詩經讀後感3篇
導語：《詩經》，她是一本讓人受益終身的良書，這本書裏記錄着許許多寂寞和不捨之情，人世間的背歡離合，陰晴圓缺，下面是本站小編收集整理的關於《詩經》的讀後感，歡迎大家閱讀參考!
詩經讀後感範文【1】
“窈窕淑女，君子好逑。”這千古傳誦的佳句，讓我第一次認識《詩經》。閱讀之後，不禁被它那清新、高雅、和-諧、神祕的氣質所吸引，愛不釋手。
“一日不見，如三秋兮。”是戀愛中人的典型心態;“執子之手，與子偕老。”這是一位厭戰思妻士兵的內心獨白。“豈不懷歸，是用作歌，將母來諗。”是徵人對父母深深的思念;“誰謂河廣，一葦杭之。”是身在衛國的宋國人的思鄉之作;“所謂伊人，在水一方。”含蓄地表達出詩人對某種可望而不可求的理想的追求。
“淡彼兩髦，實維我儀，之死矢靡它。”生動地展示了一名堅貞不屈的女子誓死捍衛自己愛情的決心;“雖速我獄，亦不女從。”是一位女性對逼他從婚的貴人的斬釘截鐵的答覆。
“勿剪勿拜，召伯所說。”是人民愛屋及烏，對有德政的召伯的遺蹟的珍重;“民之罔極，職涼善背。”是詩人對昏庸腐-敗的統治的博大、崇高、深沉的憂患。“碩鼠碩鼠，無食我黍。”是人民不堪剝削壓榨，忍無可忍，幻想投奔“樂土”的詩。
睿智、沉靜，是詩人的性格，含蓄，樸素而又精緻，是詩的語言，詩人用詩的形式，抒寫的卻是他們並不平靜的心靈。對愛的自主追求，對自由的渴望，對正義的崇奉……每一種感情都是如此的強烈，如此的真切;每一顆心都是如此的善良，如此的虔誠。
閱讀《詩經》，我看不到古時人們的閉塞，愚昧與保守，我看到的盡是愛，智慧，自然，希望與陽光。一切美好的詞彙，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首詩。那麼和-諧，那麼執著，那麼崇高，那麼聖潔，每一首詩都是一首動聽的歌，每一首詩都是一個真實的故事，每一首詩都擁有一個美麗而高尚的靈魂。
昔日雄霸天下的帝國已化爲雲煙;當年國色天香的羅裙已散入黃土……今天，真正觸動我的情感與靈魂的不是幾件博物館裏的文物，而是那些經久不滅的人的故事。一首首清新而高雅的詩，講述着一個個動人的故事。我彷彿被帶到了遙遠的國度，歷史又重新展現在我的眼前：恍恍惚惚，若隱若現，神祕而悠遠……我彷彿聽到了來自遠古的聲音，隱隱約約，斷斷續續，彷彿要告訴我什麼……也許是歷史，也許是故事，也許是未來，也許是別的什麼。
愛，自由，正義，是《詩經》永恆的主題，這也是生命永恆的主題。閉上眼睛，用心靜靜地聆聽，你可以聽得到——那來自遠古的心靈的呼喚。
詩經讀後感範文【2】
中國是一個詩的國度。詩是中國文學的正宗，讀詩和寫詩是歷代許多中國人的一種生活方式。在先秦至五代的漫長曆史時期裏，中國的詩歌創作一直沒有間斷，涌現了爲數衆多的傑出的作家和光輝燦爛的優秀作品，不少詩人及其作品在世界範圍內產生過很大的影響。
傳統詩歌，博大精深，雄健典麗，宛如一部色彩斑斕的畫卷，以不驚風雨泣鬼神的宏偉樂章。在漫長的歷程中，涌現出許多大詩人，他是聳立於東方的一個又一個詩歌的泰山。放眼世界文壇，中國的傳統詩歌是獨特的，是無與倫比的。
睿智、沉靜，是詩人的性格，含蓄，樸素而又精緻，是詩的語言，詩人用詩的形式，抒寫的卻是他們並不平靜的心靈。對愛的自主追求，對自由的渴望，對正義的崇奉……每一種感情都是如此的強烈，如此的真切;每一顆心都是如此的善良，如此的虔誠。
讀經時，講求語速、語調：要求語速不急不徐，語調抑揚頓挫。現在一般人一切都講求快速，有的.人聽到讀經讀得這麼慢，就提不起精神，其實讀經就是讓我們的心能靜下來。一個人能定得下來，纔有能力思考，面對問題，纔不至於慌張、忙亂。心定功夫的培養，就是由平素來訓練的。訓練的最好方法莫過於讀經。讀經既簡便易行又不用花錢，每一個家長在家裏就可以輔導孩子培養這種心定的功夫，也就是現代常說的訓練沉穩、從容的心理素質。
閱讀《詩經》，我看不到古時人們的閉塞，愚昧與保守，我看到的盡是愛，智慧，自然，希望與陽光。一切美好的詞彙，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首詩。那麼和-諧，那麼執著，那麼崇高，那麼聖潔，每一首詩都是一首動聽的歌，每一首詩都是一個真實的故事，每一首詩都擁有一個美麗而高尚的靈魂。
縱觀歷史，我們可以發現，社會安定的維繫都有賴於這些聖賢遺留下來的智能和經驗。我們開展誦讀活動的目的不僅僅是讓學生記住名篇佳作，更重要的是尋根，尋民族精神之根，尋現代文明之根。在誦讀古詩文中弘揚優秀的民族傳統文化，加厚學生的人文底蘊。
詩經讀後感範文【3】
馬克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社會條件下，聳立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界觀構成的上層建築。”在《詩經》產生的年代，我們的先人在自然條件相當艱苦的黃河流域以宗法制度爲核心建立起一個農業社會。這個社會爲了生存發展，需要強大的集體力量，需要內部秩序的穩定與和-諧，而相應地需要抑制其社會成員的個性自由和與之相聯繫的浪漫幻想。正是在這種“生存的社會條件下”，形成了《詩經》的思想和藝術特色。並且，由於中國——尤其中原社會的基本特點維持甚久，作爲中國文學重要起點、又被奉爲儒家經典的《詩經》，其特色對於後代文學的影響，也就非常之深遠。
《詩經》是以抒情詩爲主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敘事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敘事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敘事傳統爲主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統爲主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩;而且，以抒情詩爲主的詩歌，又成爲中國文學的主要樣式。
《詩經》裏大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂“賦”，用朱熹《詩集傳》的解釋，是“敷陳其事而直言之”。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少;大、卸雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但說其原始的因素源於《詩經》，也未嘗不可。“比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰;《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人;《碩人》連續用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”。《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是藉助其他事物爲所詠之內容作鋪墊。
《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括爲“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。
總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能“以少總多”、“情貌無遺”(《文心雕龍·物色》)。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量衆多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多爲西周時期的作品，出自貴族之手，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多爲春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。
