雨霖鈴高一語文教案
教學目的
1、理解融情入景，虛實相濟的特點。
2、理清思路，熟讀成誦。
教學重點
鑑賞詞，體味融情入景，虛實相濟的藝術特點。
教學難點
品位詩詞意像，體會作者感情。
教學課時
一課時
教學步驟
導入新課
我們在講宋詞簡介的時候說過，宋詞可以分爲幾個流派？（生：兩派。豪放派和婉約派。）豪放派的代表人物是？（蘇軾、辛棄疾）婉約派的代表人物是？（柳永、李清照）
傳說蘇軾曾問一個善於唱歌的幕士：“我詞何如柳七（柳永）？”這個人回答：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，唱‘大江東去’。”由此大家可知這兩個流派的不同特點。。
能讓蘇軾與之一爭高下的“楊柳岸曉風殘月”出自哪首詞？（生：《雨霖鈴》）
今天我們就來學習這首《雨霖鈴》（板書）
一、關於柳永
柳永，原名三變，排行第七，世稱柳七。他少年時到汴京應試，由於擅長詞曲，熟悉了許多歌妓，並替她們填詞作曲，表現了一種浪子作風。當時有人在仁宗面前舉薦他，仁宗批了四個字說：“且去填詞”。柳永在受了這種打擊之後，別無出路，就只好以開玩笑的態度，自稱“奉旨填詞柳三變”，在汴京（即開封），蘇州，杭州等都市過着一種流浪的生活。大約在少年時的“怪膽狂情”逐漸消退時，才改名柳永，考取進士，在浙江的桐廬、定海等處做過幾任小官。晚年死於潤州（江蘇鎮江縣）。死時家無餘財，羣伎和金葬之於南門。
他精通音律，變舊聲爲新聲，在唐五代小令的基礎上創制了大量適合於歌唱的慢詞，這首詞調名《雨霖鈴》，就是取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“採其聲爲《雨霖鈴》曲”。所以這支曲本來就是寄託相思的，詞調極盡哀怨。”柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉悽側的離情。此詞當爲詞人從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
二、整體感知。
1、範讀《雨霖鈴》。
（讓學生感受詞的感情基調）
師：能感受到這首詩的感情基調嗎？
生：能。哀婉、悲傷、悽清。（板書）
2、指導誦讀。
我們講過詩詞誦讀要把握的幾個要點，首先要讀準字音；
其次要讀出節奏，宋詞不比唐詩那樣整齊劃一，每句是不同的。再注意韻腳的讀法，要短促而清晰；帶領學生試讀一遍，劃分節奏。
最重要的要讀出感情，剛纔大家已經感受到了，現在就試讀一遍，自己體會體會。
學生自由朗讀——指明學生朗讀——學生齊讀。
3、疏通詞句：（註釋中有的不在講解之列。）
寒蟬：初秋乍寒時的蟬，偶尚自鳴，但短促無力，至深秋則噤。
煙波：煙霧瀰漫水波動盪的水面。
無緒：古，沒有心思。今，沒有頭緒。
念去去：想到將來……（“行行重行行”）。
應是：即便是。
三鑑賞
學生自讀，思考：從時間角度看，這首詞的層次應如何劃分？
明確：別前、別時、別後。（板書）
師：這首詞的重要特點是情景交融、虛實相濟。（板書）鑑賞時注意詞中哪些是景語，哪些是情語？哪些是情景和說？詞中哪些是實寫？哪些是虛寫？
上片
“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。”
師：起首三句寫什麼？是情？是景？
生：寫景。
明確：對。寫別時景。點明瞭季節、時間、地點和事件。勾勒了一個情人離別的典型環境。
師：地點呢？（長亭）時間呢？（晚上）季節（秋季）
提到秋季會有怎樣的感覺？（蕭瑟）
時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉，而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬悽切：詞人所見所聞，無處不——淒涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞嚥之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。
起首句已給全詩定下了基調：“悽切”。
“都門暢飲無緒，留戀處蘭舟催發。”
師：這寫什麼？（寫情）極寫餞別時的心情，委婉曲折，欲飲無緒，欲留不能，依依不捨，難捨難分。
戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無心思。（問：爲什麼？他的思緒正在想什麼？）正專注於戀人，所以詞中接下去說“留戀處、蘭舟催發”。這七個字以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳。
關於這樣的環境和心理描寫古人有很多。
林逋《相思令》雲：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”這僅是暗示船將啓碇，情人難捨。劉克莊《長相思》雲：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫橈，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍屬含蓄之作。可是柳永的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能迂，更能促使感情的深化，可見留戀之情濃。
於是後面便迸出
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”
師：這句寫情態。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在目前。
啓發學生想象這副畫面，把語言形象化進而圖象化，以體會詩的意境。（提示：兩人相對而立，手握手，眼對眼，淚眼婆娑。是“舉手長勞勞，二情同依依。”是“此時無聲勝有聲”，是“相對無言，惟有淚千行。”也既然這麼不捨得，那詞人爲什麼要離開呢？也許是統治者不欣賞，也許是迫與生計。總之是不得不離開。古往今來戀人離別都是一樣的。所以江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者，唯別而已矣！”）
後來傳奇戲曲中常有這樣一句唱詞：“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”，語出於此，然卻不如柳詞凝鍊有力。詞人“竟無語凝噎。”那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢？
“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”
“念去去”二句便是他的內心獨白。
師：這句寫什麼？
生：寫景。
這裏的“念”字用得特別好。“念”字是上聲還是去聲？（是去聲。）“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作爲領格，承上啓下，表明是設想別後的道路遙遠。
“念”字後“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道路修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，着色可謂濃矣；既日“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。
（提示學生想象這副畫面：作者站在河邊，放目遠眺，面前所見：一望無際的海面，遠處山色朦朧，海面上層層灰濛濛的霧氣升騰，整副畫面是灰色調。好象一副山水畫。）這樣的畫面給人怎樣的感覺？（生：壓抑、苦悶）詩人想到前路茫茫，自己將越走越遠，離心愛的人越來越遠，心越來越苦，愁思也越來越深。全句寫景，又全句寫情。
下片
“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”
師：下片換頭寫情，嘆息古往今來離情之可悲。“傷別離”點名這首詞的主旨。“更那堪冷落清秋節”一句，又推進一層，更何況我正在這冷落淒涼的秋季，多麼難以忍受！江淹在《別賦》中說：“黯然消魂者惟別而已矣。”柳永把這種感受融化在自己的詩中，又擴大了這種感受，以“更那堪”襯托自己的離情比古人更深。
師：“清秋節”一詞，照應前面哪句？
生：起首一句“寒蟬悽切”
師：前後照應再次點明離別時的悽清氛圍。比起首三句的以景寓情更爲明顯、深刻。
“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。”
“今宵”三句蟬聯上句而來，後來竟成爲蘇軾相與爭勝的對象。那麼它究竟好在什麼地方？————詞中有畫，景中含情。（提示學生想象畫面：一舟臨岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，—彎殘月高掛楊柳梢頭。）
聯繫特定情境。畫面出現在“酒醒”之後，離人借酒消愁，但舉杯消愁愁更愁，帳飲時已然無緒，更何況酒醒之後？詩人此時，前晚“執手相看淚眼”的圖景依然鮮明的留在心上，而前路是“千里煙波”，繼續前行離愛人越來越遠，可以想見他的心情。
感受畫面色調。古人有折柳送行的習慣。“昔我往矣，楊柳依依”，折柳送行，取其依依之態。另外，“柳””留”諧音，折柳贈人有挽留之意。所以古代文人寫離別之情，往往要寫到楊柳。清秋的曉風是涼的，恰合別後心境的淒涼。殘月清冷的形象暗合悽清冷落之感。詞人寓情於景，借景傳情，以風之涼，月之殘透露離情別緒。
結合全詩旨趣。這首詞的主題句是“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”。這兩句敘述全篇本意，是詞的主文，“今宵酒醒何處”兩句烘染本意，將詩人的立意渲染爲—幅深秋羈旅圖。“楊柳岸”、“曉風”、“殘月”三個典型意象“列錦”式的組合在一起，引起讀者無盡的想象和遐思。這兩句詩暗含旨趣，畫面生動。
師：整個畫面的基調如何？
生：整個畫面充滿了悽清的氣氛。
師：客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這裏卻似工筆小幀，無比清麗。詞人採用了畫家所常用的點染筆法。“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。”二句點出離別冷落；“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。”在上兩句的基礎上進一步渲染這種離別時的悽清。這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性。
“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”
“此去經年”四句，構成另一種情境。因爲上面是用景浯，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增棖觸而已。
師：“此去”二字，遙應上片“念去去”。“經年”二字，近應“今宵”。在時間與思緒上均是環環相扣。
