《惠崇春江晚景》欣賞

蘇軾(1037-1101)，北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬於潁昌(今河南省平頂山市郟縣)。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修並稱歐蘇，爲“唐宋八大家”之一。下面小編爲大家帶來關於蘇軾的《惠崇春江晚景》，希望大家喜歡!

　　《惠崇春江晚景》

作者：蘇軾 【宋代】

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

　　【譯文】

竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。

河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海迴游到江河裏來了。

　　【賞析】

惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之一，王安石稱他有“絕藝”(《純甫出釋惠崇畫要予作詩》)，著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善爲寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”(《圖畫見聞志》卷四)。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》(錢鍾書《宋詩選注》作“曉景”)應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”(《和蘇翰林題李甲畫雁》)蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚歎說：“此是名篇，興象實爲深妙!”(《紀昀評蘇文忠公詩集》卷二十六)

詩的首句“竹外桃花三兩枝”，靜靜的江岸上綠竹瀟瀟，在青翠嫩綠的竹葉外點綴着三兩枝桃花。竹外桃花，紅綠相映，淡淡一筆，將那花竹交錯、紅綠掩映的“桃花報春”意境表達得淋漓盡致。桃花報春，春天來臨，而桃花才三兩枝又說明季節實爲早春。

詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水盪漾，好動的鴨子在江水中嬉戲遊玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知?虛虛草爭出”(《春雨後》)，杜牧(一作許渾)“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”(《初春舟次》)。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔鍊成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之於感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情於物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲灩的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因爲它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有着密切關係的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，纔會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。

詩的三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、豔麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的`特徵，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。王士禎在《漁陽詩話》卷中說：“坡詩‘蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時’，非但風韻之妙，蓋河豚食蒿蘆則肥，亦如梅聖俞之‘春洲生荻芽，春岸飛楊花’，無一字泛設也。” 有關河豚的應時風味，歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出於春暮，羣游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽爲羹，雲最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認

爲這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴於此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化爲有聲的、活動的詩境。使讀者見到了、聽到了、感受到了從畫面上所不能得到的東西。在蘇軾眼裏，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，後者逼真，兩者混同，不知何者爲畫境，何者爲真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。《惠崇春江曉景》成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細緻、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特徵，抒發對早春的喜悅和禮讚之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”(《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》)，“詩中有畫，畫中有詩”(《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》)，在他的這首題畫詩《惠崇春江曉景》中得到了很好的驗證。

　　【鑑賞】

惠崇是個和尚，宋代畫家。這首詩是蘇軾題在惠崇所畫的《春江曉景》上的。惠崇原畫已失，這首詩有的版本題作《春江曉景》，現已無從考證。

畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它只能表現一個特定的畫面，有一定的侷限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫面所不能表現的東西。

這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。

竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而此時河豚正是上市的好時節，可以在市場上銷售了。(一作沿潮水而上的時節)

好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘於畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最後一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過於畫。這是因爲繪畫屬於視覺藝術，而詩是語言藝術，有着表現上的絕對自由。最後一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《範饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出於春暮，羣游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽爲羹，雲最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜誌》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認爲這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴於此。

詩人先從身邊寫起：初春，大地復甦，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接着，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨羣，早已按捺不住，搶着下水嬉戲了。

然後，詩人由江中寫到江岸，更細緻地觀察描寫初春景象：由於得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了;這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢着一股濃厚而清新的生活氣息。