七年級語文《我愛這土地》課文
《我愛這土地》是現代詩人艾青於1938年寫的一首現代詩。這首詩以“假如”領起，用“嘶啞”形容鳥兒的歌喉，接着續寫出歌唱的內容，並由生前的歌唱，轉寫鳥兒死後魂歸大地，最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心。
我愛這土地
假如我是一隻鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊着的土地，
這永遠洶涌着我們的悲憤的河流，
這無止息地吹颳着的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然後我死了，
連羽毛也腐爛在土地裏面。
爲什麼我的眼裏常含淚水?
因爲我對這土地愛得深沉…
作品鑑賞：
文學賞析
這首詩以“假如”開頭，這個頭開得突兀、新奇，有凝神沉思之感。詩中的“鳥”是泛指，是共名，它不像歷代詩人所反覆詠唱的杜鵑、鷓鴣那樣，稍一點染，即具有一種天然的特殊的情味和意蘊，而是全靠作者在無所依傍的情況下作出新的藝術追求。再則，詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，也和古典詩詞中棲枝的黃鶯、啼血的杜鵑、沖天的白鷺等大異其趣，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對於作者的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”(作者自稱)所具有的特殊氣質和個性的深情流露。
詩的首句集中展現了作者對土地的一片赤誠之愛。在個體生命的短暫、渺小與大地生命的博大、永恆之間，作者爲了表達自己對土地最真摯、深沉的愛，把自己想像成“一隻鳥”，永遠不知疲倦地圍繞着祖國大地飛翔。全詩表現出一種“憂鬱”的感情特色，這種“憂鬱”是對災難深重的祖國愛得深沉的內在感情的自然流露，它源自民族的苦難，因而格外動人。這裏有深刻的憂患意識，有博大的歷史襟懷，有濃烈的愛國真情。這種憂鬱表現在兩點：其一，強烈的抒情色彩。這首詩可以說是作者的自白。作者採用了“直接”的抒情方式，來表達自己對土地的感情。它像“誓詞”一樣嚴肅，又像“血”一樣莊嚴，十分強烈，震撼人心。詩人用了四行象徵性的詩句，來概括“我”的使命。這四句詩並沒有具體所指，但它們以更形象、更廣泛的泛指性，擴大加深了這使命的內涵。作者所深深愛着的這土地，正在經歷着一場歷史的大搏鬥，大變革。人民在奮起，民族在覺醒，“無比溫柔的黎明”已經可望了……作者作爲一隻鳥，就要爲這一偉大的時代歌唱。其二，寫實和象徵交織。作者用寫實和象徵的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”、“河流”、“風”、“黎明”等意象不同的象徵和暗示意味。但作者對祖國的“黎明”也抱有樂觀的信念，作了美妙的抒寫。
這首詩在抒情上不斷地強化自己的感情，以便久久地撥動心絃。此詩偏以“假如”開頭，這是第一層強化。誰不知道鳥聲優美清脆，此詩偏以“嘶啞”相形容，這是第二層強化。光有這兩層強化還不夠，於是詩中接連出現了所歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。特別值得注意的`是，作者在描寫這些對象時達到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現了這位自由體詩人的藝術特色。寫詩多半是忌用或少用“的”字的，因爲“的”字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。作者艾青則不然，他敢於用由一系列“的”字組成的長句來抒發纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現對象的神采風貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是作者艾青的自由詩創作不同於其他自由詩作者(如田間)的一個重要特色。《我愛這土地》這首詩也不例外，且看詩人在“土地”“河流”“風”“黎明”這樣的中心詞語前面特意加上的“悲憤的”“激烈的”“溫柔的”等許多修飾語，就科窺見其中的奧祕了。以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。正當爲作者不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，詩篇卻陡然來了一個大的轉折，一個破折號之後突出“我死了”，讓身軀肥沃土地。於是，生前和死後，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執著的愛，這便是生於斯、歌於斯、葬於斯，念茲在茲，至死不渝。
藝術特色
篇幅短小，構思精巧
土地是個博大的意象，詩人選擇它來作爲寄情和傾訴的對象，其境界極其廣闊，然而又將這些感情濃縮在10行的詩句裏，取得了極佳的藝術效果。這首先是因爲作者不是從實處落筆，而是從虛處落筆，不是直寫自己與土地的關係，而是通過想像把自己虛擬爲“一隻鳥”，借鳥兒與土地的關係來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，渾然不覺。詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象徵性，不像古詩詞中那些實指(如杜鵑、鷓鴣等)。“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化作者對土地感情的一個奇異的亮點。本來，鳥聲是優美清脆的，不存在“嘶啞”的聲音，但作者卻特別亮出“用嘶啞的喉嚨歌唱”。這是當時悲壯的時代氛圍(抗戰初期)、作者特殊的個性與氣質以及作者特殊的表達需要等，共同作用於鳥兒形象而產生的審美意象，它大大提升和強化了形象的審美表現力，從中更能感到作者對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強：即使是面對這樣一片浸透着苦難的土地，作者也要無條件地去愛，要永遠不知疲倦、竭盡全力地去爲這片土地而歌唱!接下來，作者用類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，有動有靜，有近有遠，境界開闊，氣勢恢弘。作者在“土地、河流、風、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象徵意味和暗示力的畫面。從構思的角度看，到這裏，作者仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象(“連羽毛也腐爛在土地裏面”)，作者借這個形象，象徵性地表現了自己決心生於土地、歌於土地、葬於土地，與土地生死相依、忠貞不渝的強烈情感。至此，詩的感情已達到了高潮。
巧妙轉換，另闢詩境
通常來說，詩情到達高潮之後，再接下來抒寫難度就很大，寫得不好，就難以爲繼，或畫蛇添足，或前後脫節，或情思弱化，難以壓陣……但作者卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，做了必要的間歇和停頓後，開始巧妙轉換，另闢詩境，寫下了兩行形象突出，感情進一步昇華的結尾。有怦然心動，過目難忘，吟誦不已之感。
第一，抒情視角作了轉換。詩的第一節是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄;第二節卻換成實寫的視角，即從作者自我的視角去實寫自己“常含淚水的眼睛”，傾訴自己對土地的“深沉”之愛，是直抒胸臆。這樣，虛境和實境的結合與對應，構築了全詩內在完整的藝術空間;結果與原因的關聯與對照，又構成了支撐全詩的內在邏輯結構。
第二，寫作手法作了轉換。第一節用的是比，是想像的境界;第二節用的是賦，是直抒胸臆的寫實。全詩由前面蒙太奇鏡頭式的畫面暗示轉到了後面作者的直接指點，以一個強有力的情感抒發結束了全篇，從而把注意力引到一個濃郁的情感氛圍中，再一次感受到作者對土地的忠貞與摯愛。
主題意象
主題
作者通過描述自己生活在祖國的這塊土地上，痛苦多於歡樂，心中鬱結着過多的“悲憤”、“無止息地吹颳着的激怒的風”;然而，這畢竟是生他養他的祖國，即使爲她痛苦到死，也不願意離開這土地——“死了”以後連“羽毛”也要“腐爛在土地裏面”。表達了作者一種刻骨銘心、至死不渝的最偉大、最深沉的愛國主義感情。
意象
作者艾青詩歌中的土地情結以及土地在作者詩中具有多重象徵意義。作者艾青堪稱“土地的歌者”，“土地”構成了作者詩歌的中心意象。“土地”這一意象是民族精神的象徵，中華文明的象徵，也是祖國命運的象徵，其中聚集着作者對祖國和大地母親深深的愛，這種感情在這首詩中得到充分的反映：詩人表示要像鳥一樣歌唱祖國大地;死了，也要使自己融進祖國的土地中。“土地”的意象也凝聚着作者對生於斯、耕作於斯、死於斯的勞動者最深沉的愛，對他們的命運的關注與探索。這裏的“土地”，不再單純是客觀景物，而是貫注了作者主觀情感的“象”。作者對蒼老、衰弱、正備受苦難的祖國感到萬分悲哀，挾着這份感情，用憂鬱的目光掃視周圍時，寂寞、貧困的曠野的載體——土地便進如作者的腦海。作者通過吟唱土地這一個“象”，詛咒摧殘土地的人，幻想着土地能煥發出生命的活力。在詩中，作者的歌喉雖然沙啞但卻寬厚，雖然悲哀但卻博大，顯示出一種雄渾的生命感;雖古樸但卻蒼勁有力，因爲土地是孕育萬物的基礎。正是由於有了對土地的這種熱愛和眷戀，作者筆下的另外三個意象便順流而出。“河流”的前面加上“永遠洶涌着”和“悲憤”兩個形容詞，“風”前面加上“無止息地吹颳着的”和“激怒”兩個修飾語，就把“河流”“風”這兩種外在的純景物變成了含有作者主觀情思的“象”，就把悲憤和激怒的人民爲了挽救土地的那種不屈不撓、前仆後繼、奮力抗爭的革命鬥爭形象地表現了出來。“黎明”這個意象表明作者堅信在人民風起雲涌的鬥爭中必將迎來曙光，迎來勝利。但是作者意猶未盡，“——然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裏面”表達了作者對土地執著的愛。最後兩句“爲什麼我的眼裏常含淚水?因爲我對這土地愛得深沉……”再回歸到土地這個意象上來，深化了文章的主題。
作者簡介：
艾青(1910年～1996年)現代詩人。本名蔣海澄，字養源，筆名莪伽、克阿、林壁等。浙江金華人。新中國成立後，曾擔任《人民文學》副主編、全國文聯委員等職，1985年，獲法國文學藝術最高勳章。成名作《大堰河——我的保姆》。著有《大堰河》、《北方》、《向太陽》、《黎明的通知》、《湛江，夾竹桃》等詩集。
