入殮師觀後感

影片的主題是沉重的，再加上名字帶着些許的恐怖色彩，會讓人誤以爲片子過於陰暗沉重。但事實上，片子一直以暖色調爲主，所有的入殮儀式全部都是暖色調的橘色，用東方傳統的黃色系襯托出入殮儀式的神聖。

影片的剪輯節奏比較平緩，慢節奏的進行，有利於影片主題——生命與死亡的表達。在重要情節的剪輯上，多次運用了疊畫、漸入淡出，再搭配着宏大優美的音樂，合適的配樂，乾淨的畫面，淡淡的風格，讓影片給予觀衆一種溫暖卻帶有些許哀傷的感覺。

影片的音樂是一大亮點。音樂雖宏大、哀傷卻帶有絲絲暖意。音樂在影片中貫穿始終，對於影片的發展起了很重要的推動作用，也對影片的氣氛起了很好的烘托。比如，在大悟的妻子美香離開家之後，大悟和社長以及女職員在一起慶祝聖誕節的時候，大悟用大提琴演奏的樂曲，中間穿插着大悟幫人入殮的鏡頭，更襯托出入殮這個儀式的神聖和入殮師這個職業的光輝。

影片的臺詞比較少，更多的時候是用鏡頭告訴觀衆導演想說的。給了觀衆更多的思考的空間。比如說在美香無法理解大悟的職業憤然離開之後，影片沒有讓大悟用旁白或者臺詞來表達自己對於入殮師這個職業的理解，而是用笑着送別奶奶的一家、喜愛棒球小男孩的離去和帶着無數的吻離開的老爺爺，穿插着大悟在空曠的田野裏演奏大提琴的鏡頭來表達入殮師這個職業帶給人們的是安慰的旅途和新的生命的開始。

影片採用插敘的敘事方法，一開始就直接是小林大悟從東京回到鄉下兩個月以後，他和社長在大霧中開車去工作。影片開門見山的直接引入了入殮的過程，入殮師熟練、精細、井井有條、訓練有素的動作，以及那專注、一絲不苟的眼神，全都體現出對逝者的尊重。呈現在觀衆眼前的景象已經不僅僅是一場儀式，而是一場精彩藝術的表演。在這之後，影片的名字出現，淡出的效果直接切入了更爲宏大的交響樂演出，與開頭那場入殮的表演交相輝映。之後影片開始順序發展，從小林大悟的失業到和妻子回到家鄉，再到大悟誤入了入殮師的行業，期間穿插着大悟和他父親的故事，將觀衆一步步帶入對生與死的思考中。影片也從這裏進入了與追溯和死亡相關的情境，那種寧靜的調子也就此展開，很平穩柔軟的安寧，伴隨低沉悠揚的大提琴聲，與濃烈的悲傷並無關聯，更不會有恐懼。

影片的主線是大提琴和那顆小石頭。影片從開始就是大悟在一場音樂會上演奏大提琴，最後樂團解散了，大悟回到鄉下，從事了自己和別人都接受不了的工作後，他用演奏大提琴來緩解自己心中的抑鬱，並通過演奏小時候的大提琴引出了另外一個貫穿始終的線索——石頭。在音樂聲中，我們看到了主人公的過去，慈愛的母親和看不清相貌的父親。第二次大提琴出現是在妻子走後，他和社長在一起吃飯，給社長和女工作人員演奏。這一次也是影片的高潮，也是轉折。在音樂聲中，社長和女工作人員開始了對自己生命的思考。在整部影片中，反覆出現主人公在曠野里拉琴的景象，音樂聽起來憂傷，平緩，但有一種大氣。

而那個石頭是在記憶裏和父親交換的。大悟給父親的是一顆小鵝卵石，父親回給的則是一塊較大的石頭，就是回家後他拿出大提琴後看到包着的那一塊。在影片後面，他和妻子一起到河邊散步，他撿了一塊小鵝卵石給妻子，說不同的石頭代表不同的感覺，圓溜溜的代表平靜，還說父親答應自己每年給自己一顆，但只給了他一顆就和家裏的服務員私奔了。最後給父親入殮時，他艱難掰開父親手指，指尖滑落了那顆大悟給父親的小石頭。大悟小心的給父親颳了鬍子，在淚水裏終於記起了父親的面容——父親給他石頭的那個景象。當親人送別的時候，妻子遞過石頭，大悟握住了妻子的手，將石頭貼在妻子懷孕的肚子上，那是一種生命的延續，也算是未曾謀面的孫子對自己爺爺的告別。