著名現代詩歌賞析
導語：現代詩形式自由，意涵豐富，不拘泥格式和韻律，內容上主要是反映新生活，表現新思想。下面一起來看看小編爲大家準備的著名現代詩歌賞析，希望對您有所幫助。謝謝。
篇一、著名現代詩歌賞析
時辰到了，在枝頭顫抖著，
每朵花吐出芬芳像香爐一樣，
聲音和香氣在黃昏的天空迴盪，
憂鬱無力的圓舞曲令人昏眩。
每朵花吐出芬芳像香爐一樣，
小提琴幽咽如一顆受創的心；
憂鬱無力的圓舞曲令人昏眩，
天空又愁慘又美好像個大祭壇！
小提琴幽咽如一顆受創的心；
一顆溫柔的心，他憎惡大而黑的空虛，
天空又愁慘又美好像個大祭壇！
太陽沉沒在自己濃厚的血液裏。
一顆溫柔的心，他憎惡大而黑的空虛，
從光輝的過去採集一切的跡印！
天空又愁慘又美好像個大祭壇！
你的記憶照耀我，像神座一樣的燦爛！
賞析
《黃昏的和諧》是法國詩人夏爾·波德萊爾《惡之花》中題爲《憂鬱和理想》的詩組中的一首情詩。在詩組中，詩人想用黃昏的意象來表達自己與情人在一起的美好時光裏的歡樂、痛苦和聖潔的感情。詩人向我們講述他憂鬱的命運，他苦苦追求的理想。苦難詩人所受的傷痛越深，越是不可治癒。
《黃昏的和諧》是詩人暗戀着的薩巴蒂埃夫人的。後者是當時有名的交際花，身邊有很多仰慕者和追求者。與其他仰慕者不同，在很長一段時間內，波德萊爾獻上的只是一腔熾熱的精神愛戀。從1852年開始，他以匿名的方式給她獻上了一系列的詩作，其中就包括《黃昏的和諧》。
詩人在詩中採用了“馬來體”。該詩體源於東方，受到一些西方詩人的青睞。此詩體中每節的二、四句作爲下一節的一、三句再次出現，環環相套，形成簡次遞進，迴環往復的氣勢，並且緩緩推進。這種詩體描摹出動態的韻律，給讀者營造出形式上的動態效果。
象徵主義詩歌就如魏如蘭在《詩藝》開篇中強調：“首先是音樂”，而《黃昏的和諧》中就充滿了音樂性。詩中採用了十二音節亞歷山大體。亞歷山大體奏出的是一種鏗鏘硬朗、雄壯有力、振聾發聵的音響效果，這首詩中也體現了這一音響特點。我們聽到的是柔和之音，給人如沐春風的漂浮感。其次，全詩在韻律上採用抱韻，只有兩個韻腳：“oir”、“ige”，再加上馬來體的運用，就在音響上造成了前呼後應，一詠三嘆，餘音嫋嫋的效果，造成陣陣眩暈感。
詩歌是在一片散發着淡淡花香，披灑着柔和色彩的落日餘暉中慢慢綻放開來的。而陰影在第十句中不動聲色地滑落進來，“廣而黑的死亡”。我們看到：“太陽在自己的凝血之中下沉。”直到詩末，光亮又再次點燃：“想起你就彷彿看見聖體發光！”光和影進行相遇碰撞。其次是現時和過去的對比與撕裂。在詩人的世界裏，過去散發着光輝，而現時卻正沉入陰影。被吞噬在現時和陰影中的詩人，卻在回憶中被過去的聖體的光明照亮。在精神作用下，現時和過去在此相遇交融。
說到交融，就會在詩中看到各種不同感官的交匯。視覺：天、太陽、血、回憶；聽覺：圓舞曲、小提琴；嗅覺：香爐、花香。不同感官彼此應和相互交融。我們看到了聲音，花香，小提琴：“聲音和香氣都在晚風中飄蕩”，“小提琴幽幽咽咽如受傷的心”。在這兩句中，詩人所用的動詞“飄蕩”和“幽幽咽咽”，本義爲“旋轉”和“顫抖”。詩人通過這樣的處理，將聽覺和嗅覺轉換爲了具體，動態的視覺效果。詩人扮演着象徵主義所提出的“通靈者”的角色，打通了不同感官之間的隔阻。
詩中有一些詞彙，將其整合起來，則可以使詩中一些意象情感變得更加明晰，易於感受。比如：聲音——圓舞曲——小提琴。從第三句詩開始，聲音就滲入了進來。聲音出自於哪裏？來自於一個幽咽的小提琴：震顫——飄蕩——圓舞曲——眩暈。震顫指的是節奏很快的顫動，已經呈現出一種快節奏，而緊隨其後的飄蕩，節奏更進一步加快。圓舞曲，其節奏明快，情緒熱烈，配合上環繞支點音旋轉的音調，生動地產生出旋轉打圈的動作感。而跳舞時，舞伴就是按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快優美。詩人精心準備的“眩暈”，終於在一陣花香和聲音的顫抖與旋轉，還有圓舞曲的旋轉打圈之後，向讀者再次襲來，一浪強過一浪。
《黃昏的和諧》被譽爲“滿足了象徵派的苛求：“通過詩重獲被音樂奪去的財富”。這首詩是波德萊爾的代表作，也是歐洲象徵主義詩歌的代表作，它形象地表現了象徵主義詩歌的特點和美學追求。
篇二、著名現代詩歌賞析
當寒冷籠罩草地，
沮喪的村落裏
悠長的鐘聲靜寂……
在蕭索的自然界，
老天爺，您從長空降下
這翩翩可愛的烏鴉。
冷風像厲聲吶喊的奇異軍旅，
襲擊你們的窩巢，
你們沿着黃流滾滾的江河，
在豎着十字架的大路上，
在溝壕和穴窟上，
散開吧，聚攏吧，
在躺滿着新戰死者的
法蘭西隆冬的原野，
你們成千上萬的盤旋，
爲着引起每個行人的思考！
來做這種使命的吶喊中吧，
啊，我們，穿着喪服的烏鴉！
然而，天空的聖者，
讓五月的歌鶯
在櫟樹高處
在那消失在茫茫暮色的桅杆上，
給那些人們做伴，
一敗塗地的戰爭
將他們交付給了
樹林深處的衰草。
賞析
這首詩寫於普法戰爭（1870年）之後，詩人藉着戰爭的失利和生命的死亡來講述自己心中的生活感受。
詩人在生命的重重陰影中嘆息、悲哀，帶着難以言狀的沉淪和失望。世界也是這樣：那草原、村莊，還有那羣烏鴉，都面臨着這樣的困境。草原上，寒風在吹着，綠色在這樣的世界上已沒有立足之地。村莊更是在寒風中瑟瑟發抖，幾座用蓬草搭起的茅屋是惟一的風景，和草原一樣的乾枯，孤獨而單調地立在那兒。凋零！
這凋敝的草原上突然有一羣精靈飛起。是烏鴉！它們叫聲淒厲，是爲人間的悲劇，還是爲自己的命運？草原上站着一些光禿槎丫的樹，樹枝間的窠，是烏鴉僅有的棲身之所，那堅硬、冰冷的窠更是嚴酷的寒風的襲擊對象。在黃色的河流上空，在兩旁插滿十字架的道路中，在陰暗的小水溝上面，烏鴉在飛翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。
詩人說：“請再來集中。”詩人突然跳出來呼喊，盤旋吧，人間的精靈！在冰冷僵硬的屍體上面，在死氣沉沉的法國上空，掃蕩人間那些行將逝去的骯髒靈魂吧！喊叫吧，人間的精靈！讓那些渾渾噩噩的人們清醒過來，讓路過的行人知道這國家的腐朽！這也是詩人的願望和心聲。
詩人在最後一段把烏鴉說成是“五月之鶯”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡樹上鳴叫。詩人藉着這淒厲的鳴叫要喚醒人類心中埋藏的激情和美好理想。這是詩人的寄託嗎？詩人該是那羈留在叢林中的天涯倦客，該是生活的失敗者——也許是英雄窮途。
這首詩體現了蘭波詩歌的顯著特徵。蘭波是波德萊爾的第一個繼承人，同時他還發展了波德萊爾的象徵主義理論。他認爲詩歌是人的心靈世界和自然世界冥合的結果，是詩人的一種通感的表達，他還認爲詩歌應注重對主觀情感的抒發，要用虛幻的世界來表現心靈。在這首詩中，詩人似乎和那原野、村莊、烏鴉合一了——那處境既是它們的處境也是詩人的生活處境，鳴叫、堅強同樣是詩人的呼喊和堅強。
篇三、著名現代詩歌賞析
被歲月還是被雷電
生生地劈開
血淚熬幹
只見裂開的胸膛
像裹屍而還的馬革
半張樹皮
裹着
一具木乃伊
依然立在
日光下月光下星光下
皮之存生命存
既是樹的臉
又是
樹的心
賞析
此桑老的一首小詩，桑老乃當代詩壇泰斗，吾輩妄自揣測詩之意以自娛也，僅此而已。
此詩題爲“一株老樹”，何爲老樹？常言道：十年樹木，百年樹人。樹之成才，十年足矣，然爲老樹，必十年之過也！平心而論，樹與動物和人有某種相通之處，樹老曰老樹，人老曰老人，馬老曰老馬等等，諸如老馬識途，老滑頭之類的詞。道教傳說，老子生於李樹下，因爲李爲姓。見晉葛洪《神仙傳。老子》。老子的大道是否與樹有一腿呢？未可知也。此處爲何探究老字呢？老乃樹之本性也！猶如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。
老子以一“老”字，冠絕天下，而老樹以其“老”存活於世，其理通矣。詩言志，歌詠言。“老樹”在此不妨當做一“老人”看待，老人者勿以歲之高低論英雄也。廢話勿言，且看正文。
篇四、著名現代詩歌賞析
我一無所求，只站在林邊樹後。
倦意還逗留在黎明的眼上，露潤在空氣裏。
溼草的懶味懸垂在地面的薄霧中。
在榕樹下你用乳油般柔嫩的手擠着牛奶。
我沉靜地站立着。
我沒有走近你。
天空和廟裏的`鑼聲一同醒起。
街塵在驅走的牛蹄下飛揚。
把汩汩發響的水瓶摟在腰上，
女人們從河邊走來。
你的釧鐲丁當，乳沫溢出罐沿。
晨光漸逝而我沒有步近你。
賞析
假如時光已逝， 鳥兒不再歌唱， 風兒也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我蓋上， 如同黃昏時節你用睡眠的衾被裹住大地， 又輕輕合上睡蓮的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污損，人已精疲力竭。 你驅散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般煥發生機。 在你慈愛的夜幕下甦醒。 假如時光已逝，鳥兒不在歌唱。其實換一個方式或許你就理解了，珍惜並享受時光。比如余光中有一首《當我死時》裏面有一句“讓一顆心滿足地睡去，滿足地想”。和這首詩裏面的衾被裹住大地是一樣的情懷。 轉折是路途未完開始，如果只看前面的話可以說是對美好詩歌歌唱。但這裏開始就是在講述對待生命或者生活的道理，那逝去的時光可以套用一個經典話語：那夕陽下奔跑的身影，是我逝去的青春。 還有不明白的地方可以追問。
篇五、著名現代詩歌賞析
假如我今生無緣遇到你，
就讓我永遠感到恨不相逢
讓我念念不忘，
讓我在醒時夢中都懷帶着這悲哀的苦痛。
當我的日子在世界的鬧市中度過，
我的雙手捧着每日的贏利的時候，
讓我永遠覺得我是一無所獲——
讓我念念不忘，
讓我在醒時夢中都懷帶着這悲哀的苦痛。
當我坐在路邊疲乏喘息，
當我在塵土中鋪設臥具，
讓我永遠記着前面還有悠悠的長路
讓我念念不忘，
讓我在醒時夢中都懷帶着這悲哀的苦痛。
當我的屋子裝飾好了、
蕭笛吹起、歡笑聲喧的時候，
讓我永遠覺得我還沒有請你光臨
讓我念念不忘，
讓我在醒時夢中都懷帶着這悲哀的苦痛。
賞析
第一小節，開篇點題，假如無緣相遇，便成一生遺恨。第二到第四小節，詩人分別擷取幾個日常生活片段，因爲是大家喜聞樂見的生活場景所以寥寥數字便有了真切的畫面感，而正是這種平淡中卻往往易見真情。另外詩人看似隨意擷取，實際上選用的片段都是喜慶安逸的場景，比如滿捧盈利、鋪設臥具、屋子裝飾好了、歡笑聲喧，這裏就運用對比的手法。以鬧寫靜，衆人皆樂我獨悲，衆人皆鬧我獨靜，從而悲愈發痛而靜愈發寂寂無聲。
“讓我念念不忘，讓我在醒時夢中都帶着這悲哀的苦痛”，每個小節均以這一句結尾，因此形成了一種獨特的迴環往復，反覆詠歎的藝術效果。詩人正是通過這一文字技巧的運用，突出描寫了“念念不忘”、是醒是夢都無法解除的這種”苦痛“，營造瞭如歌如訴的氛圍。這種形式和內容的巧妙結合，達成了詩意和情感的和諧融合。
篇六、著名現代詩歌賞析
別聲響！要好好地藏起
自己的感情，還有想望。
任憑着它們在心靈深處
升起、降落、不斷迴盪。
你應該默默地看着它們，
就像欣賞夜空中的星光。
—————別聲響！
你怎能表白自己的心腸？
別人怎能理解你的思想？
每人有各自的生活體驗，
一旦說出，它就會變樣！
就像清泉噴出會被弄髒，
怎能捧起它，喝個歡暢？
——————別聲響！
要學會生活在理智之中，
全宇宙，就是你的心房！
可惜神祕而迷人的思想，
會被那外來的噪聲擾攘，
甚至日光也把靈感驅散。
但你要懂得自然的歌唱！
——————別聲響！
賞析
這首詩的作者是丘特契夫（1803——1873），俄羅斯著名詩人，雖然生前只有很少的作品發表，但他的詩歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜愛和肯定。現代西方評論界把他和普希金、萊蒙托夫一起並列爲俄羅斯十九世紀三大詩人。對於這首詩，托爾斯泰曾經說過：“多麼妙不可言的東西！我不知道還有比它更好的詩歌。。。。。。”
每一個人都有一個屬於自己的心靈世界，一個人的情感宛如大海中的波浪一樣，在心靈世界“升起、降落、不斷迴盪”。正像是法國作家雨果所說的那樣：“比陸地更廣闊的是海洋，比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人的心靈。”
當一個人專注於世俗的事物的時候，往往忽略了自己的心靈世界。只有寧靜獨處的時候，一個人才能品味思想深處的奇觀。遺憾的是，我們往往過多專注於外在的那些瑣碎而渺小的事物，忽略了自己內心世界的日月星辰。
正像是世上沒有兩片相同的樹葉，每個人的經歷、學識、修養各有不同，每個人的心靈世界也絕不相同，“你怎能表白自己的心腸？別人怎能理解你的思想？每人有各自的生活體驗，一旦說出，它就會變樣！”德國作家黑塞有一首詩，也表達了類似的情感：“在霧中散步真是奇妙|一木一石都很孤獨|沒有一個人瞭解別人|人人都很孤獨。”
就像是黑塞欣賞霧氣中的樹木和石頭一樣，那些偉大的詩人往往把大自然當作寄託情感的對象。丘特切夫把人與自然的關係概括爲“萬物在我中，我在萬物中”，他在一首詩中寫道：“思想追隨思想，波浪追逐波浪，這是同一元素形成的兩種現象。。。。。。”
丘特切夫的詩歌創作深受德國哲學家謝林的自然哲學影響。謝林認爲，自然是一個巨大的生命有機體，貫穿其中的是一種統一的創造性力量，即“世界靈魂”。
依我來看，這種“統一的創造性力量”不僅創造了大自然，統治着大自然，讓大自然保持着和諧有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼喚潮汐一樣，呼喚着每個人所擁有的孤獨的心靈世界。當人類放棄狹隘的以自我爲中心的觀念，而以這種偉大的創造力量爲中心的時候，一個人就能學會理解他人，也能學會向他人洞開自己。
