《蔣勳說唐詩》讀後感大綱
當品讀完一部作品後，大家一定都收穫不少，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀後感吧。那要怎麼寫好讀後感呢？下面是小編爲大家整理的《蔣勳說唐詩》讀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《蔣勳說唐詩》讀後感1
在這本書中蔣勳老師以一種特別的視角來解說唐詩的繁華，使人耳目一新的同時也增添了對唐詩的另一種理解。
蔣勳老師認爲從魏晉南北朝開始的三百多年一直是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。唐詩是詩歌到唐代一個水到渠成的階段。前人語言的積累和唐朝開放性使得唐代的詩人也有一種生命的開放性，所以纔出現了那麼多大氣的詩歌，像陳子昂的“前不見古人，後不見來者”充滿了自負、驕傲，同時又充滿了孤獨感。唐代的詩人都是可以同時表達孤獨和自負，像李白，李白驕傲到極點，是喝酒都只跟月亮喝的那種人，“舉杯邀明月”同時又好大的自戀與孤單。唐代的詩人不斷的往高山的高峯上走，把自己放到最孤獨的巔峯上。像王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”充滿了孤獨感，正因爲這種孤獨，使得詩人開始與宇宙對話。唐代的文人也隨着大唐帝國的開拓來到塞外，所以纔會有“明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裏，吹度玉門關”。只在書齋裏是寫不出這樣的詩句的。
蔣勳老師從時代的特點來說唐詩出現的必然性，是我們更能理解唐詩。
《蔣勳說唐詩》讀後感2
蔣勳大師是一位在美術上頗有成就的一位藝術大師，他認爲美之於自己就像是一種信仰，而自己用佈道的心情傳播對美的感動。想必於此，蔣大師纔會將這位有山水田園詩人、畫家稱號的王維在他的《蔣勳說唐詩》中作爲第三章節來講，並且提到了李白之前。
蘇軾稱王維的詩：詩中有畫，畫中有詩。王維的這一成就其實是從他的中年纔開始的，時至今日，恐年少的王維也難以想象那年安史之亂是他少年夢想的一個幻滅，同時也是他另一個山水田園詩派的一個開端。少年王維是一位有志青年，年少精通音律、好畫作、通詩賦，並且如同所有年少之人一樣，胸懷大致、傲視羣雄、所向披靡。如《少年行》就是他年輕時的代表作，把他的個人壯志顯現的淋漓盡致：好一個“新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年。”好一個“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”“一身能擎兩雕弧，虜騎千重只似無。”“天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。”這首詩同時也是唐詩貴遊文學和俠的精神的充分體現。
王維人到中年時，隱居藍田輞川，當時的他也許只想遠離朝政、遠離喧囂、隱居山林、靜心修行，沒想有才之人卻開闢了唐詩新派，並一舉成爲唐朝山水田園詩的鼻祖。初看這一時期的力作，王維用他常有的五言和五律對自然山水進行了白描，但經過蔣大師的解讀，讓我們發現這山山水水的平淡背後，還寄託了詩人對自然的認識、對生命的領悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木餘衰柳。來者復爲誰?空悲昔人有。”前一句是對新家孟城口衰柳的描寫，後一句寫出了王維覺得生命裏面有種無奈，對生命有種哀傷，這種體驗正是他經歷過開元盛世，看過繁華之後的一種內心的感悟。再如《辛夷塢》中“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”山中的辛夷花在綻放那紅色的花萼，花開花落，本該是一種自然的常態，蔣大師的解讀中，王維又向我們道出了一種人生的狀態：我們能不能找回自己對自己發紅萼的時刻，爲自己的存在而存在，在無人問津的時候，是不是一樣可以花開花落?又如《欒家瀨》中“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”王維描寫的依舊是簡單的秋雨、急流、白鷺之景，但蔣先生卻讓我從中又悟出了文字背後詩人對起起落落的人生常態的認識，詩人在客觀講風景，卻又深邃地帶出了一種生命的狀態。
王維的《洛陽女兒行》一詩是典型的貴遊文學的傳統，詩作中“良人玉勒乘驄馬，侍女金盤鱠鯉魚。”“羅帷送上七香車，寶扇迎歸九華帳。”寫盡了唐初奢侈的貴族生活，印證了唐初的貴遊文學繼承了南朝王謝子弟傳統，有一種奢侈、豪華的風尚。詩末一轉：“誰憐越女顏如玉，貧賤江頭自浣紗。”又道出了這一時期的階級矛盾，如同杜甫有名的`“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”
邊塞詩也是王維詩的一大板塊，如我們熟悉的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓。”在此不一一贅述。
王維的詩多是看山看水，看出山水的本質，看出生命的本質。王維是一位詩佛，在山水之中佈道、明理、悟禪、省身。
《蔣勳說唐詩》讀後感3
這本書我和老公一起讀的，但方法截然不同。我花了五六個小時逐頁逐字認真研讀，把喜歡的句子畫上波浪線，再花了兩小時做讀書卡片。老公歪在沙發上，書頁翻得嘩嘩響，兩個小時從頭看到尾。我和他交流讀書感受：“你覺得蔣勳寫得咋樣啊?”他傲嬌地一揚頭：“我只是用這本書複習了一下以前讀過的唐詩，回味了一下詩句，至於蔣勳寫的啥，我不關注。”
看他那拽拽的樣子，我心裏很怒，很想照他鼻樑捶上幾下，打掉他從骨子裏透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因爲幾天過後，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勳說了啥，只記得那些重溫的詩句了。
《蔣勳說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勳演講、別人整理的。共分十講，着重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勳個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢遊天姥吟留別》。
蔣勳自稱是“大衆美學教育”者，所以這本書是給大衆看的，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽衆聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽衆以唯美的體驗和感覺。
這本書有相當大的篇幅是逐句講解，可以說這部分對我啓發不大，但下面幾個觀點或心得於我而言是新的，讀畢讓我覺得值得一記：
一是這段話：“唐朝爲什麼會帶給我們感動?因爲唐詩裏有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，最後還是要回來安分地去遵循農業倫理。爲什麼我們特別喜歡唐朝?因爲會覺得這一年回想起來，最美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的出走。”
這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩裏盪漾着一種強勁的生命力，每當你消沉、抑鬱，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。
二是關於王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。
而今看了蔣勳的文字，終於解開心底的疑慮，蔣勳用反覆的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚;曾經出塞，眼界開闊;曾經高官，看盡繁華;曾經入獄，受盡折磨;終於避世，勘破人生。瞭解了這些，再讀王維，才能理解詩句背後的意義，才能讀懂詩中映射的心語。
三是蔣勳讀詩的經驗：“《春江花月夜》讓我賺了挺多錢，因爲爸爸說你背一句，我給你一塊錢，所以就把這首詩背熟了，後來又很喜歡用毛筆寫，所以對於這首詩我有背誦的經驗、記憶的經驗、手抄的經驗。詩跟小說不同，文字非常精簡，你去閱讀的時候，又去抄寫，與純然閱讀印刷出來的詩，感覺有一點不同。…………如果你手抄過這首詩，與這首詩的情感，會有一點點不一樣。”
我讀詩，背的多，會反覆背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勳的說法，覺得非常有道理，寫過之後，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，後來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。
四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勳的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得乾乾淨淨了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候纔是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的對象，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得乾乾淨淨，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落裏，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什麼樣的時刻等着你”。
蔣勳的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是爲了考試得高分、不是爲了炫耀記憶力有多好，全是爲了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多麼的貼切。
我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊!可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。後來讀到“山從人面起，雲傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多麼有意境啊!
我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把後面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒複習，記憶就成殘片了。
我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱爲神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。
小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反覆練習回憶，也是會忘掉的。每週能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成爲一種習慣，讓背的詩成爲骨子裏的深刻記憶，將來有一天當週圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。
總之，《蔣勳說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啓發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。
