高中選修《李憑箜篌引》優秀教案
(一)導語
詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直爲人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱爲“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。
(二)作者介紹
李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，後只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱爲“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一隻錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫採玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑雲壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，爲後世所傳頌。
(三)朗讀
(四)鑑賞詩歌
1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什麼?
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。 )
地點：中國 晚唐 (箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)
樂器：箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。)
演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關於她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情讚賞,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽衆。請分別介紹一下他們的身份，並描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(討論)
(1)江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,爲舜的去世而悲痛欲絕。
(2)素女，是神話中的月宮仙子，善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
(3)紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
(4)女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧採煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動盪的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜
(5)神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
(6)老魚、瘦蛟，潛在神祕深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
(7)吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚着桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
(8)寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
(9)雲，優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然爲之凝滯，彷彿具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多裏，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的絃樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。
3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，那麼這裏作者主要是用什麼手法來描摹音樂的呢?
側面烘托。在這裏我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中衆多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都爲之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心絃。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，使人如見其人,如聞其聲。這種側面描寫的手法,很容易使人聯想到漢樂府詩歌《陌上桑》裏寫羅敷那一段,不是直接描繪羅敷的美麗,而是藉助“行者見羅敷,下擔捋髭鬚,少年見羅敷,脫帽著帩頭,耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。”通過路人對羅敷的欣賞,達到側面烘托羅敷的美麗的目的。《李憑箜篌引》也是從虛處着筆,讓讀者自己體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優美動聽,與《陌上桑》可謂有異曲同工之妙
4、襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽衆情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細緻刻畫音樂的呢?
崑山玉碎(壯其聲之清脆) 有時激越得像崑崙美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩) 有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡) 有時悽傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣
香蘭笑(壯其聲之冶麗) 有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑
5、這裏詩人運用了什麼手法來描摹聲音
“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅
6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子( 白居易的《琵琶行》)
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛
思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什麼特點?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
(五)、比較鑑賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，爲側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，爲直接描寫的手法，“江州司馬青衫溼”爲側面烘托。
(2)風格迥異： 《李憑箜篌引》純爲描摹音樂，沒有詩人的情感寄託，風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
(六).作業：背誦《李憑箜篌引》
