《李憑箜篌引》優秀教學設計大綱
教學目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
教學重點難點：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
教學課時：
2課時
教學過程：
一、導入
對優美音樂的描寫與讚歎——
餘音繞樑，三日不絕。
聲震林木，響遏行雲。
瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。
座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。
《明湖居聽書》(劉鶚)：
1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑裏，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人蔘果，無一個毛孔不暢快。
2、唱了十數句之後，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。
3、那王小玉唱到極高的三四疊後，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峯半中腰裏盤旋穿插。
播放韓紅《青藏高原》，請同學試着把聽這首歌曲的感受說出來。
二、作者簡介
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。
他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，後只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱爲“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。
三、解題
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化爲比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許爲“摹寫聲音至文”(見方扶南《李長吉詩集批註》卷一)。
四、朗讀整體把握全詩
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這裏試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄遊;
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心絃也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;
湖裏老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!
在這裏我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中衆多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都爲之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心絃。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
五、作品閱讀賞析
全詩可以分爲三個段落。
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的'功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝雲”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然爲之凝滯，彷彿在俯首諦聽;善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。
“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。
第二段：崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——着重表現樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。
思考： “崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?
“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉爲清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。
詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更爲遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打溼了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種淒寒冷豔的氣質。
第二課時
導入
南朝有一則著名的講經傳說：雲光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人重要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——
①正面比喻寫琴聲：
纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。
高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。
輕盈飄逸如藍天上的白雲微風中的柳絮。
熱鬧喧囂得像一羣鳥兒棲集在一棵樹上。
羣音中一聲獨起像一隻鳳凰在引頸領唱。
愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。
瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。
②側面渲染寫感受：
自己空長了兩隻不懂得音樂的耳朵。
一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。
最後被琴聲感動得淚雨滂沱沾溼衣裳。
