中國傳統文化之國畫人物畫

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　　人物畫的傳統與特點

中國人物畫歷史悠久，形成了獨特的傳統，它善於選擇具有認識與教育意義的題材，也能在平凡而廣泛的選材中開掘深意，給人以美的享受。

對於人物美的認識與表現，一般不留意於人體美，而側重“神識風采”之美。其最名貴的傳統素稱傳神或稱爲寫真、寫心、肖品，即通過足以顯現人物內在本質的外形的描寫，真實地展示不同人物的性格、個性與內心世界，同時也揭示其品格，反映其社會屬性，並給以或嘗試新的審美判斷。

爲此，中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫，或只寫人物而不圖背景，或背景十分簡略僅出示有助於點明環境的道具，或人物頭面手足寫實而衣着略帶裝飾，或背景用程式化手法而人物精細刻畫。某些人物畫爲突出作者獨特感受，亦採取誇張變形的手法。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件，一一鋪敘，突破了統一時空的侷限。

人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，爲此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互爲用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱爲行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。

　　人物畫的歷史發展

　　人物畫的產生早於其他中國畫科。

據《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動爲題材的作品大量涌現。戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。其後大量出土的帛畫、壁畫、畫像磚石，表現出這一時期人物畫的興盛發達。魏晉隋唐是中國人物畫重要發展時期。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤爲興盛，出現了以顧愷之爲代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》爲代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。

盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力，也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨着宮廷畫院的興辦，工筆重着色人物畫更趨精美，又隨着文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高爲一種被稱爲白描的繪畫樣式。

宋代城鄉經濟的發展，宋與金的鬥爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。作品在體現對象的社會屬性上，在表達人物內心的複雜性上，在宏偉的構圖能力上，都有飛速進步。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，寫意人物畫肇興以來，此後中國人物畫開始朝另一方向發展。從重視教育認識功能，轉向重視審美作用;從爲對象傳神，轉向更多地抒發作者情感。仕女畫、高士畫大量出現。元明清以來，雖較多的文人畫家轉而致力於山水畫與花鳥畫，但接觸民生，關心國事，接受了具有萌芽狀態反封建意識的文人或職業畫家仍不乏人物畫的優秀創作。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是傑出的代表。現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，做出了前無古人的貢獻。

　　人物畫的概述

人物畫是以人物活動爲主要描寫對象的中國畫傳統畫科。曾因題材類別的不同分爲許多支科：描寫歷史故實與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又曾因畫法樣式上的區別分別若干類別：刻畫工細勾勒着色者名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描爲主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫裏直接反映現實的畫科。它在體現中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分的反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。