《千與千尋》觀後感9篇
當看完一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。爲了讓您不再爲寫觀後感頭疼，下面是小編收集整理的《千與千尋》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
《千與千尋》觀後感1
最近溫習了一遍這部電影，忽然之間，發現這次與以往不同了，自己在這次觀看中不像以前只把它當作神話電影來看了。
電影講的是千尋一家誤入神隱世界，千尋的爸爸媽媽因爲偷吃奉獻給神的食物而被變成了豬，這時“白龍”偶遇了千尋，救了她。千尋爲了救父母在“油屋”工作，在經歷一系列事情以後，千尋不僅救出了父母，還爲“白龍”找回原名“賑早見琥珀主”的故事。
在電影中，我看到了許多。宮崎駿導演在製作動漫的同時也揭露了許多社會中的醜惡。
千尋和她的父母去新家時，她的父母都在給、說：“好偏僻的地方啊！”、“以後買東西都不方便”，絲毫沒有關心與同學分別情緒低落的千尋。千尋手中的花謝了，千尋很着急，可她媽媽卻說：“急什麼，都是因爲你一直把花捏在手上纔會這樣的，回家一澆水就好了。”爸爸媽媽發現神隱世界的大門時，想要進去，千尋不去，爸爸媽媽卻執意要進去，說：“千尋你要是不願意進去的話就在車裏等我們好啦。”媽媽過隧道時要走路，千尋因爲害怕緊緊抱住媽媽的手，這個10歲小女孩在此刻是多麼的需要關懷啊！可是這些舉動只等來一句：“千尋不要抓我的手，你這樣我怎麼走路呀？”在神隱世界裏，爸爸說這裏好看，媽媽說那裏好看，他們的眼睛只顧着外面，也不管自己的孩子有多孤單，所以千尋的眼睛失去了光。
我看到這裏覺得千尋的父母眼裏似乎只有如何生活，沒有給千尋關愛，沒給一個10歲小女孩在這個年齡段應有的關愛，進入神隱世界後，他們過河時都沒有拉千尋一把。而且小孩子的話千尋父母根本就沒有放在心上，覺得千尋只是小孩而已，大局是我們這些大人才能控制的。這是大人的自以爲是與對子女的淡漠。孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那麼平淡，他們放棄了與孩子的平等交流，錯過了與孩子交流的美妙時光。
神隱世界裏，千尋父母被香味吸引，順着香味走到了一家餐館前面，看到這麼多美食擺在面前，千尋父母不禁開始胡吃海塞，千尋說：“別吃了，會被老闆罵的。”她爸爸卻說：“怕什麼，有你爸爸在，老闆回來了現金信用卡隨便收。”在胡吃海塞不管老闆來沒來時，大人們的貪婪、認爲有錢就能辦妥一切、禁不住誘惑在這一刻顯露無疑，千尋是小孩子，還沒有完全接觸大人的世界，所以纔沒有龐大的貪慾，所以纔沒有變成好吃懶做的豬。
若是對千尋的管教，千尋的父母應該是成功的，因爲千尋有了教養。教養，就是不給別人添麻煩的意思。千尋看父母這樣，只好獨自離開到小橋上，這也使她遇到了白龍，有了奇遇的開始。
回到飯店時，千尋發現父母變成了豬，爲了救變成豬的父母，千尋在油屋工作。
油屋的規矩，就是每個人都要工作。不幹活，就變豬。這正是我們時代的寫照：變豬意味着輕鬆的生活方式，追求輕鬆的人可以說比比皆是，他們要走“捷徑”，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，就只能任人宰割。
這段日子裏，千尋被百般刁難。
湯婆婆欺負千尋是人類，便安排千尋和小玲去清掃大浴室，擦大澡盆時，大澡盆因爲太髒而需要藥浴洗，千尋去拿藥浴牌子時，管牌子的人卻因爲千尋是人而不給牌子，先對千尋板着臉罵：“你站多久都沒用，用手刷就可以了。回去回去”，轉過身又對客人喜笑顏開：“歡迎光臨！”“您要艾槀浴啊！”“謝謝光臨”，這就是兩副面孔看人，翻臉比翻書還快的人，對對自己沒有幫助的人，不能浪費了給高官富人的笑臉。這就是社會上，甚至是我們身邊的獻媚的、表裏不一的兩面派。
在這裏，還出現了“腐爛神”這一角色，腐爛神所到之處，充滿了淤泥污水，這些東西的氣味可以薰暈青蛙，甚至腐爛飯菜。所有的人都跑去躲起來了，只有千尋被湯婆婆拉去給“腐爛神”洗澡。在洗澡的過程中，千尋發現了“腐爛神”身體裏的刺，湯婆婆發現後，知道了這位客人不是“腐爛神”，召集起全油屋的人拉這根刺。爲什麼湯婆婆知道這些呢？因爲這些狀況可能在以前就有了。刺拉出後，一大堆垃圾被拔出河神的身體，裏面有腳踏車、拖把、馬桶圈等人類的生活垃圾，這是讓我們懂得保護環境，別再隨處傾倒垃圾，也是讓我們別以貌取人，前一秒還在往油屋外趕的腐爛神，下一秒就是受人尊重的河神。
在油屋裏，千尋看到了在屋外淋雨的無面男，便將無面男放了進來。
在油屋裏，無面男看到了很多，在油屋的這段日子，無面男看到了表裏不一的人、看到了千尋的善良，看到了神怪們對“砂金”這一物的貪慾。於是，無面男開始變出砂金，使全油屋的人都圍着他轉，這便是貪婪的力量。他變得貪婪、暴躁、瘋狂、囂張，變得吝嗇，變得肆無忌憚，甚至吃活人。可是在見到千尋後，無面男又變得十分乖變得十分羞澀，只是結結巴巴地擠出一句：“我的金子，只給你。”前一秒因爲見不到千尋而胡鬧的他，下一秒又會安靜下來，從食物堆中找出一盤還沒動過的食物，怯生生地遞給千尋，說：“你吃，這個很好吃的。”“你想要什麼東西？我都可以給你。”他在獻殷勤還是在感謝？“你給不了我想要的。”這是千尋的答案。
千尋給他吃了河神的丸子。他開始嘔吐，吐掉了所有的慾望和虛榮，迴歸本來的自己。
無面男本是一個很善良純潔的人，可是在油屋呆久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變成了這種模樣。所以說近朱者赤近墨者黑。
這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，
籤契約的時候，自己的名字被奪走，從此，千尋只記得自己叫“千”。
白龍安慰她並告訴她：“記住你叫千尋，不是千。”千尋很吃驚問：“你怎麼知道我的名字？”白龍說：“很早以前我們就認識了，雖然我忘了自己的名字，但我還記得你。“白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多麼好的事。它警醒着我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
故事最後，千尋離開了神隱世界，回到現實生活，離開了油屋，告別了白龍，也解救了許多被變成豬的人，幫湯婆婆的大頭兒子找到快樂。一個小女孩，改變了這麼多事情，讓這部電影有了結局，有了無限的可能。
《千與千尋》觀後感2
跑了很久回到家，洗去身上的疲憊，終於能靜下心來寫一寫，我的《千與千尋》。
記得前一段時間，我跟身邊好多人都說：“《千與千尋》要上映了。”結果得到的回覆大多都是：“《千與千尋》？那不是很久以前就看過了嗎？”嗯，沒錯，基本大家都是很久以前就看過了。但是，我覺得，宮崎駿的每一部電影都是經典，都值得我奉上一張電影票。更何況這是經典中的經典，《千與千尋》。
宮崎駿專屬的精細手繪風和久石讓的唯美鋼琴曲估計是一出場就讓一堆人都瞬時溼了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本電影TOP1，首部同獲奧斯卡和“金熊獎”的動畫電影，那關於電影本身的內容，就不多說了。我們來聊聊，它的內涵。
《千與千尋》這部電影吧，你很難去給它下一個定論，說它是什麼主題它突出想表達哪一個點，它是很複雜的。
首先這部電影裏最突出的一個點，是慾望。開辦“油屋”的湯婆婆無疑是貪婪的，她喜歡錢，喜歡金子，總是在“油屋”頂層的深處清點着金銀財寶。她身爲魔女，用法力統理着整個“油屋”，在這裏，每個人都要工作，來爲湯婆婆賺錢，而不工作的人或妖，都會被湯婆婆變成動物，變成接待客人的食材。她還讓白龍去她的胞姐錢婆婆那裏偷印章，雖然電影中沒有明提，但我們可以想見，印章一定是具有獨特的強大力量，有着重要的意義，能滿足湯婆婆的貪婪心理。在湯婆婆手下的妖怪們，也是貪婪的，他們也愛黃金，這甚至能一時蓋過他們對湯婆婆的恐懼。因爲貪婪，所以三隻妖會被無臉男吃掉，因爲對金子的貪戀，他們會在湯婆婆休息時瞞着湯婆婆招待無臉男，甚至目睹無臉男吃妖后，他們對無臉男的態度也沒有完全轉變，還是對他百般奉承，哪怕因爲可能被吃掉而提心吊膽。白龍的慾望，是對魔法的渴求，所以他纔會投身湯婆婆門下，爲她做事。無臉男的慾望，一方面是食物，另一方面和那“寶寶”的出奇類似，都是希望得到千尋的陪伴，甚至不惜傷害千尋，已經近乎病態。
其次，是孤獨。這點尤其在無臉男和“寶寶”身上體現明顯。無臉男是妖，不被這神的領域所接納，所以他很孤獨，而千尋在大雨中爲他留了一扇門，他就找到了能消除這長久積存的孤獨的物事，就是千尋的陪伴。“寶寶”備受湯婆婆疼愛，因爲“外面有致病的細菌”所以從來沒有出過房間，也從來沒有其他玩伴與他玩耍，他厭倦了沒有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厭倦了無休無止的孤獨，這時，千尋出現了，所以他幫千尋躲開了湯婆婆的搜查，又在千尋要走的時候拉住千尋的腳腕，讓千尋陪她玩。馬克思說，人是一切社會關係的總和，而人，又是生物學意義上的羣居動物，所以他人的陪伴就尤爲重要，孤單冷寂的生活會讓人感到壓抑，感到拘束，感到憂傷。而我們每個人，又或多或少都會處在孤獨的境地，這個方面就特別觸動人心。
第三，是愛。鍋爐爺爺很直白地感嘆千尋與白龍之間強大的“愛的力量”，那一句句的“あい”讓人感慨萬千。白龍拜入湯婆婆門下，丟失了自己的名字，但是還清楚地認得千尋，這是愛；白龍在別人都休息之後帶千尋去看爸爸媽媽而且給千尋自己用法力做的飯糰，這是愛；白龍受了傷，生命垂危，千尋給他吃了河神給的苦丸子並且決定去找錢婆婆還回白龍偷來的印章希望能救白龍，這也是愛。千尋與白龍之間的愛，純潔，美麗而動人。湯婆婆也很愛“寶寶”，母親對孩子的愛體現的淋漓盡致。平日裏那麼強勢的湯婆婆，在“寶寶”哭鬧時卻放下身段，耐心地哄慰；平日裏那麼精緻的湯婆婆，在發現“寶寶”被掉包而失蹤後卻法力失控髮絲飛舞口中噴火；平日裏那麼霸道的湯婆婆，在面對“寶寶”所說的“婆婆要是敢讓千尋哭我就恨婆婆”時卻低眉順眼亂了陣腳。白龍和千尋之間的愛情是愛，湯婆婆對“寶寶”的母愛是愛，而“寶寶”和那隻鳥與千尋短時間內構築起來的友誼又何嘗不是愛呢？
其四，善良。鍋爐爺爺起初並不同意千尋幫他工作，而又用烤蠑螈爲代價拜託小玲帶千尋去見湯婆婆，他那裏的煤灰們總是幫千尋藏着衣服鞋襪。小玲剛開始嘴很硬對千尋貌似百般嫌棄，但是在去找湯婆婆的路上卻是對千尋百般維護，在千尋成功訂立契約後還對千尋大加讚賞。那位蘿蔔精顧客和不知道路的千尋一起坐電梯，到了自己要去的“二天”（從上往下數第二層）之後又關上了門，送千尋去了“天”（最高層），然後又坐電梯下樓。在千尋要與湯婆婆解除契約時，湯婆婆說不能輕易解約，四周圍觀的妖怪都發出“噓”聲，千尋通過考驗後大家又都爲她歡呼喝彩。錢婆婆熱情的招待了前來拜訪的千尋一行，協同無臉男、“寶寶”變的老鼠和那隻鳥一起紡線，爲千尋編了一條發繩護身符，“大家一起用心編織的繩子會有神奇的魔力”。這一切的一切，都能讓我們感到濃濃的善意和溫暖。
還有一個點，大多被人們所忽視，就是“環保”。骯髒惡臭的“腐爛神”來“油屋”洗澡，那些妖怪都避之不及，而湯婆婆讓千尋去服侍“腐爛神”。千尋用很多藥浴水沖洗“腐爛神”的時候，摸到了一個“刺一樣的東西”，湯婆婆讓所有“油屋”成員來拔那個東西，拔出來以後發現是自行車塑料袋之類的堆積如山的垃圾，這時大家才知道來的根本不是腐爛神，而是著名的一位河神。“河神”被垃圾污染甚至被錯認成骯髒的“腐爛神”，其中對保護環境的呼告，不言而喻。
身爲一部成功的電影，《千與千尋》中自然少不了精彩深刻的細節，比如剛開始千尋懷抱裏同學們送給她的香豌豆花，花語是“永遠的離別”，爸爸在剛通過油屋時所說的“泡沫經濟”一番話，讓電影，與當時的社會實際直接相連。這樣的細節很多很多，都在電影裏，等着大家發掘。
最後進行一個總結，如果非要用一個詞去概括《千與千尋》，那麼我pick的詞語，會是“成長”。畢竟宮老爺子也說了，這部電影送給10歲的孩子。大家都在成長：千尋在成長，白龍在成長，無臉男在成長，“寶寶”在成長，妖怪們在成長……看着電影的我們，也在成長。
或許我不是一個優秀的影評人，不懂那些專業知識，但我很真實，想我所見，寫我所想。
《千與千尋》觀後感3
“服從那不可拿，不可嘗，不可摸，等類的規條。這都是照人所吩咐所教導的。說到這一切正用的時候就都被敗壞了”——《聖經—羅西書》
之所以將標題稱爲“讀……”，只因個人認爲，宮崎駿——這個日本電影人中的怪才、動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用“看”、“觀賞”這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵、凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受衆眼前，用真情、真心、真愛敲擊着呼喚着你我一顆顆日漸麻木的心靈……。
曾在雜誌上看到這樣的話：“如果一個成年人喜歡看卡通與動畫，那麼他必須不願長大。”——然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自我尚未成熟與長大，尚未了解的、需要反思的還有太多太多……而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。
《千與千尋》，這部拍攝於20xx年的大型動畫，能夠說是宮崎駿及其“吉卜力”班底最爲人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞衆多譽美之辭。的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的、值得深思的內在“容量”所深深折服與動容……
影片日文原名是《千與千尋的神隱》，在日語中，神隱一詞，指“若隱若現消失的神祕事物”。似乎在片名中，拍攝者就已向衆人透露了在影片中將隱藏着諸多需要揭開的祕密與隱情……
從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶“恐怖”氣氛的前奏，似乎預示着某種不詳。而當到達那空城死域般神祕叵測的城寨、爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引、大快朵頤之後瞬間變化爲兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。
從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的“人間地獄”般的世界，它們控制着被下了符咒的、或變爲豬玀或成爲奴隸的人類們。以控制者的“理由”——只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了“天庭”——也就是妖魔們的衆怒，便要終生服役與任“人”宰割於此。
其實千尋的爸媽本是善良的，只是因了“人類”的惡名且誤入了歧途，被連帶捲進了策劃者的陰謀，成爲了這異域之地的犧牲品。而極盡諷刺的是，妖魔們的世界並非“和諧、完美、團結”，這些打着“貪婪制裁者”旗號的牛鬼蛇神們似乎比人類的貪慾更加有過之而無不及、更加變本加厲——這又何嘗不是寫實着現實人間某些寫照？——主人公小千尋的千里之尋便在這樣充滿膽寒與驚悚的氛圍內展開……
但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列了人類“七宗罪”，它們分別是：饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、嫉妒、暴怒以及傲慢，當年好萊塢曾拍攝過同名電影，而《千與千尋》的出現，我們大可解讀成動畫版的《七宗罪》，這些惡行，在片中衆妖魔身上“活靈活現”般展露得一覽無餘！
爲實現解救父母於危難這一目標的少女千尋，“無間道”般打入了“敵軍”核心內部——鬼魅城中心的所謂“娛樂”，以她與鬼怪們構成鮮明比較的機智、善良、勇敢、純真，經過險象環生的次次探索，與各色鬼神、變異物種的接觸、周旋與鬥爭，漸漸深入了這“金玉其表，敗絮其內”的妖魔王國，一層層剝絲抽繭，揭開一幕幕充滿了扭曲的內部真相，暴露了“鬼”世界中充滿罪孽的紜紜衆生之臉譜。
宮氏動畫的精華之處，在於總能透過非人之物來展現現實中人類的真正本質。那一襲襲黑衣的面具人，你看不到任何一張面孔，似乎面具下隱藏着太多不爲人知的內心陰暗角落，而這些面具人，不正刻畫着現實中人類虛僞、僞善的面孔麼？那永遠吞噬不滿其胃口、甚至連“活人”都吃進肚子的大胃王，不正是人間饕餮者的寫照？另人作嘔的腐爛神，難道不是直接揭露了毀壞摧殘着自身與外界的人類必將應對的精神肉體的雙重腐爛？那湯婆婆巨人般的大頭娃娃兒子，正象徵着封閉的、病態的、被欺騙與愚昧禁錮着的人們；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆蟲豸般的魑魅魍魎，更“過目不忘”的衝擊且刺激着觀者的感官神經。這一幅幅骯髒、頹敗、委靡的末世圖景，不啻爲一幅人類未來的警視卷軸！
可是，在宮崎駿的影片中，決非一味揭露罪惡與邪祟，鬼斧神工般對影片的雕琢，總能讓觀者在絕望之後看到期望與曙光。在片中，我們還是能夠看到許多友善的或仍保有心底良知的面孔：那裏有與千尋數次並肩戰鬥，並幫忙其尋找父母、尋找真相、尋找真理的白龍；還有給予熱情關愛的工頭小玲、鍋爐爺爺；連那兩位最具複雜意味的主角——那吝嗇、暴躁的湯婆婆及其復仇心作祟使自我變得性格扭曲的姐姐錢婆婆都有她們最終良心發現迴歸“人”性的率真可愛一面；甚至，那吃人黑衣魔王的殘忍，卻在千尋的純真、善良面前不堪一擊而轉變爲溫和順祥的另一形象……這些鮮活的多層次的主角，正告戒着人們，期望還存在，期望不在別處，它在你我手中、心中……
同時，隨着劇情的鋪開，衆多細微之處的暗喻，成爲點綴影片的精妙絕筆。比如那根被千尋拔除後使腐爛神成仙昇天的毒刺，正象徵着拔出人類靈魂中被慾望主宰的心靈魔鬼；那從其體內排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我們需要拋棄的一切“醃雜之物”嗎？美少男白龍的化龍騰飛一躍，也升騰起希冀與展望；而在宮崎駿影片中屢屢出現的列車與鐵軌，似乎正承載着憧憬奔向光明……
最終的結局自然是完美的，千尋感動了也改變了周遭的一切，讓這鬼魅城池不再鬼魅，讓“人間地獄”迴歸充滿生機的樂園……她找到了自我的父母，也幫忙那裏的“人們”丟棄掉罪惡與貪婪，找到了、找回了在慾望之船上被晃動得昏頭轉向的他們曾有的、卻早已被丟棄、遺忘的那些心靈的寶貴財富……
“不要忘記你自我的名字，否則，你就找不到回家的路了！”
“是愛！是愛！是愛改變了這一切！”
這兩句臺詞甚爲值得一提，也許正點出了本片所要表達的核心理念。
是的，是千尋用善良、真誠與愛在感動、改變着鬼魅之城的一切，反觀人類社會，那托起人類繁衍的生生不熄之火，不正是愛嗎？
影片的點睛之筆不在任何畫面上，而是小主人公千尋的名字，細心的觀者想必能初見端倪：千尋，代表着人類千萬次、千萬年、千萬裏的追尋、找尋，尋覓那生命生存生活的真理與本質，尋覓內心中最真的那個自我……也代表着影片製作者經過少女千尋，願帶領所有觀看此片者一同尋覓的良苦用心。
然而，歡喜結局的背後，不由得隱憂了起來——這找尋是沉重的，關於此片，我的着筆也是沉重的，可我們何曾不願看到，這沉重有一天會消失不見，取而代之的，是人類真正的簡便與歡樂。
追尋，千尋，直到找到答案！
《千與千尋》觀後感4
從未有過一部動畫電影如此的吸引我，前前後後看了有5遍之多，十年青春歲月伴我身旁，如影隨形，而後每一次重新拾起再看，都有着不一樣的感受，這很奇怪，就像王國維先生的讀書三境界一般， 身心熟了，閱歷廣了，視野寬了，你再看“它”時，它已如萬花筒一般絢麗的綻放開來，就像這部電影帶給我如此衆多的喜悅與收穫一樣，電影本身的偉大已經無需再贅言，當年奧斯卡獲獎的至高榮耀，以及多年以來潮水般的好評；而我給它的讚詞則是“一部125分鐘電影，可以蘊含如此多的內容，親情、友情、童年等等，竟然也不顯得牽強與拖累，如此的融會貫通，而影片的象徵意義，更是堪稱一絕。”
故事很長，容我一一道來。
一.成長是不可避免的痛
千與千尋的觀後感1
影片在千尋一家人開車疾行中開始，初時的千尋是那麼的膽小與稚嫩，以至於在洞口處掙扎的那段戲，他害怕進洞，但她更害怕的，是離開父母，於是強忍着淚點跟隨父母進去，此時的千尋還沒有獨立，自然離不開父母，就如同我們一樣，父母的決定永遠是我們幼時難以逾越的鴻溝。
千尋的父母爲他們的無知與魯莽付出了代價，片中父親在看到那些食物時有一句話“放心吃吧，爸爸帶足了現金，卡也沒有問題”他以爲錢能買到一切，可他不知道他要將付出的代價會是什麼，千尋此時厭惡自己父母的行爲卻又無力阻止他們，隨着天黑的降臨，危險也接踵而至，當千尋看到父母變成了豬，瞬間失去了依靠，彼時鬼怪走來，千尋是如此的害怕，幸得小白龍出現挽救千尋於危難之時，情節到這裏我覺得是個必然，象徵着我們每一個人都會隨着成長經歷磨難甚至是苦難，父母終究會離開我們，我們要學會獨自面對更多，就像魯迅先生所說的那樣“真的勇士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血”
二.永遠不要迷失自己的本性
小白也只能暫時將千尋先安頓下來，他告訴千尋，只要她在湯婆婆的管區找到工作幹活，他們就拿你沒辦法；還有一點就是千萬不要忘記自己的名字，這裏寓意明顯，就如同現實社會中一樣，人如果沒有屬於自己的工作，那麼在這個社會上就難以有支點去平衡，是很不安全的；而千萬不要忘記自己的名字這一點尤爲關鍵，象徵着人一定不能丟失掉自己的本性，人是環境的產物，俗話說“近朱者赤，近墨者黑”，人很難不被環境所影響，但最關鍵不要迷失自己，清楚自己要什麼，理想是什麼，很慶幸千尋明白了這一點，我認爲到這裏就是影片的轉折點，千尋一夜長大，真正的獨立起來，從在鍋爐爺爺那麼搬煤球到打掃浴室，從生疏到熟練，千尋越做越好，而給充滿惡臭的河神沐浴，更是千尋成長的昇華，在所有人厭惡的情況下千尋臨危受命卻又處事不驚，河神是被人類污染至此的，而千尋作爲人類替河神解除了病痛，這是一種救贖也是一種自我救贖，河神也回報了禮物給千尋，爲後續埋下伏筆。
三.自助者天助
小白給予千尋的幫助是有限的，他也存在於這個體制內，就好像生活中我們也會得到朋友同事的各種幫助關懷，但決定勝負成敗的永遠只有自己，小白帶千尋去看她的父母，他們已然失去本性，連自己的女兒也分辨不了了，現實中這樣的人又何嘗不是比比皆是呢?這裏有個細節我深深不能忘，千尋從難過到抹去眼淚堅強的回頭，與影片開頭時的表現形成鮮明的對比，古人有云，不孝有三，其一“阿意曲從，陷親不義”，千尋終於明白，只有靠自己，才能解救自己的父母。
無臉男這個人物的設定很有味道，我把它比喻爲社會陰暗面的產物，物必腐而蟲後生，湯婆婆管轄的浴場裏的員工如同她自己一樣都是一羣唯利是圖的人，無臉男給予他們金幣又用身體吞噬他們，很好諷刺意味，而至於爲什麼它會那麼親近於千尋，有人說是因爲無臉男對千尋，我認同百分之五十，我認爲是因爲千尋獨立於這個體制之外顯得分外與衆不同，是無臉男對於千尋“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”品質的敬仰，無臉男象徵着空虛與寂寞，本無好壞之分，只是一種寫照，他一直默默關心着千尋，要給金子於她，可它哪知道千尋想要的是什麼，在被千尋拒絕後徹底的瘋狂，而後在千尋給予的河神的神丸下方纔迴歸本性，其實我們每個人心中有有一個無臉人，象徵着自己的對立面，就像影片中的它一樣，不好看甚至看着有些壓抑，但卻又真實的存在，你若迷失本性它就會膨脹吞噬你自己，而你以善心引之就像後面一樣，無臉人在千尋的引導下終於向善，最終找到了自己的歸屬。
四.大團圓
我當然知道宮崎駿的電影結局都會很美麗，只是過程依舊充滿了曲折，爲了救小白千尋獨自踏上了尋找的旅程，那一段在空中與小白“二人轉”的情節很唯美，看到蔡康永說,他看神隱少女最後小白終於得知自己名字然後鱗片剝落的那一刻會落淚.說着說着竟然在康熙來了中哽咽.千尋讓小白想起了自己的名字破除了咒語，我相信朦朧的情愫在滋長，最終千尋憑藉自己的勇氣與善良贏得了所有人的尊重，救回了父母。我更加願意把千尋的經歷當成一趟旅行，讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路可以閱人無數，幾日光景，千尋收穫良多，旅行的意義不在乎遊覽多少風景，品嚐多少美食，在於自己腳下走過的每一步，如何讓自己變的強大，你必須經歷更多。
積善之家 必有餘慶，積不善之家 必有餘央，千尋的成功不是偶然，是必然，她用自己的努力，善良，無私得到了完滿，之前還一直很期待有沒有續集，現在看來真的不需要有續集，03年的片子到現在10幾年了，這期間的時間在片子裏大概可以給予我們無限的遐想，就像片尾小白對千尋說的，我們還會再見面的......這是遺失的美好
宮崎駿的每一部作品都是那麼的治癒心靈，而這部千與千尋更是達到了巔峯，它不僅僅是一部勵志片，也不完全是一本心靈雞湯，它蘊含人生百態，它是電影文學裏的一部“羅曼史”。
寫此影評，不爲其他，只爲致敬。
《千與千尋》觀後感5
談論宮崎駿的作品是一件不容易的事情，或者說談論任何一個領域裏的傳奇人物都是困難的。從《風之谷》到《起風了》，宮崎駿創作生涯的30多部作品，每一部作品都值得反覆品味。
曾經看過一個訪談，幾位影評人在賞析《千與千尋》，主持人問：我們講了這麼久，都在說這部作品的優點，難道它沒有什麼缺點嗎？嘉賓反問主持人：“那你說它有什麼缺點呢？”然後大家相視一笑，這個問題不了了之。
獲得這樣的評價跟宮崎駿本身的人物個性是分不開的。一個是由於他的專注於勤奮，從對於配樂的高要求，到堅持手稿創作的習慣，造就了每一個精品。以至於每次電影上映之後，就會涌現大量高品質的壁紙、鈴聲以及周邊玩偶。另一個則是來自於宮崎駿所獨有的恢弘的想象力，據說宮崎駿每天早上到達自己的工作室之後，都會面對空無一人的工作室鞠躬並道早上好，因爲他認爲這個空間之內，也有靈在和人類一起生活。這些細節聽起來有些讓人毛骨悚然，但是卻在影片中表現成爲宮崎駿的強烈的個人色彩。
對於他的動畫，不同的人看總會有不同的感受，這些電影作品不僅僅是爲孩子們所創作的，或者說在童年看和長大之後回看很可能會有完全不同的解讀和體驗。以這部《千與千尋》爲例，有人看到了無臉男默默付出的愛情，有人看到了白龍堅守的友情，有人看到了老爺爺的善良，還有人看到了不減肥的嚴重後果……但是可以統一的是，這一定是一部關乎成長的作品。
從人物設定的角度來看，《千與千尋》在宮崎駿的所有作品中是顯得獨樹一幟的。他筆下的主人公，大多數是留着短髮，身手幹練的女性，即使像《懸崖上的金魚姬》裏波妞那樣瘦瘦小小的萌妹子，也是擁有神力的傢伙。而千尋卻與他們完全不同，影片的開場，千尋與父母一同出行，大大的腦袋顯得四肢尤爲瘦弱，全程還擺着一副臭臉，是個明顯的有心氣沒能力的青春期少女。在穿過隧道之後，影片正式開始，也拉開了千尋的成長之旅。
10歲的千尋當然是脆弱的，尤其是看到父母由於偷吃了給神的食物而變成豬之後，整個人都變得手足無措，這是她這個年紀所無法接受和處理的重大打擊。以至於後來白龍在給她飯糰的時候，千尋一邊吃一邊哽咽的哭出聲來，因爲這個時候的白龍是千尋唯一可以依靠的人了。
但是依靠無法解決問題，當千尋意識到自己只有工作才能救回自己父母的時候，她堅持要獲得一份工作，面對湯婆婆的百般刁難和侮辱，千尋只是低着頭重複一句話：我要在這裏工作，這個信念是支撐着她成長的動力。
整部影片的展開就是千的成長史（這個時候的她已經被剝奪了名字）。她去服侍別人都避之不及的腐爛大人，去尋找湯婆婆的姐姐，去解救白龍和無臉男，最後鼓起勇氣跑過在影片開頭她不敢觸碰的水管，隨着她一躍而下，千已經突破了自己，她已經不是最初那個懵懵懂懂，瘦弱無力的千尋了。
關於十幾歲花季少女的成長的動畫片不在少數，但《千與千尋》是與衆不同的，它不像國產動畫那樣只是簡單了狼與羊的大鬧；也不是好萊塢式的閤家歡大團聚，在《千與千尋》中沒有臉譜化的人物，這其中或許也寄託着宮崎駿對於孩子認識這個世界的期望。
湯婆婆在面對千尋的時候不留情面，但是在千幫助了腐爛大人之後，她也會真情流露的笑着擁抱千。而在面對大寶寶時候，湯婆婆唯唯諾諾的樣子又令人忍俊不禁。這樣的例子在影片中俯仰皆是：正直的白龍也會去偷東西；代表着權威的父母也會抵不住誘惑而變成豬；而在傳統觀念裏恐怖威嚴的鬼怪在影片中卻顯得人情味十足。他們也會疲勞，也會和普通人一樣在閒暇的時候來泡湯放鬆自己。在千尋第一次跟着白蠶神去湯池的時候，看見那憨態可掬的神靈相信很多觀衆都忍不住笑了。當然還有無臉男的塑造，他對於千尋的態度和舉動，豐富的人物情感以及立體的人物形象與傳統的鬼怪截然不同，這裏就不一一細表了。
其實在宮崎駿的大部分作品中都可以看見他對於自然，神靈的刻畫，以及藉此傳達出來的價值觀念。在《千與千尋》中，千找到了腐爛大人身上的一根刺，叫來衆人幫忙之後，卻拔出來一輛自行車，之後是更多的工業時代的產物。原來腐爛大人是河神，是因爲受到了污染才變成人人避之不及的怪物。他爲澡堂的人留下了金砂，給了千一顆藥丸，這直接推動了之後的劇情發展。可以說千通過自己幫助了河神大人，同時完成了對於自己的救贖，而宮崎駿想借這個橋段表達什麼相信是再明顯不過了，千何嘗不是在幫人類贖罪呢？
這樣的觀念宮崎駿表達過很多次，比如樹洞後的世界裏居住的只有純淨的孩子纔看得見的龍貓，比如《哈爾的移動城堡》（可能是《天空之城》）裏願意爲了拯救河谷環境獻出生命的主人公，再比如《懸崖上的金魚姬》裏被人類污染所嚇倒從而不讓波妞接近人類的神……
不過宮崎駿卻很少用大自然的報復或是神靈的處罰來宣揚這樣一種觀念，反而在他的筆下這些被人類背叛的自然之神都透露出一種友善與寬容。河神會在被幫助之後給人類留下他們最想要的金子，海神會向人類展示她的恢宏壯麗，並給人類與自己女兒共處的機會。宮崎駿一直在尋找的，是人與自然的和解，是人類與這個世界和諧共處的美好願望。
從這個意義上來說，河神的變身還有千與千尋身份的轉化，都可以被認爲是一種隱喻：在面對世界誘惑的時候，我們往往會被異化，丟失了自己原始的身份。而只有通過成長，通過對自我的突破，才能完成對自己的救贖，達到與世界的和解。
據說宮崎駿原本是打算用千尋與白龍和無臉男大戰一場作爲影片的結局的，但後來覺得不妥就改了，這真是觀衆的萬幸，因爲成長本就是一趟沒有回程的火車，用一段旅行作爲影片的結尾要比一個爛俗的對決好得多。影片的最後，千尋拯救了父母回到最開始的隧道，一切都好像沒有發生過一樣，但是身爲千的那段經歷讓現在的千尋早已不是之前那個小姑娘了。在隧道的這頭，沒有腐爛大人，沒有險惡的鬥爭，只有面前一片鳥語花香，而人類何嘗不是跟着千尋一起成長了呢？
《千與千尋》觀後感6
沉重的找尋——讀宮崎駿影片
“服從那不可拿，不可嘗，不可摸，等類的規條。這都是照人所吩咐所教導的。說到這一切正用的時候就都被敗壞了”——《聖經-羅西書》
之所以將標題稱爲“讀……”，只因個人認爲，宮崎駿——這個日本電影人中的怪才、動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用“看”、“觀賞”這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵、凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受衆眼前，用真情、真心、真愛敲擊着呼喚着你我一顆顆日漸麻木的心靈……。
曾在雜誌上看到這樣的話：“如果一個成年人喜歡看卡-通與動畫，那麼他一定不願長大。”——然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其蘊涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的、需要反思的還有太多太多……而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。
《千與千尋》，這部拍攝於20xx年的大型動畫，可以說是宮崎駿及其“吉卜力”班底最爲人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞衆多譽美之辭。的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的、值得深思的內在“容量”所深深折服與動容……
影片日文原名是《千與千尋的神隱》，在日語中，神隱一詞，指“若隱若現消失的神祕事物”。似乎在片名中，拍攝者就已向衆人透露了在影片中將隱藏着諸多需要揭開的祕密與隱情……
從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶“恐怖”氣氛的前奏，似乎預示着某種不詳。而當到達那空城死域般神祕叵測的城寨、爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引、大快朵頤之後瞬間變化爲兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。
從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的“人間地獄”般的世界，它們控制着被下了符咒的、或變爲豬玀或成爲奴隸的人類們。以控制者的“理由”——只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了“天庭”——也就是妖魔們的衆怒，便要終生服役與任“人”宰割於此。
其實千尋的爸媽本是善良的，只是因了“人類”的惡名且誤入了歧途，被連帶捲進了策劃者的陰謀，成爲了這異域之地的犧牲品。而極盡諷刺的是，妖魔們的世界並非“和諧、美好、團結”，這些打着“貪婪制裁者”旗號的牛鬼蛇神們似乎比人類的貪慾更加有過之而無不及、更加變本加厲——這又何嘗不是寫實着現實人間某些寫照?——主人公小千尋的千里之尋便在這樣充滿膽寒與驚悚的氛圍內展開……
但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列了人類“七宗罪”，它們分別是：饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、嫉妒、暴怒以及傲慢，當年好萊塢曾拍攝過同名電影，而《千與千尋》的出現，我們大可解讀成動畫版的《七宗罪》，這些惡行，在片中衆妖魔身上“活靈活現”般展露得一覽無餘!
爲實現解救父母於危難這一目標的少女千尋，“無間道”般打入了“敵軍”核心內部——鬼魅城中心的所謂“娛樂中心”，以她與鬼怪們形成鮮明對比的機智、善良、勇敢、純真，通過險象環生的次次探索，與各色鬼神、變異物種的接觸、周旋與鬥爭，漸漸深入了這“金玉其表，敗絮其內”的妖魔王國，一層層剝絲抽繭，揭開一幕幕充滿了扭曲的內部真相，暴露了“鬼”世界中充滿罪孽的紜紜衆生之臉譜。
宮氏動畫的精華之處，在於總能透過非人之物來展現現實中人類的真正本質。那一襲襲黑衣的面具人，你看不到任何一張面孔，似乎面具下隱藏着太多不爲人知的內心陰暗角落，而這些面具人，不正刻畫着現實中人類虛僞、僞善的面孔麼?那永遠吞噬不滿其胃口、甚至連“活人”都吃進肚子的大胃王，不正是人間饕餮者的寫照?另人作嘔的腐爛神，難道不是直接揭露了毀壞摧殘着自身與外界的人類必將面對的精神肉體的雙重腐爛?那湯婆婆巨人般的大頭娃娃兒子，正象徵着封閉的、病態的、被欺騙與愚昧禁錮着的人們;以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤-蟆蟲豸般的魑魅魍魎，更“過目不忘”的衝擊且刺激着觀者的感官神經。這一幅幅骯髒、頹敗、委靡的末世圖景，不啻爲一幅人類未來的警視卷軸!
但是，在宮崎駿的影片中，決非一味揭露罪惡與邪祟，鬼斧神工般對影片的雕琢，總能讓觀者在絕望之後看到希望與曙光。在片中，我們還是能夠看到許多友善的或仍保有心底良知的面孔：這裏有與千尋數次並肩戰鬥，並幫助其尋找父母、尋找真相、尋找真理的白龍;還有給予熱情關愛的工頭小玲、鍋爐爺爺;連那兩位最具複雜意味的角色——那吝嗇、暴躁的湯婆婆及其復仇心作祟使自己變得性格扭曲的姐姐錢婆婆都有她們最後良心發現迴歸“人”性的率真可愛一面;甚至，那吃人黑衣魔王的殘忍，卻在千尋的純真、善良面前不堪一擊而轉變爲溫和順祥的另一形象……這些鮮活的多層次的角色，正告戒着人們，希望還存在，希望不在別處，它在你我手中、心中……
同時，隨着劇情的鋪開，衆多細微之處的暗喻，成爲點綴影片的精妙絕筆。比如那根被千尋拔除後使腐爛神成仙升-天的毒刺，正象徵着拔出人類靈魂中被慾望主宰的心靈魔鬼;那從其體內排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我們需要拋棄的一切“醃雜之物”嗎?美少男白龍的化龍騰飛一躍，也升騰起希冀與展望;而在宮崎駿影片中屢屢出現的列車與鐵軌，似乎正承載着憧憬奔向光明……
最後的結局自然是美好的，千尋感動了也改變了周遭的一切，讓這鬼魅城池不再鬼魅，讓“人間地獄”迴歸充滿生機的樂園……她找到了自己的父母，也幫助這裏的“人們”丟棄掉罪惡與貪婪，找到了、找回了在慾望之船上被晃動得昏頭轉向的他們曾有的、卻早已被丟棄、遺忘的那些心靈的寶貴財富……
“不要忘記你自己的名字，否則，你就找不到回家的路了!”
“是愛!是愛!是愛改變了這一切!”
這兩句臺詞甚爲值得一提，也許正點出了本片所要表達的核心理念。
是的，是千尋用善良、真誠與愛在感動、改變着鬼魅之城的一切，反觀人類社會，那托起人類繁衍的生生不熄之火，不正是愛嗎?
影片的點睛之筆不在任何畫面上，而是小主人公千尋的名字，細心的觀者想必能初見端倪：千尋，代表着人類千萬次、千萬年、千萬裏的追尋、找尋，尋覓那生命生存生活的真理與本質，尋覓內心中最真的那個自己……也代表着影片製作者通過少女千尋，願帶領所有觀看此片者一同尋覓的良苦用心。
然而，歡喜結局的背後，不由得隱憂了起來——這找尋是沉重的，關於此片，我的着筆也是沉重的，可我們何曾不願看到，這沉重有一天會消失不見，取而代之的，是人類真正的輕鬆與快樂。
追尋，千尋，直到找到答案!
《千與千尋》觀後感7
二 存在在夢境與現實之間
點綴着夏之花朵的草地，毫無遮擋的藍天，和風而動的白雲，散落其間的，是破敗的建築和石像，這種景象，引得心靈會莫名哀傷。配樂的琴鍵，有着晶瑩的意味，讓人聯想起水晶一類的精緻事物。
事實上完全有理由認爲已過六旬的宮崎導演會對自己把這種情景融合到劇情裏感到得意。他也喜歡這些，並且是非常非常喜歡。他對世人說，自己會在古建築公園徘徊，斜陽西下之時，有落淚的衝動。
也許真正能和自然完美結合的人類存在的證據，都需是破敗不堪的。風之谷，天空之城，OnYourMark，幽靈公主...我們見慣了宮崎導演的“荒野美學”，最後的最後，這幾年老先生忍不住放出了“狠話”：我期望青草接管世界。
這實在不是什麼“清醒者的責任感”使然，事實上宮崎導演恰是不符責任的，對於動畫，他樂於加進“沒必要”加的，精心雕琢成渾然天成的樣子，像一個把自己的魂靈和生命也都統統灌注進作品的呢喃的老藝匠。
比如突然冒出的古老的小鎮，消失了的食肆形式，古樸的道路，石板縫隙間青草招搖...
但是彷彿夢的色澤會失真，而腦海中紛亂的記憶也會扭曲變形，小鎮的斑駁，實在很獨特。到處是莫名的符號和標記，剝落的牆皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，彷彿自己就告訴你，這是夢的場景，這種景象在現實中，不會存在了。
音樂的旋律變得好古老。
千尋父母延續他們的專斷。九十年代各地都在開發，然後就是倒閉。作爲大潮退潮後的少數成功者的千尋父親，把這種話說得簡單而輕易，不瞭解的外國人也可一窺當時的社會狀態。比這更加諷刺的是，他認爲“美麗的自然”就一定是主題公園的傑作，而千尋母親則認爲“感到舒服”的地方，是適合野餐的（提到應當帶三明治）。
都市人的趣味之惡俗，入木三分。
父親既然在別人勸他減速的時候會誇讚車好，就一定會說出“信用卡、現金，隨他收取”這種話來。而他吃飯的樣子，是非常誇張的，簡直是一種暴發戶的習氣。
千尋的“孩子的天然優點”再次體現。唯一一個認爲這樣不妥的人。劇情裏神話中的神明並沒有體現什麼光輝性，“吃了神享用的食物”有着湯婆婆作爲藉口的可能；本質上是，單單這樣不打招呼就開動筷子，不論在任何地方都是很不好的。
千尋獨自閒逛。此時她的柔弱變得很顯眼--對於臺階拾級而上。而她並不是只有這般的力氣，而是健全而輕快的孩子。這就爲她下面劇情裏能夠“賣力”提供了條件，這樣不會把週遭事物的客觀催化，提升到一個主觀的“幫助”的高度。
天不可思議地黑，神祕的少年出現，衣履也是很脫離現代日本的。一切看起來都很怪異，千尋只得接受，觀衆只得接受。這種連貫一脈相承於片頭，不過性質已然大異。千尋不能相信少年的說法，但天空印證了，因此她就轉變爲將信將疑。
白龍第一次出現就很飄忽莫測。他有着這種自由度和自由的習氣，易於湯屋裏的任何人的印象，至此開始帶給觀者。
千尋父母存在一種人到豬的卡通化過渡，因此衣服不合身（笑）但仍然存在，提醒着變化的突然。而杯盤狼藉的畫面能勾起任何人對貪食的厭惡--如果先前千尋父母的吃喝帶給人的感覺還算被壓制住的話。
夜晚出現的怪物，在氤氳霧氣中抽打豬的這位“掌櫃”顯出了一點真面目，真是分外難得。除此之外，其他情景裏都是半透明的幽靈。
隨着幻景展開，日本能樂風格的旋律開始出現了。白天時過來的鐘樓，現在其左右已然拓展起一片燈火，石蛤吐出的水形成了曠闊的河，迷幻的對岸，明明白白地“無法逾越的彼岸”的意思，意指千尋無法歸去。這種情景，比單純強調“世界的規則”在劇情之初要生動得多。
就像千尋看到天黑纔開始逃走，她也是看到自己的手臂竟然能穿人而過纔沒有拒絕幫助。危急時刻的崩潰並且毫無主見，人們會本能地拒絕一切事物，包括好意。本來手臂已經穿人而過了，但還能撥動頭髮這種輕巧的事物，隱含卻也明顯地告知“逐漸消失”的童話設定正是進行時。
即使時間不容許，白龍也併爲強迫千尋吃藥。千尋揮舞着空氣一般的手臂掙扎的同時，持着單藥的那隻手始終一動未動，待她認識到自己真的在消失後，藥送到了嘴邊。理智地等待，爲對方着想地選擇恰當時機，少年的舉止精幹，而且，朋友是在處事上是異於父母的。
清冷的夜映襯着很溫情的一刻。
對千尋所念的咒語也許並非無意爲之。
流傳甚廣的《柳毅傳》傳奇有云：“龍以水爲神,舉一滴可包陵谷...”水和風是龍的依託，也是龍的力量，拿來施展是很合適的。
隔牆開門，穿過倉庫、冷庫、養殖場。看似隨意的設計精妙非凡。自後觀者會了解到此地是一個“消費中心”的事實，而巨大的消耗是如何補充的，這個問題沒有佔篇幅地解決了。另外還突出了帶她飛跑的那個人--總之，是全面的相導。
一個新學校的`各處也許幾天就被一個學生踏遍，而亦會有畢業時仍感到陌生的人。對境況的熟悉，引申出來是一種人生的差別，接下來我們可以看到許多慵懶的人，女侍從，打雜的女孩們，忙碌的青蛙一樣的傢伙們，如果猜測他們不會到工作範圍以外的地方走走（即使近在咫遲），那幾乎是毫無疑問的。
接下來就出現了最初的這類人。對客人點頭哈腰的青蛙，是對公式化的人們的諷刺。歡迎光臨。歡迎光臨。歡迎你回來。不斷地說着表象上的謙辭，鞠躬很歡，但這個人物給人的感覺則是“一動不動”的可笑。而謙辭和鞠躬，正是日本社會所氾濫的。皮笑肉不笑。內心咒罵。臉上的每個細胞都非凡恭敬。
湯屋就是浴室，而“油”是這個屋的名。其實夜晚紛紛前來的神靈，在日本民俗裏幾乎都是很常見的，比如戴紙面具的春日神，是神社的春日大社祭中扮的主要角色之一，對於日本這個注重傳統和保留民俗的國家，小孩子沒有理由先前沒見過這類傳說中的人物的樣子。千與千尋的神隱，以想象爲舞臺，卻在各個方面都突出了現實意義。千尋看到神祠的表情是驚奇和求知的，然而人們所拜的“神”真正出現在面前的時候卻驚慌不止，這種孩童心理的刻畫，鮮明飽滿而有異於成人世界。
險境連連白龍也施展各種才華。千尋像抓救命稻草一樣抓住了白龍的衣服，後者按住千尋的手慢慢將它們挪開。含蓄地表達，本質上卻是殘酷而必須的。至此，千尋學着面對。
迴應了屋子裏的人。柔軟的口氣迅速變成冷酷的嗓音，八面玲瓏的...孩子。
白先生的翻譯是不得已，區別於san，照理說用了sama一詞已然極盡尊敬之能事，應該翻譯成“大人”。正像它用在別的地方的：提到神靈的時候，往往加在後面，“kami-sama”。用在這裏，真是殘酷的敬語。
同樣照應的是：白龍進屋的時候有龍套待他進屋後拿起他的草履。
《千與千尋》觀後感8
不知道大家都是多大的人看這部電影。但是可以肯定每個人的感受是不同的，因爲年紀，所生活的環境和麪對的事物是不同的。總體說來有些觀衆肯定就是看看單純的感情和千尋的堅強，從電影的畫面和音樂中找許感動，至於究竟感動什麼，也許自己也說不出來。總體來說說我看過後的感覺，我也是個初出社會的人，也許老社會的看到我的影評覺得也很幼稚，但是過十年後我還會再看的，那時候也許就不那麼“幼稚”了。
千尋原本是一個任性、愛撒嬌、膽小的小女孩。在一次搬家的途中，千尋一家不小心闖入了一個叫神隱的地方，千尋的父母抵不住食物的誘惑，吃了起來。不就，夜幕降臨，千尋找父母準備離開時卻發現自己的父母變成了兩頭豬，她無奈自己一個人離開，可是到河邊時卻發現已經回不去了。正當千尋一點一點消失時，白龍出現了，他把一個藥丸給了千尋吃下去，千尋的身體便恢復了原狀。後來，在白龍等人的幫助下，千尋順利地在湯婆婆的湯屋裏工作。在幾經波折後，千尋終於和自己的父母回到了人類世界。
在這個過程中，千尋從一個任性、膽小、愛撒嬌的小女孩脫胎換骨。因爲她學會了很多：她學會了忍耐——在湯屋裏做着湯婆婆安排的苦工，毫無怨言；學會了尊重——幫住骯髒的河神洗去身上的污垢；實現自己的諾言——讓父母重新變回人，並回到人類的世界??在這個過程中，千尋也幫助了很多人——幫助白龍把他從錢婆婆那偷來的印章歸還，並幫助白龍找回了他原來忘記的名字。還幫助了無臉男走出了
貪婪的包圍圈，救出了被無臉男吞下的三個人??
每看完一次，我就會明白一個新道理，似乎在這部影片裏蘊藏着數以萬計個道理一樣，但令我感觸最深的一個道理卻只有兩個字——堅強。千尋經歷了那麼多的挫折後，她學會了堅強，這也是我從她的故事裏學會的。人只有堅強了，纔不會害怕任何挫折，才能在人生的大海中乘風破浪。人生因爲挫折纔會堅強，就如同那個大家所熟悉的成語，那就是——百鍊成鋼！
“忘了名字就回不去了。”——白龍
湯屋在影片中被比喻爲充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這裏其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，“千尋”被改成了“千”，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。
記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯髒與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。
2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示着兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——爲什麼河神是那麼骯髒，渾身充滿垃圾，以至於被誤認爲腐爛神。而最後卻是千這個小女孩淨化了他？也許，這正象徵着人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去淨化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
以上是轉自百度知道，基本上和我看完的感觸是一樣的。千尋變成千是必須的，好比原來再家庭的一些性格與生活作風，是不能完全帶入社會的，這裏是湯婆婆要求改變名字，但是大多數是應該你自己積極主動的調整。社會競爭大，你不能快速的融入社會，你就會被淘汰，甚至像電影說的，永遠的消失掉。過平庸的日子，燒燒鍋爐，擦擦地直到這輩子結束。
無面男也是這部影片的重點人物，這個人物設定映射了很多當前社會裏的人。人物本來沒有強烈的自己原則和自我意識，很容易被金錢和物質享受所改變。開始是一個飽受排擠孤獨的人，再發現金錢的作用後變得貪婪，狡詐，狠毒。但是作者的想法是美好的，最後讓主角感化了他，但是現實生活中又有多少會變回單純，善良的呢。
關於鍋爐爺爺和一些社會底層人士，在這裏不是鄙視的意思。可以肯定的，很多社會底層人士都是很善良的，但是又沒有自己的想法和實力。所以也決定了他們的社會層次，所以他們大多也是人云亦云，缺乏自己的判斷。這裏也反映了，鍋爐爺爺說錢婆婆那裏很危險，其實也不然。（很多同學說那是考驗千尋的，沒這必要吧，去救人的啊。就算是考驗，確實，考驗了主角在社會生活中的判別能力）
湯婆婆和金婆婆這兩個人物在社會生活中遇到的就更多了，起初我看了以爲金婆婆也是個大壞蛋，其實並不是那樣。其實在現實生活裏我們又何嘗不是會這樣聽信別人的一面之詞而去否定一個人呢？我們能不能像千尋一樣去自己接觸，瞭解再下定論呢？這點很難做到。其實世界上沒有完全的惡人，虎毒不食子，關鍵看你找不找準重點下手。在社會生活中，哪怕你最恨的人，包括很多同學們眼中的壞老師，或者小氣嚴厲變態的上司，他們也有愛他們的人，也有他們愛的人，在那些人面前他們就是個好人。很多時候大家要換位思維下，好多事就不會那麼不能理解了。
還有個很有用的細節，就是小玲說千尋不說謝謝的那裏，希望大家平時注意禮貌，哪怕是一句簡單的謝謝。真的很有用的，第一印象很重要，但是第一印象來自哪裏？就是這些簡單的禮貌和細節。面試或者平時進別人門的時候不管門開或者關，進去的時候希望大家還是要敲敲門，這真的很重要，這是一個人的素質和教養問題也是對屋裏人的起碼尊重。這也是我的親身經歷，希望大家能記住，絕對沒壞處。還有好多細節，一時也想不起來了，但是可以說這部電影主要還是以一個社會人的角度去做的，所以大家還是多從裏面感悟出以後要用到的東西吧。
當然等到我們層次提到了，我們也能從中看到環保的一些啓示。我知道里面有很多暗示環保的，但是不能怪我，層次不夠，就不寫環保的感悟了。
下吧，生活中堅持該堅持的，改變應該改變的，這樣你才能混的
更好，飛的更高。寫給你們，也寫給自己。
《千與千尋》觀後感9
跑了很久回到家，洗去身上的疲憊，最終能靜下心來寫一寫，我的《千與千尋》。
記得前一段時間，我跟身邊好多人都說：“《千與千尋》要上映了。”結果得到的回覆大多都是：“《千與千尋》？那不是很久以前就看過了嗎？”嗯，沒錯，基本大家都是很久以前就看過了。可是，我覺得，宮崎駿的每一部電影都是經典，都值得我奉上一張電影票。更何況這是經典中的經典，《千與千尋》。
宮崎駿專屬的精細手繪風和久石讓的唯美鋼琴曲估計是一出場就讓一堆人都瞬時溼了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本電影TOP1，首部同獲奧斯卡和“金熊獎”的動畫電影，那關於電影本身的資料，就不多說了。我們來聊聊，它的內涵。
《千與千尋》這部電影吧，你很難去給它下一個定論，說它是什麼主題它突出想表達哪一個點，它是很複雜的。
首先這部電影裏最突出的一個點，是慾望。開辦“油屋”的湯婆婆無疑是貪婪的，她喜歡錢，喜歡金子，總是在“油屋”頂層的深處清點着金銀財寶。她身爲魔女，用法力統理着整個“油屋”，在那裏，每個人都要工作，來爲湯婆婆賺錢，而不工作的人或妖，都會被湯婆婆變成動物，變成接待客人的食材。她還讓白龍去她的胞姐錢婆婆那裏偷印章，雖然電影中沒有明提，但我們能夠想見，印章必須是具有獨特的強大力量，有着重要的意義，能滿足湯婆婆的貪婪心理。在湯婆婆手下的妖怪們，也是貪婪的，他們也愛黃金，這甚至能一時蓋過他們對湯婆婆的恐懼。因爲貪婪，所以三隻妖會被無臉男吃掉，因爲對金子的貪戀，他們會在湯婆婆休息時瞞着湯婆婆招待無臉男，甚至目睹無臉男吃妖后，他們對無臉男的態度也沒有完全轉變，還是對他百般奉承，哪怕因爲可能被吃掉而提心吊膽。白龍的慾望，是對魔法的渴求，所以他纔會投身湯婆婆門下，爲她做事。無臉男的慾望，一方面是食物，另一方面和那“寶寶”的出奇類似，都是期望得到千尋的陪伴，甚至不惜傷害千尋，已經近乎病態。
其次，是孤獨。這點尤其在無臉男和“寶寶”身上體現明顯。無臉男是妖，不被這神的領域所接納，所以他很孤獨，而千尋在大雨中爲他留了一扇門，他就找到了能消除這長久積存的孤獨的物事，就是千尋的陪伴。“寶寶”備受湯婆婆疼愛，因爲“外面有致病的細菌”所以從來沒有出過房間，也從來沒有其他玩伴與他玩耍，他厭倦了沒有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厭倦了無休無止的孤獨，這時，千尋出現了，所以他幫千尋躲開了湯婆婆的搜查，又在千尋要走的時候拉住千尋的腳腕，讓千尋陪她玩。馬克思說，人是一切社會關係的總和，而人，又是生物學意義上的羣居動物，所以他人的陪伴就尤爲重要，孤單冷寂的生活會讓人感到壓抑，感到拘束，感到憂傷。而我們每個人，又或多或少都會處在孤獨的境地，這個方面就異常觸動人心。
第三，是愛。鍋爐爺爺很直白地感嘆千尋與白龍之間強大的“愛的力量”，那一句句的“あい”讓人感慨萬千。白龍拜入湯婆婆門下，丟失了自我的名字，可是還清楚地認得千尋，這是愛；白龍在別人都休息之後帶千尋去看爸爸媽媽並且給千尋自我用法力做的飯糰，這是愛；白龍受了傷，生命垂危，千尋給他吃了河神給的苦丸子並且決定去找錢婆婆還回白龍偷來的印章期望能救白龍，這也是愛。千尋與白龍之間的愛，純潔，美麗而動人。湯婆婆也很愛“寶寶”，母親對孩子的愛體現的淋漓盡致。平日裏那麼強勢的湯婆婆，在“寶寶”哭鬧時卻放下身段，耐心地哄慰；平日裏那麼精緻的湯婆婆，在發現“寶寶”被掉包而失蹤後卻法力失控髮絲飛舞口中噴火；平日裏那麼霸道的湯婆婆，在應對“寶寶”所說的“婆婆要是敢讓千尋哭我就恨婆婆”時卻低眉順眼亂了陣腳。白龍和千尋之間的感情是愛，湯婆婆對“寶寶”的母愛是愛，而“寶寶”和那隻鳥與千尋短時間內構築起來的友誼又何嘗不是愛呢？
其四，善良。鍋爐爺爺起初並不一樣意千尋幫他工作，而又用烤蠑螈爲代價拜託小玲帶千尋去見湯婆婆，他那裏的煤灰們總是幫千尋藏着衣服鞋襪。小玲剛開始嘴很硬對千尋貌似百般嫌棄，可是在去找湯婆婆的路上卻是對千尋百般維護，在千尋成功訂立契約後還對千尋大加讚賞。那位蘿蔔精顧客和不明白路的千尋一齊坐電梯，到了自我要去的“二天”（從上往下數第二層）之後又關上了門，送千尋去了“天”（最高層），然後又坐電梯下樓。在千尋要與湯婆婆解除契約時，湯婆婆說不能輕易解約，四周圍觀的妖怪都發出“噓”聲，千尋經過考驗後大家又都爲她歡呼喝彩。錢婆婆熱情的招待了前來拜訪的千尋一行，協同無臉男、“寶寶”變的老鼠和那隻鳥一齊紡線，爲千尋編了一條發繩護身符，“大家一齊用心編織的繩子會有神奇的魔力”。這一切的一切，都能讓我們感到濃濃的善意和溫暖。
還有一個點，大多被人們所忽視，就是“環保”。骯髒惡臭的“腐爛神”來“油屋”洗澡，那些妖怪都避之不及，而湯婆婆讓千尋去服侍“腐爛神”。千尋用很多藥浴水沖洗“腐爛神”的時候，摸到了一個“刺一樣的東西”，湯婆婆讓所有“油屋”成員來拔那個東西，拔出來以後發現是自行車塑料袋之類的堆積如山的垃圾，這時大家才明白來的根本不是腐爛神，而是著名的一位河神。“河神”被垃圾污染甚至被錯認成骯髒的“腐爛神”，其中對保護環境的呼告，不言而喻。
身爲一部成功的電影，《千與千尋》中自然少不了精彩深刻的細節，比如剛開始千尋懷抱裏同學們送給她的香豌豆花，花語是“永遠的離別”，爸爸在剛經過油屋時所說的“泡沫經濟”一番話，讓電影，與當時的社會實際直接相連。這樣的細節很多很多，都在電影裏，等着大家發掘。
最終進行一個總結，如果非要用一個詞去概括《千與千尋》，那麼我pick的詞語，會是“成長”。畢竟宮老爺子也說了，這部電影送給10歲的孩子。大家都在成長：千尋在成長，白龍在成長，無臉男在成長，“寶寶”在成長，妖怪們在成長……看着電影的我們，也在成長。
