了生命的活力，那都是能讓人心情愉悅，忘記煩惱的傑作。瑪利亞唱的歌是比較有趣的，也是最好聽的，不過我最喜歡聽的是那七個小朋友唱的歌曲。因爲在他們唱的歌曲當中我能夠回憶起兒時的樂趣，那是瑪利亞所不能帶給我的。我覺得一個人的歌能反應到一個人的內心世界，瑪利亞的歌雖然好聽有趣，但相比孩子們唱的歌卻有了一種做作牽強的感覺，應該是大人們內心都是比孩子們複雜很多的。片中孩子們的童聲是純淨的不帶一絲的雜質，雖然缺乏藝術，比不上瑪利亞的動聽，但總能給人心靈以最大的洗禮。
本片很多動作細節都比較誇張有趣，像片子開頭瑪利亞在聽到教堂鐘聲響起時，驚慌的手舞足蹈，修女們看到瑪利亞遲到一副理所當然，嘆氣的搞怪動作讓人忍俊不禁。在瑪利亞來到退役海軍上校特拉普家時，上校要孩子們像軍隊一樣列隊歡迎，孩子們那種稚嫩之下又帶有嚴肅氣味的表情，也不禁讓我發笑。不過最逗的是孩子們練習唱歌時的動作，在孩子們在唱音符1—2—3—4—5—6—7—1時，最小的一個孩子總是發不了長音，片中音樂節最後也是這樣，不過他那最稚嫩的聲音是最能打動觀衆的心的，因爲她那個樣子實在太逗了。
本片另外一個看點就是瑪利亞和特拉普上校的愛情經歷。特拉普上校爲人冷漠嚴厲，對自己的孩子也是如此，可以說是比較古板冷血的，但遇到性格開朗、熱情奔放的女教師瑪利亞之後，他的性格逐漸怪變，由古板冷漠的軍父變成了一個溫情的父親並且深深愛上了這個平常讓他感到哭笑不得和給專給他添亂的女教師。整個過程都是充滿搞怪和有趣經歷的，讓我們不得不讚嘆瑪利亞那樂觀性格的魔力。
本片中修女們幫助特拉普一家和瑪利亞逃走的經過也是充滿溫情的，修女們是在不顧犧牲的情況下冒險放了監視特拉普一家的軍人軍車的汽油，並協助他們逃跑。這個片段反映出了當時充滿戰亂的時代，世間還是充滿溫情充滿了正義與愛。
本片以動亂年代爲背景卻爲我們闡述了世間愛是不分年代的，讓我們對生活和信仰始終充滿信心爲效果。
《音樂之聲》觀後感 篇29
有一部電影如此深入人心，不但裏面的主角、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣爲傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋範圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(TheSoundOfMusic，1965)。
電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。
《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峯巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間迴盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。
其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有簡便愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見!”、“16歲來臨”等歌曲也是觀衆耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。
《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節儉束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一羣活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。
《音樂之聲》的資料，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。
能夠說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有完美事物的嚮往：愛、自由、歌聲……並且，據說，這是以真人真事爲藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的醜惡與遺憾。
可是，那個完美如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種種不如意，再把時光濃縮，一切都單純、明亮、比較分明，也讓全世界的人記住了那個薩爾斯堡午後的山谷，陽光燦爛，7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。
《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關係，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔完美、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、到達真善美的夢想境界。
《音樂之聲》觀後感 篇30
第二次看《音樂之聲》了，記得第一次看是在讀高一時，那時覺得它好看有趣，特別是劇中的女主角—修女瑪麗婭，這是一個人見人愛，花見花開的善良活潑之人吧。所以看了這部戲後，許多人都會對她留下特別深刻的影響。但是上週的影視文學課上，再次看到這部戲時，還是會被瑪麗婭所吸引，同時也被劇中的男主人公—馮·特拉普上校所打動。
瑪麗婭在修道院中總是做出一些令人無法思議的事情來，這也正是她對於自由，自然的嚮往。戲劇一開始展現的大自然風光，不僅爲描寫瑪麗婭做了鋪墊，而且也突出了這部戲局的主題，對祖國大好河山的熱愛。瑪麗婭在得知去做家庭教師時，一開始覺得那是挑戰有些不安，但是後來她用歌聲表達出了面對挑戰的決心。從這裏，我們看到了不僅是一個愛自由，愛自然，又更是敢於挑戰的人。所以在面對馮·特拉普上校的七個孩子時，她不僅沒有學他們父親那套嚴厲的管教方法，而是用自己的真誠與耐心，教孩子們打開心扉，學會用歌曲表達情感，讓他們在快樂中學習，從叛逆的孩子逐漸轉向懂事乖巧，或許這正是瑪麗婭的教學的成功之處吧。
馮·特拉普上校是一位嚴厲又慈祥的父親，在其身上，我們看到的不僅使他對子女的愛，而且還有其對祖國的愛。戲劇開始就以嚴父的形象讓人既覺得嚴肅又好笑，這位父親顯然用起軍紀來管教自己的孩子，看到孩子們在其管教下隊列整齊出場的畫面，令人既笑又憐。孩子們顯然已經失去了同齡孩子該有的生活方式，被父親的這種特殊的愛壓抑着。但是但我們看到當馮·特拉普上校從維也納回來，看到孩子們在瑪麗婭的帶領下做出的各種荒誕事件時，他很是生氣地解僱了瑪麗婭，但是，當聽到孩子們的歌聲，當看到孩子們精心爲南爵夫人獻唱的歌曲時，馮·特拉普上校改變了主意，開口挽回了瑪麗婭。從這裏可以看出馮·特拉普上校是一位非常疼愛自己的孩子的父親。當看到孩子們在唱歌時，馮·特拉普上校也不由自主的哼唱起來，由此可見，他塵封的心已被打開了，久違的愛已被激起，當瑪麗婭提議他獻唱一曲和孩子們的邀請時，他唱起了《雪絨花》這曲對子女的愛的讚歌。在劇末，他再次唱起《雪絨花》，這時我們可以看出這已經不僅是對兒女的愛了，這已經昇華到對祖國的愛了。所以在馮·特拉普上校身上，我們可以看到一個人多方面的愛，對兒女，對愛人，對祖國的那份濃濃的愛。
當然，在這部電影中，最突出的還有其中的音樂和歌曲，比如《哆來咪》、《孤獨的牧羊人》和《雪絨花》，《我最愛的東西》《晚安，再見》、《音樂之聲》和《十六歲十七歲》也很好聽。這些歌曲出現在不同的情境中，表達了不同境遇的人物不同的心情，讓這部劇融情感於音樂中，在音樂中宣泄自己的情感，給人視覺一新的亮點。
《音樂之聲》，音樂的國度，情感的宣泄，愛的表達。
《音樂之聲》觀後感 篇31
《音樂之聲》，這一部老而不舊的美國好萊塢音樂劇，融合了音樂與情感，吸引着無數人的眼球，將一個奧地利的真實故事自然地展現在人們眼前，在音樂裏真情流露，將一切的情感因素像流水緩流般慢慢融進人們的思想裏。劇中，不受繁文縟節約束的修女瑪利亞的真誠語句、動人笑容與她的優美歌聲，那幾個孩子的天真而可愛的笑臉與語句，那位上校的神肅與誠摯，還有他們堅定的愛國情感，以演唱奧地利民歌和愛國歌曲的形式，與納粹分子進行鬥爭和周旋……都讓我深受感染，就我個人認爲，這一部音樂劇的成功就是在於它的情感流露並非誇張，你可以在劇中隨處找到真誠的印記：瑪利亞對大修女的坦誠、上校對他那位曾經的未婚妻的坦白、七個孩子對瑪利亞的真誠心意……因而，它的成功是理所當然的，它受人們的歡迎也是在情理之中。
劇中故事敘述的是一個發生於1938年奧地利的真實故事。一個退役的上校，家中有七個調皮的孩子，因喪偶而疏於教育。爲了調教好自己的孩子，他聘用了一名家庭女教師。女教師能歌善舞，並喜愛這些孩子。這位女教師就是一位熱愛音樂、熱愛生活的修女，她是在不大情願的情況下來到軍官家大家教的，但是，通過和那七個孩子的近距離接觸之後，她深深愛上了這些可愛的孩子，儘管在一開始，七個孩子盡力把這位女教師趕出家門，但是，這位真誠而有活力的家教，通過音樂及生動的教育方法，對這七個孩子進行啓發及薰陶，終於使七個孩子對她產生深厚的感情，並且也使原本低悶的孩子活躍起來了，而她的特有氣質、音樂才華以及美麗的人格魅力，同時也使她贏得男主人公的愛情。這一位男主人公，其實也是一位愛好音樂的音樂人，他禁錮已久的心被家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化了，他從原來那位不苟言笑的上校變成了一位和藹可親的父親，和7個孩子緊緊擁抱在一起……而這都離不開女教師瑪利亞。一段情感的曲折後，他倆終成良緣，此後，他們一家組成家庭合唱團，在被納粹德國統治下的奧地利，以巡迴演唱奧地利民歌和愛國歌曲的形式，與納粹分子進行鬥爭和周旋。
聽過這部影片的音樂就好像讓我接受了一場洗禮，唱得人心胸開闊，唱得人心明眼亮！而劇中那羣孩子也在這種洗禮中漸漸長大，由桀敖不馴到善解人意，個個脫胎換骨！整個影片始終洋溢着音樂，以那優美的歌聲帶給人們快樂。我忽然發覺，我們的生活是少不了音樂的，音樂給我們帶來的不止是愉悅、舒暢，還給人以美感，陶冶我們的情操、興致，影響一個人的性格，傳遞着人們的感情，甚至聯結着我們的情愫，就如影片中所訴說的故事一樣，凝聚着愛國愛家之感。
《音》劇，來源於生活，高於生活，以樂抒情，以樂動人，到處充滿着陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關係，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。
