散文賞析《千年衡州窯》
陶瓷散文篇一：散文《千年衡州窯》
去年的秋天，我看了一系列的衡陽文化叢書，我開始問我自己，假如，我生活在古代的衡陽，我會過一種怎麼樣的文化生活，想必我是有茶喝的，喝茶在唐代就是風靡一時的日常飲料，彼時衡陽境內的的茶葉已負盛名，我在想我該拿怎麼樣的器具來盛嶽山茶，塔山茶，雨霧茶。除此之外，我還在想“葡萄美酒夜光杯”，我又該拿什麼來盛衡陽的名酒——醽醁酒。若拿不出像樣的酒具，我怕是對不起唐太宗對醽醁酒的這一句讚頌：“醽醁勝玉蘭，翠濤過玉瓚千日醉不醒，十年不敗味。”這些問題盤旋在腦海中。
直到前些日子，在江東橋頭的步步高前面，有許多瓷器在展賣。流光溢彩的衡州瓷器在鮮紅的絨布上，靜靜地佇立着，每一件瓷器，每一個碟碗都彷彿在訴說他們的千年的悲歡離合，放佛在講述許多的故事。我內心深處滿是驚喜和訝異，心裏的疑問開始被眼前的“勝景”慢慢解開。
我滿眼都是鮮豔的色彩和精美絕倫的圖案，陽光下，它們是如此的燦爛，行走在一間間展覽區域裏面，彷彿是進了萬紫千紅的花叢中，那飛花柳葉，那流動的蟲蝶，那可愛的飛禽走獸，那一朵朵素色的蓮花，那藍天般的綠，那晚霞般的紅，那煙雨般的青，那銀碗裏盛雪的白，流光溢彩地充滿了人的視眼，胎釉潔潤，彷彿吹彈可破。手指輕叩，清脆的聲音在秋季的陽光下灑了出來。大大小小的瓷器，古典的，
現代的，碗，碟，杯，缸，瓶，盒，壇等都是日常生活所用的瓷器，瓷器是靈動的，只需懂得的人，若不是有幸看到一篇關於衡州窯的簡歷，我的視線是總是在眺望遠處江西的景德鎮，我在想着充斥商場價格昂貴的日本碗，茶具和酒具。
衡陽的陶瓷最著名的是衡州窯和衡山窯，衡州窯寂靜地坐在衡陽市郊蔣家祠一帶和湘江西岸的新安鄉，大大小小的窯址數百個，衡山窯位於賀家鄉湘江村湘江北岸的渡口邊，最能代表衡陽的陶瓷水平。
唐代瓷器“南青北白”的風格影響了衡陽陶瓷的顏色風格，衡陽的瓷器以青色爲主打，青綠，青黃，青灰爲主調，釉質光潔。南宋以後，衡山窯則改變了單一的青色向彩色方向轉變，這也是衡山窯最出彩的地方，釉上彩，釉下彩，衡山的窯匠們還獨創了在衣上畫紋飾而又不施釉的工藝，經過1220攝氏度至1270攝氏度的高溫，一羣絢麗多彩的瓷器就誕生了。
衡陽的瓷器喜歡繪畫花印，畫花以刻畫蓮花爲主，就像日本的瓷器中，櫻花花紋是必不可少的元素。蓮花是佛門聖花，我在看安妮寶貝的一本叫《蓮花》的書時，就想到了這個可能跟佛有關，果然書中那個墨脫就“隱藏着的像蓮花那樣的聖地”的意思，如果你看到那些多以蓮花，並蒂蓮，游魚，鴛鴦等爲主的瓷器，你一定要想到這個衡陽陶瓷的標誌性紋樣，這是衡陽佛教文化浸染的結果，衡陽的陶瓷含着禪意。雖然說“日本人吃飯吃的是眼睛，中國吃飯吃的.是味道”，日本人講究器具，場合的審美，中國重視是實質的味道，如果拿着一
只畫着蓮花的衡州碗，盛一碗清淡的素食，心裏隱藏的聖地一定是秀美的南嶽。
衡陽的陶瓷不走陽春白雪的高調，只想飛入尋常百姓家，花瓶只是被珍藏，被擺設，卻不能像衡陽的陶瓷一樣，盛一盞清茶，斟一壺醽醁酒，在自然樸質的之下，卻能“花間置酒清香發，爭挽長條落香雪”，日常生活中棲居出生活的詩意，有人曾經給衡陽畫過臉譜，說衡陽最具書生意氣，我想衡陽滿腹的才氣，莫不是貼近生活的物質給薰陶出來的？
如果沒有衡陽本土的這些瓷器，那詩意的茶酒也潑灑不出盛世的才氣，我心裏的疑惑一一開解。只爲衡陽的陶瓷是如此低調，不張揚，深深地把千年來的輝煌淡淡地印入生活。日本的飲食，一定要家鄉的瓷器來盛就顯得更加有韻味，我想只因爲這太日常化了，我們纔不去想如果沒有衡陽的陶瓷又會怎麼樣。假如哪一天，它們真的徹底消失遠去了，我們會突然想起家鄉的味道嗎？
陶瓷散文篇二：精美散文人生如茶
現在的茶具可算得上是五花八門，陶瓷的、瓷質的、不鏽鋼的什麼都有，但我還是喜歡用玻璃的。
一隻玻璃杯，晶瑩剔透，一把茶葉，清香盈鼻。開水衝下，頓時上下翻騰，浮起的一片片沉下，沉下的又努力地浮起。茶葉，有的急急地展示，匆匆的沉寂；有的則漸漸舒展，慢慢升騰。清澈的水因茶而綠；碧綠的茶，因水而明。
小小的茶杯，就像一個大千世界，而每片茶葉則是滾滾紅塵中的芸芸衆生。品茶時，我俯視着各樣的人生。人赤條條來到這個世界本無區別，只是融進諸如家庭的、歷史的、社會的等因素，界定了貧富貴賤。有的爲名孜孜以求，不惜“爲伊消得人憔悴”；有的爲利益奔波勞碌，不惜反目成仇。有的成功者，得意洋洋；有的失敗者，垂頭喪氣。人常在利害得失之中，爲利所困，爲名所累。
其實，人的生存極其有限，只不過“一簞食，一瓢飲”而已，何必吃着碗裏還望着鍋裏?芸芸衆生，生老病死誰都不能躲掉。當我們離開這個世界時，萬貫家財亦或赫赫聲名，一樣都不能帶走。記得一位領導退休之際說過這麼一段話：“金錢是子女，位子是暫時的，身體是自己的，友誼是長存的。”此話出自肺腑，發人深省。還有一老人，死時慨然嘆道：“人到臨死的時候，手裏捏着的除了自己的指甲外，什麼也沒有。”古人說得好：”滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。
是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。”
當然，講這些，也不是把生活歸於虛無，讓人消極遁世。人沒有追求就沒有生活的動力，人生離不開奮鬥，奮鬥自有奮鬥的樂趣。我只是說在追求的過程中不要過於偏執，來到手中的欣然接受，要從手中溜走的，怡然放手。快樂未曾忘記，苦惱盡力擺脫，這樣才能多一份坦然少一分落寞。
我品茶也品人生，人生如茶。
陶瓷散文篇三：瓷器之美
瓷器是中國的偉大發明，瓷器是中國古代文明的象徵，而景德鎮又是瓷器之國的代表。外國人以瓷器稱中國，英文單詞“ＣＨＩＮＡ”既是中國之名，又是瓷器之稱。據有關史料記載，漢代以後的景德鎮地區，已開始生產各種各樣的瓷器
中國瓷器是很幽雅、很難以描繪的，也許正因爲這樣，它更顯得高貴。英國散文家蘭姆(C·Lamb，1775-1834)寫過一篇談中國瓷器的散文，文中說道：“我對中國古瓷器幾乎有一種執着的婦女之愛，每當我去探訪名門巨宅，我首先要問的是收藏的中國瓷器，其次才輪到其他工藝美術和圖畫。”蘭姆對中國瓷器的深深眷戀真如靜潭春水般幽深。
在一切都極其喧譁、極其刻意展露的當代生活中，中國瓷器在“收藏”、“鑑賞”之名的掌控下成爲市場的貴寵，拍賣行與豪華會所取代了文人寒士的風雨茅廬；環顧現實，中國瓷器已經失去她的家園。“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠雲。古鏡破苔當席上，嫩荷涵露別江濆。”(徐夤《貢餘祕色茶盞詩》)染上春水的明月，以薄冰盛上綠雲，那種澄明、潤澤真是何等的嬌豔、何等的含蓄；又聯想起沾有青苔的古鏡和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脫俗——環顧現實，當下這個市儈、暴戾的社會其實根本不配談中國瓷器。中國陶瓷歷史已有一萬年。祖先發明陶器有非常明確的目的，它是古人類由漂泊不定的生活向定居生活轉變過程中所掌握的技術。隨着製作水平的提高，人們有意識地開始美化陶器，古陶器上的花紋、雕刻等把人類對美的追求都表現了出來。全世界陶器的出現差不多都是一萬年左右，有普遍性，是人類社會發展到一定階段的必然產物，而瓷器卻是中國的發明，早在商朝瓷器就被造了出來，歐洲到１６世紀才掌握制瓷技術，比我們晚得多。同時中國的瓷器通過陸上和海上的“絲綢之路”流傳全世界，最遠到達東非、歐洲的意大利羅馬。今年印尼爪哇島附近發現一艘唐代沉船，經打撈發現船上有６萬件瓷器。瓷都“景德鎮”名稱的由來
中國是瓷器的故鄉。景德鎮有近兩千年的制瓷歷史。在長期的發展過程中景德鎮瓷器開始有了自已獨特的風格：白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬。在宋代之前，景德鎮有好幾個名字，如新平鎮、昌南鎮等。宋真宗景德年間（公元１００４——公元１００７），皇帝趙恆派人到景德鎮，要這裏爲皇家制造御用瓷器，底書“景德年制”四個字，由於“其器光致貌美??於是天下鹹稱景德鎮瓷器，而昌南之名遂微。”從此以後這裏就叫景德鎮，名稱延用至今，到現在已有一千年的歷史。景德鎮在唐、宋、元、明、清期間已成爲歷代皇宮用瓷的生產基地。
中國陶瓷珍品之唐三彩唐三彩是唐代的一種精美陶器。盛唐時期發達的政治經濟文化使當時的製陶業十分繁榮，唐三彩陶器是這種製陶工藝繁榮的重要標誌。在全世界的許多博物館及私人藏家手中，保存着許多造型優美、釉色斑斕的唐三彩作品，有立體陶塑，有各種形制的器具。當我們看到那些奔騰的駿馬、被譽爲“沙漠之舟”的駱駝，看到那些形態各異的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形態各異的動物、禽鳥等唐三彩精品時，會從心底裏發出對唐代發達製陶工藝的讚歎。這些栩栩如生的藝術品雖然只是用普通的黏土製成，但藝術家們運用火的藝術使之成爲不朽的藝術品，這是唐代無數不知名的陶藝家藝術和智慧的結晶。唐三彩的製作，使中國古代陶瓷發展史翻開了新的一頁，它的製作是人類製陶史上的一個閃光點。中國陶瓷珍品之明青花
明代的景德鎮青花瓷器是中國古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜愛的作品之
一。明朝立國之初，即在已有良好燒造基礎的景德鎮建立了官窯，專門燒造供皇家欣賞、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一個品種。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，製作尚未脫盡
元青花的粗獷風格，所見的大都是藍中見黑的色澤。多爲碗類，但傳世較少。傳世品中，有一種梅瓶，外繪雲龍紋，肩部有“春壽”兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏於上海博物館，一件藏於私人手中，另一件藏於日本大阪東洋陶瓷美術館。
這三件作品製作十分精美，是洪武青花中的上品。
明永樂、宣德時期，景德鎮官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽爲中國青花瓷器製作的“黃金時代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鑑賞領域，人們最重視、最受歡迎的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、宣德的青花名品同西方一些傑出的古典美術作品相提並論。永樂、宣德時期官窯青花瓷器的卓著名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的精細肥厚、青花色澤的濃豔、紋飾多樣、線條優美和造型豐富等多方面特徵構成的。
中國陶瓷珍品之清青花
經歷了元明數百年燒造歷史後，青花瓷的燒造在清代進入了一個新的發展時期。如果說明代青花瓷在當時已成爲中國陶瓷生產的主流的話，那麼，到了清代，青花瓷的生產達到了飛躍的程度。清代青花瓷器是一個總體的概念，各地燒造產品質量較次。惟有景德鎮青花瓷，時代特徵、精粗文野較明顯，因而，它是清一代青花瓷的代表。
康熙時期是青花瓷器的大發展時期，六十一年間生產了無數不同類型的作品，現今傳世的也頗多。根據現有資料，可對康熙青花進行分期，基本是二十年一期，第一期爲康熙元年至御器廠大規模開燒的康熙十九年。產品所用青料與清順治時期所用的相同，至少有四種色調，釉色多白中微閃青或青白色。造型有筆筒、小碗、大盤等。康熙中期是青花瓷燒造最成熟階段，以十九年爲起點，至康熙四十年以前，這時期青花燒造取得了突飛猛進的成效。而乾隆時期是中國瓷器集大成的時期，各類仿古瓷、創新產品皆見燒造，青花瓷亦然。從青料看，乾隆時期青花色調明快純正，用料重着藍色，黑疵較多，造型上，作品強調形體比例，追求新穎奇巧。嘉慶時期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆時期風格，乾隆時期青花煩瑣而滿密的風格在這時依然如舊，大部分瓷器燒造質量不如乾隆時期，有許多甚至不如後起的道光時期。
中國陶瓷珍品之清彩瓷
中國彩瓷的生產發展到了清代，進入了一個新的歷史時期，特別是康熙、雍正、乾隆三朝的製作水平更是突飛猛進，取得了令人矚目的輝煌成就。除了繼承傳統和釉上五彩、青花五彩、素三彩、鬥彩品種外，還發明瞭釉上藍彩代替了釉下青花五彩，創燒了在青花輪廓線內填繪彩料的鬥彩和淡雅柔和、繪畫精美的五彩，以及婀娜多姿、美輪美奐的琺琅彩等等。此外，種類繁多的雜彩在清代也有了進一步的提高。
明代的釉上五彩瓷器雖然從嘉靖、萬曆時期的生產高峯走向衰弱，但一直未停止過生產，清順治的釉上五彩即是在此基礎上繼續燒造的，且在原有的基礎上發展創新。色彩雖然以黃、綠、紅三色爲多見，釉面光亮勻淨但成色較淡，部分器物的彩色容易脫落。上海博物館館藏的順治五彩魚藻盤，底部有“大清順治年制”雙圈楷書款，盤內所繪四尾魚雖是瓷器的傳統，但所表現的蓮池魚塘則由水藻及浮萍代替，製作雖不精美，但這類帶款的順治釉上五彩製品是少見的傳世珍稀製品。
